Náinn tilfinningaleg uppbygging

Reyndu að finna leið til að upplifa hærri tíðni og mál meðvitundar og líf, í gegnum það sem lýsir huganum sem búa í sýninni á veruleika þínum.

Rússneska framkvæmdastjóri Sergei Eisenstein er útgáfa sameinar hlutlægan tilvist fyrirbæri af patriotism með huglægu viðhorfi skapara þess og The Great Composer Prokofief skynjar náinn tilfinningalega uppbyggingu og gefur eigin næmi fyrir því. Það er einmitt til að ná árangri þessarar aðlögunar að prokofiev breytir tónlist sinni ef myndin krefst þess, eins og Eisenstein hikar ekki við að breyta breytingum til að leyfa tónlistinni að segja.

Eina misskilningur mun koma upp þegar allur tónlistin verður lokið. Eisenstein spyr Prokofiev að búa til overture. The tónskáldið neitar: vegna þess að kvikmyndin hefst með hörmulegum þáttum, ætti Overture að vera triumphant-hetjulegur og sér ekki hvernig umskipti milli þessara tveggja mismunandi gerða tónlistar gætu verið gerðar. Hann er reiðubúinn að skrifa hvers konar tónlist, segir hann, en listrænar forsendur koma í veg fyrir að hann skrifaði það.

Eisenstein krefst hins vegar. Prokofiev samþykkir, en aðeins með því skilyrði að leikstjóri breytist dapurþáttur frá upphafi kvikmyndarinnar. En vegna þess að Eisenstein telur að ekki sé hægt að breyta áætluninni, er ekki hægt að breyta kvikmyndinni án þess að overture og einingarnar eru talin hljóðlega. Hins vegar sjá margar athugasemdir hér sérstakt áhrif sem Eisenstein er stunduð. *

Forysta: Getur þú sameinað markmið tilvist staðbundinnar fyrirbæri með huglægu viðhorfi skaparans sem skynjar náinn tilfinningaleg uppbygging annarra og gefur eigin næmi fyrir því?

Í kvikmyndahúsum er umskipti milli tveggja mismunandi gerða tónlistar, eins og umskipti frá einu þema til annars, í raun umskipti frá huglægu viðhorfi skaparans til náinn tilfinningalegrar uppbyggingar annarra, sem þýðir að það er leið til að varpa ljósi á næmi af hypostasis af heiminum, stöðugt brennandi sameiginlega huga.

Einnig er kvikmyndasköpun þar sem bein snerting við áhorfandann er gerður í gegnum tónlist og myndir, þannig að við vísa til listar þar sem siðferðileg, tilfinningaleg eða andleg einkenni eru afrituð, sem sendar eru til almennings með hjálp breytinga, felur í sér sérstakt mótun á raddum leikara og samsetningu allra skynfærin.

Myndin og tónlistin eru sameinuð í einingarmynd af mikilli fallegu svigrúm, sérstaklega ef tónlistin þekkir stórkostlegt þróun vegna myndarinnar og hvernig það er afhent á áhorfandann almenningi. Og miðað við að tónlistin er tjáning tilfinninga sem ekki er hægt að tala, og málið er afleiðing af sköpun mismunandi tilfinninga sem kveðið er á um í notkun hljóð og myndar, þá er kannski gott að fylgjast með þeim áhrifum sem taka þátt í að sameina þau.

Forysta: Ert þú að taka tillit til upphafs af mikilli styrkleika með fullri reynslu í raunveruleikanum umbreytt í listræna sköpun sem lýsir huglægni stafanna?

Þegar það kemur að því að beina og kvikmyndum er það fyrsta sem kemur upp er "þunglyndislyf" áhrif, því að kvikmyndin getur gert þér líða vel á skemmtilega hátt, það getur hvatt þig til að leggja á breytingu á lífi þínu. Og þá er áhrif eins og "þroska", gegn bakgrunni auðkenningar á aðgerðinni með tilfinningu, vegna þess að kvikmyndin kennir þér gildi lífsins, kennir þér að gefa líf þitt og að sigrast á mörkum þínum. Í öllum tilvikum er kvikmyndalistin sem lýsir með hjálp hljóð og mynda tilfinningar og viðhorf sem ætlað er að stuðla að því að kveikja á ákveðnum hegðun, aðgerðum eða atburðum.

Þetta er þar sem markmið tilvist staðbundinnar fyrirbæri kemur inn í leik, sem þýðir að taka tillit til upphafs af mikilli styrkleika með fullri reynslu af sönn líf í kvikmyndum, á bak við kvikmyndina og víðar, eða að minnsta kosti reynslu af einstakt, fallegt, jafnvel óstöðugt augnablik.

Það er vissulega auðveldara fyrir leikstjóra að skynja náinn tilfinningalega uppbyggingu annarra og að gefa eigin næmi fyrir því þegar aðgerð kvikmyndarinnar er beint að því markmiði að breyta huggun, styrkja löngun og tilfinningu til að tilheyra leið til Að vera og hugsa, á siðferðilegum kennileitum, á hugmyndinni sem tengist vinnu, virðingu og ábyrgð gagnvart reynslu og lífinu.

Leiðtogafundur vísar til getu leikstjóra til að finna leið til að upplifa hærri tíðni og mál meðvitundar og lífs, með því sem upplýstar huga sem býr í sýninni á veruleika hans.

Náinn tilfinningaleg uppbygginger breytilegt af því að miðla sjóninni með hjálp tónlistar og mynda sem leikstjórinn breytist í samhengi kvikmyndarinnar, til að halda lífi áhorfandans á aðgerðinni og leiki leikara á sviðinu.

Forstöðumaðurinn verður einnig að halda miklum áhuga á handriti sem dregið er í dynamic en hreinsaður línur, með snjallum kröfum um "Premium Creation".

* Athugið:Ion Barna -Eisenstein., Youth Publishing House, 1966.