Gwiazdy definiujące

„Artysta musi wiedzieć, jak wprowadzić na powierzchnię istotę w materii i być narzędziem, które ujawnia jego bardzo wyższą esencję, w naprawdę widocznym istnieniu”.

Perspektywa koncepcji stworzenia zawsze była głównym punktem orientacyjnym tego, jak powinienem pracować w dziedzinie artystycznej, aby uzyskać za pomocą wyrafinowanego, głębszego, bardziej dopracowanego widoku, niesamowitej idei podwójnej skończoności: między możliwym i prawdziwy, między czasową i wieczną. To nie było łatwe, to nie było trudne, to nie był chaos, nie był bezcelowy kierunek. Zaskakujące jest to, że nieznana siła, postrzegana jako symbol wolności, wyjaśniająca intencją podwoioną wyraźnym i niezrównanym przywiązaniem do różnorodności, w jakiś sposób zmusiła mnie do umieszczenia moich kompozycji w obwodzie konsolidacyjnym podwójnego mojego.

Jako proroczy wezwanie, w najwyższym sensie, coś wezwało mnie do sumiennego pokłonu tym, którzy nie wpadają w normalny porządek ścieżki podjęty przez innych, taką wędrującą ścieżkę, która przypomina kręte, ślepe labirynty lub zbyt wyobraźni , stworzone przez Simone Noseda Pinto. „Zakazany dostęp” napisałem o tych labiryntach, nacisk na to, co nieznane jest moim właściwym przewodnikiem,Unikalna ścieżka jest obowiązkowa narzucona przez Boga,pod warunkiem, że to, co wyrażam poprzez stworzenie, jest bezpośrednio proporcjonalne do mojej intuicyjnej i emocjonalnie otwartej natury na wiele duchowych wartościowości.

Poczułem, że widziałem, słyszałem, mogłem rozróżnić między tym, co jest banalne i spektakularne, między fałszywą pamięcią a snem, wreszcie sukces (w drodze do nawyku wewnętrznego poglądu, który poprzedza widok zewnętrzny), aby stać się stronnikiem uzyskania Codzienne superlatyw. Labirynty konfrontacji artystycznych zawarte w tego rodzaju konsensusie, a także mój wkład w temat doświadczenia rywalizacji z tą opresyjną, zimną i niewrażliwą monopolem naukowców, który uważa rzeczywistość za coś niezmiennego, nie zostały przewidziane w czasowy królestwo mojego mózgu, ale pasują doAretyczny(Regulowana konstrukcja dla wielu kierunków oświetlenia).

Przywództwo: czy twoje stworzenie może umożliwić zdefiniowanie obrazu zdolnego do dołączenia do poglądu, który obejmuje „miarę superlatyw” i obietnicę objawienia, które wykracza poza pojawienie się rzeczy, w tym wrażenia oceniające świat?

I wbrew oczekiwaniom, odkładając na bok słabsze, które można omówić i zatwierdzić tylko przez fałszywych specjalistów perspektywy, złodzieje pełni podziemnych i fałszywych tożsamości, powoli odsunąłem się od tych, które nie są zgodne z prawdziwym stanem. Świadomie oddałem się wszystkim drobiazgom i miskietom życia, z których z myślą o pół-alchemistycznym archeologie wydobyłem nieprzezroczysty korzeń podobnych rzeczy i przestrzenno-czasową substancję odrębnych rzeczy. W ten sam sposób udało mi się stworzyć inne zupełnie inne rzeczy od jednej rzeczy, z jednej własnej kompozycji, z prawdziwie ekspresjonistycznymi wartościami.

Ten, który rozważa rzeczywistość, może przekroczyć wygląd rzeczy i może zobaczyć ich ukrytą stronę. Zgodnie z tym aspektem i biorąc pod uwagę wszystko, co dzieje się wokół mnie, zdefiniowałem swoją pracę jako formę złożoną z różnych części, ale połączona na obrazie zbliżonym do sposobu, w jaki starożytni zdobywcy patrzyli na odległy horyzont. Nazwałem to po prostu:„Na płaskich gwiazdach”, które można przetłumaczyć jako „Boski superlatyw wyodrębniony z całej świetności prostych rzeczy”.

Przede wszystkim świeciłem w pokorę, z wybranymi myślami, które wiedzą, jak wybrać środkowy grunt między atrakcyjnością a kompletnością, nie oszukiwałem przez mijanie i nieszkodliwe cienie, chiaroscuro daremności w rozpoznawaniu dzieła sztuki bezwartościowego lub bez znaczenia. Wbrew oczekiwaniom, byłem w stanie opowiedzieć historię, która sprawia, że ​​jest wyjątkowa, lekka i ciepła długość fali, pewna forma literacka i artystyczna zgodnie z naturą i okupacją subtelnego, metafizycznego, uwodzicielskiego myślenia, fantazji i pięknych pomysłów na temat życia i życia sztuka.

Przywództwo: Czy możesz wyprodukować za pomocą wizji wyzwalającej wewnętrznej transformacji, pod warunkiem, że jesteś odpowiedzialny przed świadomością metafizyka, który zapewnia rozszerzenie twojego bytu w sprawie typu „kruchego”?

Za to i tylko dla tego byłem godny noszenia w ramionach źródło sztuki tak stary jak sam świat, zwany Kabaleą, ale jednocześnie zademonstrowałem złożoną psychologię artystyczną, wybierając harmonię analogiczną do analogi Proporcje, tekstury i kolory nie tylko w tej samej warstwie, ale w kontekście całego obrazu wynikającego z nakładania się linii, symboli, motywów, motywów i dotknięć koloru, które wytwarzają pewne wrażenia.

Nie odtwarzając żadnego arcydzieła, sztuka pomogła mi przywiązać się do kruchego egzystencji, która jest zachowana w pamięci zawsze obecnego czasu.

To, co Simona Popescu napisała w powieści „exuvii”, jest rodzajem uzupełnienia tej sztuki przyjętych w kategoriachWyznanie spowiedziz czego, nawet teraz, czuję się winny, że nie zabrałem go do tego poziomu doskonałości, w której krytyka staje się bezbożą, ale tam, gdzie dobra dusza staje się nosicielem cech artystycznych: ekspresji, głębokości i wrażliwości.

„Czuję otaczający mnie świat: przejrzystości, migotania koloru, dwuznaczności, przenikania, oscylacji, wielokrotnego, rozproszonego dźwięku, bogatego bałaganu, zbierania kształtów i materiałów, opalizowania, perfum przybywających z wszędzie i znikąd, przytłaczające. Niejasny, płynny świat, w naturalnym rozszerzeniu mojego istnienia, mojego życia, myślenia. Wszystkie te rzeczy nie zostały utracone i nie należą do przeszłości, do nieodwracalnej przeszłości, do ... wspomnień z dzieciństwa. Pozostali we mnie, w mojej konkretnej jednoczesności. ”

W sztuce miara superlatywu jest jedynym stopniem porównania (między wizją a percepcją, między rzeczami a sytuacjami), które mieszczą się w sferze opowiadania oryginalnej rzeczywistości przez .

Gwiazdy definiująceSymbolizuje rozwój mojej sztuki widzianej z perspektywy stworzenia wynikającego ze zjednoczenia duszy ze wszystkimi otaczającymi rzeczami, pod blaskiem istnienia, które można narysować pod każdym względem, ale mniej jako trywialny. Tutaj również warto sparafrazować Constantin Brâncuşi:„Artysta musi wiedzieć, jak wprowadzić na powierzchnię istotę w materii i być narzędziem, które ujawnia jego najwyższą esencję, w naprawdę widocznym egzystencji”.