Odcinek 1 Magic Beyond Art

On January 20, 2019, in Leadership +50% Extra, by Neculai Fantanaru

Spróbuj kształtować rzeczywistość materialną zgodnie z wewnętrzną wizją, aby zwiększyć związek między estetyką a elegancją bycia wyjątkowym.

We wszystkim, co zrobiłem, wydawało mi się, że kierował mnie moc, z jaką ktoś wierzy w coś, co nie istnieje, tak jakbym odkrył możliwość zatonięcia w magicznym świecie, w którym dobro zawsze pokonuje zło i gdzie sztuka zastępuje Potrzeby duszy ze zwiększonym zainteresowaniem sensacyjnym.

Obiekty, obrazy, środowisko, wszystko zyskało halucynacyjny wygląd, jak jeden z krajobrazów Jima Warrena, który całkowicie zmienia rzeczywistość, gdy jesteś wyobrażany jako projekcjaOś mundiświata, w którym symbolicznie króluje tajemnicę, magiczne mikstury i fantastyczne jako absolutny władca.

Postrzeganie każdej rzeczy wokół mnie zmienia się wraz z efektem świecącym i jasności zielonych żółtych dopasowań, jak obraz olejny, który ożył lub ożyłby na płótnie. To tutaj piękno zyskuje nowe znaczenie, to upamiętnienie momentu, w którym wyszedłem na nową drogę, jedność nowej determinacji świata widziana oczami artysty, w której bez dwuznaczności, Pulsuje znaczenie rewolucji obrazowej zaczęło się w impresjonizmie.

Dalekie od szaleństwa duszącego świata, żaden artysta nie przemawia do całego nowego sformułowania przestrzennego wyrastającego z życia fikcji pełnej władzy i entuzjazmu, ale każda z nich przypisuje szczególne znaczenie, co daje wrażenie raju sugerowanego przez liryzm lirymizm pełne obalenia formy i separacji kolorów.

Przywództwo: Czy skierujesz swoją uwagę na stworzenie unikalnego stylu tworzenia sztuki, w kontekście, w którym uzyskana jest prawdziwa miara twojej wartości poprzez porównanie siebie?

Wszystkie te wizje, koncepcje, a także próby ich najpiękniejszych interpretacji, w dość nietypowym sposobie doceniania tego w przestrzeni relacji między materiałem a duchowym, między kształtami tworzyw sztucznych a kolorami wyjątkowej rzeczywistości Istnieje język oddzielenia od przeszłości, język wczesnych początków Eden. Forma ekspresji pisarza jest wynikiem szaleństwa nadania znaczenia hiper-rzeczywistości bez znalezienia innego kompensacyjnego.

Oczy każdego, kto odważył się mnie zrozumieć poprzez mądrość serca i duszy spragnioną czystości, powoli, ale stale zmieniały swój kształt lub kolor, z wyjątkiem tego, kiedy wizualny kontakt z rysunkiem odniesienia nie został wcześniej ustanowiony. Za każdym razem, gdy ktoś przerywał kontakt, oczy znów się zmieniły.

Więc teraz jest. Jeśli starasz się penetrować moją sztukę, z wyglądem wiecznej duszy, która jest niepowtarzalnym diamentem miłości własnej, dasz wyrażenie namiętnej intensywności, która rozbrojenie cię przeciwko wzmocnieniu ducha analitycznego. Lepiej ocenić wartość literacką niedokończonej pracy, niż próbować odkryć wszystkie wady jego autora.

Ciągle praktyczne zmysł zachęca mnie do skierowania mojej uwagi na stworzenie unikalnego stylu sztuki, w kontekście, w którym prawdziwa miara mojej wartości uzyskuje się poprzez porównanie siebie, ponieważ jestem twórcą świata, którego świat Twierdzę, że należę w pełni, do których przypisuję niezliczone znaczenia i przyznam go za każdym razem, gdy wyrażam siebie jako artystę, część mojego serca.

Przywództwo: Czy jesteś w stanie zaangażować się w proces doskonalenia sztuki i zyskać większy szacunek dla siebie, rezygnując z takich terminów, jak „podobieństwo”, „porównanie” lub „opinie” od samego początku?

Z oczywistymi emocjami pamiętam, jak pisarka Mary Balogh scharakteryzowała swoją postać (profesor sztuki Joel Cunningham), jakby próbowała uchwycić osobowość artysty, która mnie zdefiniowała:

„Nie zawsze był dobrym obserwatorem, gdy patrzył tylko na wszystko z jego perspektywy. Nie mógł tworzyć analogii i odniesień. Często nie widział ludzi wyraźnie, dopóki nie zaczął ich szkicić, malować i czerpać inspirację z tego, co intuicyjnie o nich czuł. Ale zawsze udało mu się pomalować swoje modele, tak jak były, kiedy pozbawili wszystkie dolegliwości, obrony i maski. ”

Sam popełniłem niewybaczalny błąd, mniej elegancki sposób na połączenie ze światem, który szczególnie zarzucam sobie, że zawsze postawiłem innych na cokole, biorąc pod uwagę siebie poniżej ich poziomu. W rzeczywistości był czas, kiedy zawsze odnosiłem się do osądu i opinii innych, dowodów na zbyt wąskie otwarcie na integralną osobowość, wiedząc, że rozwój sztuki obejmuje rezygnację z takich terminów, jak podobieństwo, porównanie lub opinie Od samego początku.

