Die Kontinuität des Kunstwerks

Die Botschaft, die ein Künstler in seiner persönlichen Arbeit betont, ist die ideale Hypostase einer riesigen Weite, die den Raum zwischen sich selbst und den Komponenten der umliegenden Welt beinhaltet.

Ich bin an der Küste. Ich habe alle Gründe dafür, dass ich mich drückte, um ein Traumbild in eine Botschaft der Seele umzuwandeln, wo das Bild von einer unbegrenzten Anzahl von längs ordnungsgemäßen Punkten verabreicht wird, die auf einer bildlichen Ebene projiziert werden, die kaum vom Künstler gefangen werden möchte Blick. Wer weiß, wie man den fragmentarischen Charakter des Augenblicks vervollständigt. In diesem Bild, das der Künstler anruftRiverišthanyn., die Angelegenheit, die in der Natur der Dinge enthalten ist, erkennen wir den Sand, den ich in einem anderen Stil färben werde, wenn ich normalerweise färbe.

Jedes Sandkorn, wie jeder Stern am Himmel, ist eine Erinnerung an eine Hoffnung, oder eine kurvenreiche Straße, die sich in einem vom bewussten Selbst vertretenen Gerichts entfaltet, das alle in der Raum einer herrlichen Insel entfaltet. In der Tat führt der Sand faul herrscht mich in den Raum vollständiger Freiheit, wie zu sehen ist, in den Raum einer modernen metaphysischen Vision. Und in diesen Argumenten ist es genau, dass eine Version der transgressiven Kunst präsentiert, die Wahrheit ignoriert oder verachtet, dass sie niemals ausgeschlossen werden kann.

Im Moment denke ich an das Bild eines Odysseus, der die Chance hätte, nach Ithaca zurückzukehren, vorausgesetzt, er glaubt, dass die Insel in seinem eigenen Selbst ist und er es entdecken kann. Genau das, was der Sand an mich erinnert, erinnert mich an Kunst,sich vorstellen, was wir nicht kopieren können, auf der Suche nach abstrakter Weisheit oder Verfolgung spiritueller Ideale: Es erinnert mich daran, dass ich mich in einem engen, aber scheinbar unwirklichen Ort sehnen muss, um in einer Zeichnung mit vielen verschiedenen Farbtönen zu entfernen, aber trotzdem so ähnlich.

Führung: Steht Ihre Schöpfung aus der Überlappung von zwei Welten, die auf unterschiedliche Weise dargestellt sind, aber die Möglichkeit, entweder ihre gleichzeitige Rezeption oder ihre Beziehung zu sich selbst zu verlassen?

Ich blicke in die Ferne, ohne zu blinzeln, auf der Suche nach diesem Frieden, den ich nicht immer in mir selbst finde, auf denjenigen, die den schriftlichen Ausdruck schriftlich machen. Ich versuche, eine elegante Totalität aus unterschiedlichen Elementen aufzubauen. Der Sand passt gut zu den Muscheln, eines ohne den anderen konnte sich den Strand in Mamaia nicht vorstellen. Zwei untrennbare, aber unterschiedliche Welten. So sind Materie und Form in höchstem Grad, die unter dem Einfluss ihrer Darstellung in den Bereich der Realität untrennbar sind, die ich beobachte.

Es ist ein Verdienst, dies zu wissen. Die Form muss gleichermaßen von der in einem isolierten Phänomen enthaltenen Seite des Inhalts beeinflusst werden, wie z. B. die Algen, die die Wellen nach einem Sturm zum Ufer bringen. Was müssen wir also hervorheben, um in einem künstlerischen Konstruktion erfolgreich zu sein?

Zunächst müssen wir das Meer als "erster Ursache" betrachten, weil es Materie enthält: Sand, Muscheln und Algen. Dann müssen wir den Sand, die Muscheln und die Algen auf einem menschlichen Niveau passieren, auf dem Niveau der "Denker" aus verschiedenen Zeitalter der Geschichte. Wir müssen auch den gegenwärtigen Moment der Erfahrung eines inneren Lebens in Betracht ziehen, und nicht die Vergangenheit der Verbindung mit der Kausalität.

Daher bin ich darauf gedrängt, zu glauben, dass er, der dieses Delirium der Suche nach der Verbindung zwischen Geist und Angelegenheit nicht gekannt hat, immer etwas vom Verständnis der Kunst fehlt. Denn ein Künstler bedeutet, den Sand in Bezug auf die Muscheln zu sehen, damit das Meer beide in einem bestimmten Zeitpunkt umfasst, dessen romantischer Duft mit dieser Kontinuität der Gefühle und des Empfangs eines Kunstwerks reibungslos bis zum Jahrhundert läuft.

Führung ist in der Nähe der Kunst, in dem Sinne, dass alles, was Sie herum sehen, tatsächlich bedeutet, sich auf einen einzigen Aspekt konzentrieren und sie durch Metonymie verallgemeinern.

Wenn Metonymie eine Sprachfigur ist, die darin besteht, einen Begriff mit einem anderen zu ersetzen, mit dem es sich in einer Kontinuitätsbeziehung befindet, kann sich die Idee der Kunst mehr auf die entgegengesetzte Einheit betreffen, die der Ausführungsform des jeweiligen in der Universal. Somit wird meine Schöpfung zum Symbol einer Welt, die von einer anderen Art von Existenz erfüllt ist, die auf den beiden definierenden Elementen der Kunst basiert: Dualität und kontinuierliches Geschenk.

Die Kontinuität des Kunstwerks wird in jedem Element der Natur beobachtet, das einen anderen abschließt, dann ein anderes und ein anderes durch eine Komplementarität, die das Identitätsprofil der Mentalität spezifiziert, in dem der Künstler in mir lebt. Daher lebt der Künstler durch das, was er als Identitätsprojektion dient, um die ergänzenden Elemente zu beobachten, die diese materielle Erstellung abschließen, die auf der Verwendung der flexibelsten Kräfte des Geistes basiert: Fantasie und Einbau der Fantasie in die Zusammensetzung von lebender Materie .

Vergessen Sie nicht, Ihren Geist mit künstlerischem Sinn zu füllen.