Хроматика астрального состава

Покажите свои теории искусства в визуальной проекции послания или идеи на достаточно долгое время перед судьбой, чтобы их можно было записать в бессмертие.

Мне кажется, что я живу из рефлекса расширения контекста жизни, в иллюзии бессмертия, которая видит себя незатронутой восхищением, охватившим меня на высоте состояния общения с чем-то вне меня, чем-то нематериальное, вращающееся вокруг оси странной, но естественной феноменологии.

Внезапно неумолимая виртуальная реальность поворачивается спиной, покидая себя в эфире, высшем критерии интерпретации в зеркале отвратительного времени, чтобы ее можно было созерцать на нежном и тихом ветру, заставляя меня понять, как долго может продолжаться то, что усиливает , сублимируя цвет эмоций, может внезапно исчезнуть, как анонимный художник из другой эпохи.

Инстинктивный фактор уникального и тотального чувства, преодолевающего время под разными углами, в котором аргумент ярких цветов и неограниченных вариантов сопоставления может быть исследован в контексте завершения картины великой утонченности в слабоумии разочарования, называемой «Жажда любви». бесконечность»; есть заранее определенное соотношение между лучом света, брошенным на вещи прошлого, и восприятием прославления исторической закономерности художественных течений.

В моем искусстве рифмуется символ цвета в универсальности творца большой высоты, не в том смысле, как он воспринимается как зрительное ощущение современниками, имеющими доступ к его магии, а особенно в том, как принципы и важность использование цвета в создании психологических эффектов и значений яркости, отраженных в бесконечной работе, называемой историей, в духовности некоторых поколений, преуспевших в непрерывном становлении.

Высший, тонкий и наиболее представительный результат искусства — это борьба за реконструкцию по существу исторического момента из подавляющего образа вымысла, ставшего реальностью.

Лидерство: Ваши усилия по воссозданию определенного прошлого заключаются в искусстве создания вымышленной вселенной на основе плана реальности, где контраст между двумя противоположными аспектами определяет расширение нового смысла?

И видя, что действительность должна быть выражена в художественных терминах, без чего самые интенсивные переживания, сведенные к состоянию мимолетных сновидений, никоим образом не могут быть переведены в действие, я вынужден занять позицию максимизации беспричинности и созерцательности искусства, и дух самонаблюдения, который, как правило, доминирует в пространстве подлинного творчества, владеющего своим собственным миром.

Три возраста человека — один из шедевров мастера Тициано Вечеллио, вызывающий огромное изумление благодаря яркому цветовому коду. Я спросил его, почему он предпочитает передавать чувствительность и чистоту через открытые цвета, и Тициано, улыбнувшись впервые в жизни, ответил: «Несмотря на холодное доминирование самого чистого и тонкого сине-зеленого цвета с зелеными рефлексами, присутствие красные и желтоватые тона, слитые в мягкий, лирический свет, создают спокойную гармонию интенсивной жизненной силы».

Я тогда понял, что хроматическая структура его творчества направлена ​​на отождествление мира, построенного поэтом, по сравнению с миром реальным. Прошлое жизни художника – это продолжение идеи в вечность. И контраст между двумя противоположными аспектами – настойчивость и перемены – что облегчает понимание концепций и баланс композиции, определяет расширение нового смысла, называемого: дорога судьбы.

Лидерство: Пытаетесь ли вы дать условное определение эмоциональной роли, которую вы играете во власти судьбы в период, когда вознаграждение за ваш тяжелый труд не поспевает за развитием мелких событий в великой истории?

Несмотря на ограничения, налагаемые на меня живым искусством подавляющего настоящего, которое не может отрицать прошлое, которое я до сих пор идеализирую как эталон благосостояния и внутреннего покоя, находящееся на грани вопросов без ответа, мне удалось довести свое творение до уровня столкновение с судьбой давно забытых героев, даже если их мир быстро катился к неизбежному закату.

Странный сон рисунка представляет меня во все времена, что, по-видимому, можно связать с путешествием l'esprit de Finesse в виртуальную реальность, как противостояние судьбы, вырванной из фильмов, с ограничениями. непостижимого мира, теряясь в объятиях графической ткани, всегда контролируемой откровениями чистой, поистине вечной и неизменной субъективности.

Мало-помалу я иду по пути судьбы, к глубокому пониманию целого, называемому «бегством в другое царство». где я смогу залечить раны своей души, полученные в боях, через которые я прошел, без безопасного диагноза, без наблюдения, без лечения, в тематической вселенной финской литературы, в которой Мике Валтари пришлось бы сказать жесткое слово: " Моей судьбе предстоит пережить еще много жизней, прежде чем я поделюсь божественной пищей с богами».

Мне хотелось бы рассказать вам подробнее о Морском сражении в Ладе, потому что я даже не могу понять, как мне удалось выбраться живым из неописуемого хаоса, от которого отделялись отчаянные крики погибших. Мало кто до сих пор помнит ее историю. Когда Дионисий’ мастерство превратилось в невозможную победу, как и мое прохождение сквозь петлю времени, он воскликнул с неописуемой радостью: «Если бы у меня была сотня таких кораблей и если бы они были укомплектованы только людьми из Фокеи, я мог бы покорить все моря мира».

Счастье полководца, как и счастья живописцев, происходит от тонкого восприятия смешного того, что конец всегда имеет новое начало.

Мне бы хотелось воссоздать весь ход битвы только в одном цвете, но во имя моего времени я не знаю, какой художественный принцип ускользает от моего понимания. Я обозначаю, что я все еще живу в illo tempore, в иллюзии вечного возвращения к тому, что было в начале, в связи с возобновлением мира как перезапуском Творения.

Хроматика астральной композиции предложена мной через сырую зелень природы, в отличие от красного кирпича руин и неповторимого синего, переходящего в серый, обладающего даром придавая воинам призрачный вид, передает ощущение мира, который последовательно меняет свой декор, каждый раз в соответствии со стилем и подходом художника, который ставит себя на службу искусству, тонко называемому: возрождение в бессмертии.