Aby zdobyć zaufanie, musiałem znaleźć sposób na odwrócenie skutków przyszłej konfiguracji świata, zaginione przez chwilę od wystroju jej teatru, a później pojawiając się pod inną tożsamością, z inną myślą.

Zacząłem rozmawiać o sobie jako o istotnej penetracji i doskonałej inteligencji, podążając ścieżką oryginalności w ekspresji, zwłaszcza przypisując artystom we mnie wieczną misję: przejęcie zrzutów energii, wewnętrznych napięć jego modeli, jak dzieje się w obszarze ekspresjonizmu.

Sztuka jest znaczeniem tak wielkiego osiągnięcia, symbolicznie nazywanego „rewolucją energetyczną”, poświęconą wyłącznie życiu koloru i transformacji w nowy obraz.

Przywództwo: czy twoje stworzenie może dać uczucie rzeczywistości doświadczonej we śnie, dostosowanym dokładnie do artysty, który wie, jak wyrazić swoją wizję zgodnie z ideą, że z każdej tajemniczej przygody można zobaczyć nowy początek?

W sztuce, podobnie jak w życiu, bardzo ważne jest zbadanie znaczenia wielkiego osiągnięcia nie tylko z perspektywy tego, kim jesteś, ale także z perspektywy tego, co możesz stać się w ramach magicznej mocy i historii piękna, który wyimaginowany pożycza się do czytania niektórych rzeczywistości poza naturalnymi barierami materialnymi.

Nicholas Urfe z powieści Johna Fowlesa przeszedł tę samą sytuację co ja, kiedy wyznał:„Nie wiedziałem, dokąd zmierzam, ale wiedziałem, czego potrzebuję: nowy język, inna perspektywa, postawa, w której celebrowana jest różnorodność. Chociaż w tym czasie nie mogłem tego zdefiniować słowami, potrzebowałem nowej tajemnicy. ”

Tajemnica mojego życia składa się z cudu nigdy wcześniej nie spotkania Hocus-Pocus, samego w rzeczywistości. Niestety, nie wiedziałem w tym czasie, że rzeczywistość artystyczna jest formą manifestacji duszy na szerokim korytarzu symbolicznej treści w eksploracji przestronnego, ale nieznanego pokoju dla tych, u których pierwiastek zapalny nie dominuje: inteligencja of materiał.

Pomiędzy malarstwem a pisaniem istnieje bezgraniczne połączenie, niebiańskie pobłażanie wobec moich mocy do odtwarzania od linii, kolorów, cieni, kształtów, kontrastów, relacji, świata snów na płótnie fuzji między estetyką, wiedzą i pomysłowością. Maska, którą miałem nosić, została zaprojektowana, aby uchwycić mroczną twarz artysty, który wyraża swoją wnętrza na zewnątrz, ale że świat nigdy nie pozna wystarczająco dobrze.

Awhant-Garde Effect pisania musiał zostać powtórzony sposobem zaprojektowania maski z perspektywy fikcyjnej tożsamości, która może przezwyciężyć twórców wszechświata. Dlatego moje połączenie ze sztuką musiało zaproszenie do wyimaginowanej zadumy poza czasem, w przestrzeń pływającej magii, wpływów i interakcji między różnymi formami ekspresji i perspektywami wizualnej interpretacji uczuć afektywnych postrzeganych jako przerwy - otwory w kosmicznym płaszczu Za pomocą której innej ścieżki, nowy początek zawsze można zobaczyć.

W opinii twórcy świata sztuka portretu integruje stworzenie pozyskiwane z rzeczywistości materialnej zgodnie z jego wewnętrzną wizją, podkreślając istotę silnej, zdolnej, stabilnej i spójnej postaci, która została wzorowana na dole, zaczynając od dołu, Nie na górze.

Wszystko, co chwyta i syntetyzuje w niezrównany sposób, znajduje korespondent w uczuciach widzów, którzy mają szansę zrozumieć podróż wizualną zawartą w tekście literackim lub malowaniu wyjątkowego artystycznego przeznaczenia.

Odcinek 1 Magic Beyond Artprzechwytuje związek między autentycznością, z jaką przedstawiasz rzeczywistość w określony sposób, a ekspresją, z jaką przedstawiasz w najmniejszym szczegółach cechy prawdziwego pisarza, który wie, jak doświadczyć magicznej opowieści, która może zainspirować literaturę dobrej jakości według Pomysł, że sztuka niekoniecznie odzwierciedla to, co jest piękne i wywyższające, ale to, co tworzy silne emocje.