Composez une image à partir d'images successives et combinez-les en une bonne dose d'effets afin d'obtenir une image panoramique réussie de votre propre nature.

Eisenstein est étourdi par l'ascétisme vide des graphismes, la clarté du dessin, la cruauté torturée de la ligne sanglante arrachée au corps multicolore de la nature. Il a dit à un moment:

«Je trouve que les graphismes sont nés de l'image des cordes auxquelles sont attachés les corps des martyrs, des traces laissées par le fouet coulissant sur la surface blanche du corps, de la lame sifflante de l'épée avant qu'elle ne frappe Le cou du condamné. C'est ainsi que la ligne nue déchire l'illusion de l'espace, comme la ligne parcourt la couleur, et que la licéité de l'harmonie divise le chaos varié de la forme. Puis les whips ne sifflent plus. La douleur de coupe aiguisée est remplacée par un état d'engourdissement chaud. Les traces vides des coups fendent la surface du corps, les plaies s'ouvrent comme des fleurs de pavot et le sang cramoisi commence à couler. Ainsi, la ligne a donné naissance à la couleur. "

Il voit ce phénomène partout.

Autour des falaises arides autour de Tasco, sur les tiges sans feuilles croît une fleur pourpre. Elle s'appelle «sangre de toros» et ces fleurs apparaissent comme des taches de couleur pulvérisées par le flux de sang qui jaillit du corps noir du taureau lorsque l'épée du matador pénètre la chair. *

Leadership: Votre art réunit-il cette vigueur incisive d'exposer la nouveauté du thème avec le pouvoir de communication d'une partie importante du paysage?

Le travail d'un réalisateur est la peinture composée d'images successives, combinées en une bonne dose d'effets, afin d'obtenir une vue panoramique réussie qui fait partie d'une tournée de l'anatomie de sa vision créative. Et l'art entier d'un tel artiste réside dans la façon dont il montre le contenu de son travail, réaliste capturé, à la frontière entre «ligne» et «couleur».

La ligne représente la somme des actions et des actes par lesquels les messages du réalisateur, se référant à sa vision, à sa réalité de manifestation créatrice, sont transmis à 100%, mais à un certain niveau, au public cible.

La couleur, dans la succession de l'évolution factuelle, par le perçage de la réalité extérieure, est la force vitale sur laquelle repose toute la structure du paysage conceptuel complexe du monde. La couleur résume l'ensemble de ces nuances, des tons et des ondulations de sentiments, de points de vue, d'idées, de valeurs, de croyances qui peuvent être partagées à travers une variété d'effets et de mécanismes de mise en scène basés sur des mécanismes langagiers pertinents.

L'artiste qui s'efforce de cultiver un monde qui lui est propre, avec un message qui se transforme souvent en un «bruit» de traits arrachés aux pensées, aux sentiments et aux actions des gens, a l'intention de réaliser par leur convergence la suggestion désirée. Il peut être appelé un leader, un homme avec des idéaux positifs et réels, quand il rend l'influence par la suggestion possible - tant que les suggestions positives peuvent être augmentées et ceux qui exercent des influences négatives diminué.

Nous reconnaissons la nature d'un leader non par les concepts qui régissent ses actions et qui le guident vers la plus importante des décisions, mais par le contenu des suggestions qu'il introduit dans son travail et administre au public.

Le leader est, en même temps, un chercheur d'essences qui se laisse «lire» à fond dans la profondeur des messages transmis par son œuvre. Il réunit cette vigueur incisive d'exposer de nouveaux thèmes à la puissance de communication d'une part importante de paysage qu'il pense. Cependant, ce paysage est une étude en direct de l'esprit, les émotions, l'esprit, les expériences, les comportements, les attitudes, les modèles de communication, les paragraphes - à une certaine vision, à un idéal construire après sa propre volonté. Après sa propre nature.

Line et Color sont deux formes principales de construction d'un paysage cinématographique, que le réalisateur appelle à mettre en œuvre sa vision de lui-même reflétée dans un certain thème, dans un scénario particulier.

* Note - Ion Barna - Eisenstein, Editura Tineretului, 1966.