De Stellis Infinnio

„Художник должен знать, как вывести на поверхность существо внутри материи и быть инструментом, раскрывающим его высшую сущность в действительно видимом существовании.”

Перспектива концепции творчества всегда была главным ориентиром в том, как мне следует работать в художественной области, чтобы посредством утонченного, более глубокого, более нюансированного взгляда достичь удивительной идеи двойной конечности: между возможными и реальное, между временным и вечным. Это было нелегко, это не было сложно, это не был хаос, это не было бессмысленным направлением. Удивительно, но неизвестная сила, рассматриваемая как символ свободы, объясняемая намерением, удваиваемым ярко выраженной и беспрецедентной привязанностью к разнообразию, каким-то образом заставила меня поместить свои композиции в периметр консолидации моего двойника.

Как пророческий призыв, в высшем смысле, что-то побуждало меня прилежно поклониться тем, кто не попадает в нормальный порядок пути, пройденного другими, такой блуждающий путь, чем-то напоминающий извилистые, тупиковые лабиринты или слишком образные , созданный Симоне Нозеда Пинто. „Запрещенный доступ” Я писал на этих лабиринтах, толчок к неизведанному - мой верный путеводитель, неповторимый путь обязателен, заданный Богом при условии, что то, что я выражаю через творчество, прямо пропорционально моей интуитивной и эмоционально открытой натуре множественным духовным валентностям.

Я чувствовал, видел, слышал, различал между банальным и зрелищным, между ложным воспоминанием и сновидением и сумел, наконец (на пути к привычке к внутреннему взгляду, предшествующему внешнему), стать сторонником достижения повседневная превосходная степень. Лабиринты художественных конфронтаций, содержащиеся в такого рода консенсусе, как и мой вклад в тему опыта соперничества с той гнетущей, холодной и бесчувственной монополией академизма, рассматривающей действительность как нечто неизменное, даже не были спроецированы во временной мир. область моего мозга, но они вписываются в Аретесинтешу (регулируемую конструкцию для нескольких направлений освещения).

Лидерство: Может ли ваше творение позволить определить образ, способный присоединиться к представлению, включающему в себя „меру превосходной степени” и обещание откровения, превосходящего видимость вещей, включая оценочные впечатления от мира?

И вопреки ожиданиям, оставив в стороне аутсайдеров, которых могут обсуждать и одобрять только лжеспециалисты перспективы, воров, полных уловок и ложных личностей, я медленно отошел от тех, кто не соответствует реальному состоянию. Я сознательно предавался всем мелочам и разным вещам жизни, из которых мыслью археолога-полуалхимика извлекал непрозрачный корень подобных вещей и пространственно-временную субстанцию ​​различных вещей. Точно так же мне удалось создать из одной вещи, из одной своей композиции, другие совершенно разные вещи, с истинно экспрессионистской валентностью.

Тот, кто созерцает реальность, может превзойти видимость вещей и увидеть их скрытую сторону. В соответствии с этим аспектом и принимая во внимание все, что происходит вокруг меня, я определил свою работу как форму, состоящую из разрозненных частей, но собранных воедино в образ, близкий к тому, как древние Завоеватели смотрели на далекий горизонт. Я назвал его просто: „De Stellis Infinnio”, что можно перевести как «божественная превосходная степень, извлеченная из всего великолепия простых вещей».

Прежде всего я сиял смирением, избранными мыслями, умеющими выбирать золотую середину между привлекательностью и завершенностью, не обманываясь мимолетными и безобидными тенями, светотенью тщетности в признании произведения искусства никчемным или бессмысленным существованием. Вопреки ожиданиям, мне удалось рассказать историю, что делает ее уникальной, светлой и теплой волны, определенной литературно-художественной формой в соответствии с характером и родом деятельности тонкого, метафизического, соблазнительного мышления, фантазии и прекрасных представлений о жизни и искусство.

Лидерство: Можете ли вы произвести с помощью видения освобождающую внутреннюю трансформацию, при условии, что вы подотчетны сознанию метафизика, который обеспечивает расширение вашего существа в деле „ХРУПКОГО” тип?

Для этого и только для этого я удостоился нести в своих руках источник древнего, как сам мир, искусства, называемого Каббалой, но в то же время я продемонстрировал сложную художественную психологию, выбрав гармонию, аналогичную гармонии. пропорции, текстуры и цвета не только в пределах одного слоя, но и в контексте всего изображения, возникающие в результате наложения линий, символов, тем, мотивов и цветовых штрихов, вызывающих определенные ощущения.

Не воспроизводя ни одного шедевра, искусство помогло мне приобщиться к хрупкому существованию, сохраненному в памяти вездесущего времени.

Что написала Симона Попеску в романе «Exuvii» является своего рода дополнением к этому искусству, признаваемому в терминах confissão de confissões, в отношении которого я даже сейчас чувствую вину за то, что не довел его до того уровня совершенства, на котором критика становится безбожием, но где добрая душа становится носителем художественных качеств: выразительности, глубины и чуткости.

„Я чувствую окружающий мир: прозрачность, мерцание цвета, двусмысленность, взаимопроникновение, колебания, множественный, рассеянный звук, богатый беспорядок, нагромождение форм и материалов, переливы, ароматы, идущие отовсюду и из ниоткуда, подавляющий. Смутный, текучий мир в естественном продолжении моего существа, моего живого, мыслящего тела. Все эти вещи не потерялись и не принадлежат прошлому, необратимому прошлому, воспоминаниям детства. Они остались во мне, в моей конкретной одновременности».

В искусстве мерой превосходной степени является единственная степень сравнения (между видением и восприятием, между вещами и ситуациями), которая попадает в сферу описания первоначальной реальности, призванной выйти за пределы преходящего, и может быть познана только через душу. .

De Stellis Infinnioсимволизирует развитие моего искусства, рассматриваемое с точки зрения творения, возникающего из союза души со всеми окружающими вещами, под блеском существования, которое можно нарисовать во всех смыслах, но не как тривиальный. Здесь также стоит перефразировать Константина Брынкуня: „Художник должен уметь выводить на поверхность существо внутри материи и быть инструментом, раскрывающим его высшую сущность, в поистине видимое существование».