Ich male nur in Worten

On March 10, 2019, in Leadership IQ-Light, by Neculai Fantanaru

Ein Schreiben nach den Drehungen und Wendungen der Seele ist die Bewegung eines Pinsels auf einer Leinwand eines Themas, das zwischen zwei ähnlichen Welten gefangen ist.

Was mein Verständnis mit allen Materialien des höchsten Gedankens bietet, aus dem die Pläne des Universums den größten Teil meines Glaubens an den Konzepten der Überlegenheit bilden, ist die Pflege meines Erschöpfungssenzes nach einem außergewöhnlichen künstlerischen Schicksal. Das Verständnis des Erzeugungsmechanismus der Authentizität, der sich auf die visuelle Dichte der Bilder bezieht, die ein aufschlussreiches Ereignis darstellen, wurde durch eine Korrelation der in einer Verlängerung der heiligen Dinge angeordneten Symbole erhalten, die an der menschlichen Existenz angeordnet sind, sondern auch für einen strengeren Inkarnation in den Regeln der Wissenschaft.

Symbole werden unter einem Modellieren des Einflusses eines Seins erzeugt, das in sich selbst den Grund für die Bedeutung einer Existenz, die vom Horizont der Zeitlosigkeit abgelöst ist, trägt, aus der fettigen Maschinerie einer "ewigen" Welt, also von dem schmalen und dampfigen mundanen Welt, extrahiert. Die ästhetischen Resorts, die zur Vibration der menschlichen Seele mit Symbolen verwendet wurden, sind die reine Farbe des Türkis, im Falle der Malerei, und im Falle eines Schreibens von großer Finesse wird eine Verbindung mit den Ausdrücken der weiten Zirkulation im literarischen Raum von gemacht Angenehme Geheimnisse (Metaphern, Persönlichkeiten, Epithets, Assoziationen, Analogien).

Nicht einmal erkenne ich meine Hypostasen, weiß ich nicht, was ich in der Zeit metamorphiert habe, aber ich fühle mich zwischen dem Quecksilber mit dem höchsten Wissen und dem breiten Universum der Bedeutungen des spirituellen Abrufs gefangen.

Das Gemälde ähnelt dem Schreiben, da die Natur mit der visuellen Funktion auftaucht, da die Seele mit dem, was die Augen in einem deterministischen System beobachten, schwingt. Die Ausdrucksfähigkeit, Finesse der Ausführung und die Helligkeit der Farbe resonieren sich mit der Tiefe des Gedankens bei der Definition der Konzepte der Identität, der Äußerlichkeit und der künstlerischen und kulturellen Vielfalt aus der Notwendigkeit der relationalen Perspektive in der Untersuchung der sozialen Phänomene.

So bin ich berechtigt, mich als mehr als einen Maler zu berücksichtigen, der zwischen der Eraudition und dem Bürste schwingt, sondern als ein gesamtes Universum künstlerischer Ausdrücke, die an dem Schreibgesetz beteiligt sind.

Führung: Können Sie einen dauerhaften Nachweis einer ästhetischen Überlegenheit tätigen, die die psychologische Erfahrung der Anhaftung an ein Bild beschreibt, das selbst wenn sie direkt mit den Merkmalen Ihrer Persönlichkeit zusammenhängt, hat eine unverkennbare Existenz und das Schicksal?

Als ich auf einen innovativen Weg zum Malen der Malerei über die Art und Weise, wie ich eine Emotion vermitteln muss, erinnere ich mich, welchen literarischen Kritiker Hippolyte Taine über den französischen Schriftsteller La Fontaine sagte, der alles in echten Bildern fühlte und verewigt hat:

"Er beschreibt nicht nur die Leidenschaften der Seele, sondern fühlt sich an, dass die Fantasie des Menschen biologisch ist, dass, um die Vielfalt der Gefühle, die Vielfalt der Gesten und Einstellungen zu verstehen, beobachtet werden muss. Dass wir den Geist nur durch den Körper sehen. Er beschreibt auf dieselbe Weise, wie er erzählt, sichtbar, visualisiert und ausführlich beschreiben: Um es zu beschreiben, um zu erzählen, und der einzige Unterschied besteht darin, dass im zweiten Fall die Details nacheinander folgt, während sie im ersten Fall zusammen sind. "

Die erste Bestimmung im Schreiben des Schreibens, wie bei der Malerei, ist der Reichtum der Details und die Suche nach bestimmten Eigenschaften, die bestimmte Emotionen auslösen sollen. Etwas fordert mich auf, mein Leben im Spiegel der Dinge um mich herum vorzustellen, um den gesamten Raum des Gemäldes zu organisieren, das Spiel der wiederentdeckten Repräsentationen und die Möglichkeit, Dinge aus der Perspektive eines Traums, einer poetischen Täuschung, ein Rückschlag zu betrachten Eine Offenbarung einer absoluten Realität oder als Gedanke darüber, was ich für Gott tun möchte.

Aus psychologischer Sicht ist der Künstler an ein Bild der Realität beigefügt, indem er die Untersuchung des Menschen in all seinen Hypostasen in Betracht gezogen hat (sowohl das eines Schöpfers als auch das einer Muse), wobei sein Schicksal, seine Konsequenzen und seiner Rolle in der Gesellschaft interpretiert , abhängig vom visuellen Eindruck der (chromatischen) Details, die für einen kollektiven Gedächtnis von Vorteil wäre. Das unverkennbare Schicksal des Menschen muss durch die berühmte Metapher der Statue gehen, die dank der Liebe des Schöpfers für Kunst zum Leben kommt.

Führung: Können Sie das Thema eines Gemäldes aus der Sicht einer dominierenden Idee behandeln, die durch die wunderschöne Metapher eines Gebiets durchläuft, in dem Sie lange Zeit durch die Rolle von Alter-Ego koexistieren können?

Ein Schreiben nach den Drehungen und Wendungen der Seele ist die Bewegung eines Pinsels auf einer Leinwand eines Themas, das zwischen zwei ähnlichen Welten gefangen ist: das Symbol einer göttlichen Kreation, die dem Menschen mit einem hohen Empfindlichkeitskoeffizienten und dem Symbol einer spirituellen Auferstehung gegeben wird. Hier handelt es uns um eine Realität, die aus der Perspektive einer Art der Anregung des Seins mit Grenzen, mit dem Schicksal, aber auch mit dem Image einer idyllischen Welt auf der Linie der Kapitalisierung der mit der Konsolidierung von Improvisationsfähigkeiten assimilierenden Elemente der Sprache.

Dies ist eine echte literarische Improvisation: an die feine Bürstenbewegung zu denken, die in der Seele des Betrachters eine ganze Reihe außergewöhnlicher Gefühle auslöst. Die visuelle Dichte der Informationen, die ich durch ein ausgewogenes Farbabgleich vorsehen, ist daher der Kreativitätspunkt in der Kreativität, der nicht zögert, sich als außergewöhnliches künstlerisches künstlerisches Umfeld für das Bild einer symbolischen Realität zu qualifizieren, die von der Botschaft des emotionalen Denkens aktualisiert wurde von großer Schönheit.

Eine autonome Vereinbarung im Big Orchestra. Bevor Sie zum intrinsischen Inhalt jeder Farbe und dem Thema kommen, müssen Sie eine Offenbarung erklären, die die Theorien der Klassiker storniert, ebenso wie ein hervorragender Anatomist, der die menschlichen Körperquellen aus eigener Erfahrung mit einem guten Beobachter von isolierten Fakten und einem tiefgreifenden Beobachter erklärt Analytiker verschiedener, geheimnisvoller Phänomene.

Eine Offenbarung kann durch den intimen Dialog von: Was sind Sie, wenn Sie auf der Leinwand auf die Funktionen des neu erfundenen Modells der Memory-Strategien und was Sie tun, wenn Sie das Gemälde beenden, sich als Modell sehen. Hier kommt das Alter-Ego herein, "der Fremde, mit dem der Schöpfer einen provisorischen Frieden macht", nur um eine neue Variante seiner Persönlichkeit zu erstellen.

Führung: Können Sie Ihre Kunst, Ihre Authentizität mit dem "symbol-Bedeutung" -Semble aufrechtzuerhalten, von dem das Bild einer Realität übersetzen, die mehr als die Summe seiner Komponenten ist?

Angesichts einer Mischung aus hellen und mutigen Farben, die Anteile der wesentlichen und objektiven Bestimmungen der Gegenwart, im Falle eines authentischen Künstlers, Nuance der Magie des Fantastischen, und kann mit Herz und Geist in der Welt zurückkehren Geschichten und mystische Substrate, in denen der "Körper Christi" oder "das Elixier der Jugend" aus überraschenden Winkeln betrachtet werden. Man besteht darin, den gesamten semantischen Semantic eines symbolischen Universums zu bestellen, und etwas anderes ist ganz anderes, um die "Höhe eines Himmels, der in den Tiefen des Raums noch nie gleich war" auszudrücken.

Eine Möglichkeit, ein Schreiben voller Geist mit dem Ensemble "Symbol-Bedeutung" zu erreichen, besteht darin, die Notwendigkeit der Erneuerung der Erneuerung der Kunst aus dem Bewusstsein der spezifischen Eigenschaften jeder Farbe (Ausstrahlung der Wärme, die Aufmerksamkeit der Aufmerksamkeit zu erforschen, stimuliert die Nerven) und ihre spirituelle Korrespondenz . Die in diesem Fall vorkommende Sackgasse ist neben der Tatsache, dass es notwendig ist, die "unehelele" zwischen figurativen und abstrakten Untersuchungen zu erkunden, ist, einen Raum der Realität zu definieren, der eine Geschichte inspiriert.

In Konzepten, die sich auf ästhetische Überlegenheit beziehen, bestehen in der Zerlegung von Ideen in Einheiten und bei der Reduzierung von Empfindungen und Reflexionen dominiertder Kreuzwirkung: Aufmerksamkeit, Verständnis, Ausdruckskraft und Erauditionwerden von Metaphern wie: "ein tröstender Hauch von Galaxien", "die Sonne der Gerechtigkeit", "Quecksilberleib", "Mercury Domb", "ein Tod, der nicht das Ende usw. ist, usw.

Die qualitative Änderung des gesamten Bildes, die Abhängigkeit von Abhängigkeit von Fakten und Ereignissen erzeugen kann, gibt mir die Erlebnisse eines Gemäldes, das zum Leben ergibt, altern, während der Besitzer ihre Jugend hält. Eine einfache Konturlinie, die in Bezug auf klassischer Kunst eine elementare Kategorie der Kunststoffsyntax ist.

Ein Bild der Realität kann mehr als die Summe seiner Bauteile bedeuten, wenn sie auf dem metaphorischen Instinkt beruht, auf den nicht wahrnehmenden Ressourcen der Fantasie, die die Freiheit besitzt, Perspektiven, Formen, Elemente, völlig unterschiedliche Kunstthemen zu kombinieren Zusammensetzungen mit Charakteren mit abstrakten Zusammensetzungen.

Ich male nur in WortenWann immer ich die Gefühle des Bildes kontrollieren möchte, das ich über die Realität gebildet habe. Dieser Titel ist eine geeignete Metapher für ein Gespräch mit mir, wie ein Frühlingslandschaftsmalerei, in dem sich die Berge in vielerlei Hinsicht ausdehnen, in den Himmel schmelzen, wo nur eine Farbe mein Auge fängt: Azure, eine Farbe von Nostalgie oder Unendlichkeit.