कलाकार और उसकी कला की जीत

प्रेरणा के माध्यम से प्राप्त होने के लिए अपनी निष्ठा मानें जब आप केवल खुद को शानदार महसूस करके उत्सर्जित करते हैं और बाकी को अब नहीं देखा जाता है।

चीजें पागल हो गईं, वे पूरी तरह से पागल हो गए जैसे कि एक अविश्वसनीय कलाकार की बोल्ड पेंटिंग में जो कुछ प्रेरणादायक छींटे के साथ शुरू हुआ। मैं बाहरी निर्धारण के बीच बहुत अधिक भिन्नता बनाने से पहले अपने पैरामीटर को संशोधित करने के लिए एक निश्चित क्रम में उन्हें एक निश्चित क्रम में कैप्चर करना चाहता था, लेकिन मैंने सामान्यता की अंतिम पंक्ति तक पहुंचने का प्रबंधन नहीं किया।

क्योंकि मैं खुद, घूमने की व्हर्लविंड में पकड़ा, रसायन शास्त्र के सबसे शानदार प्रमेय के सामने, जिसे मैं आमतौर पर यकीन नहीं हूं कि मैं सहन करने में सक्षम हूं, मैं वह व्यक्ति था जिसने दुनिया को चित्रित किया था, जिसकी इच्छा थी, उस अवसर से सीमित थी अपने ही अस्तित्व पर ध्यान करने के लिए। जॉन फाउल्स द्वारा लिखित उपन्यास से यहां एक दिलचस्प रेखा है:"जब कथा मिस्ड अवसरों पर आधारित होती है, तो आप सुनिश्चित कर सकते हैं कि एक खराब स्क्रिप्ट बाहर आ जाएगी।"

प्रतिकूल परिस्थितियों से विवश, मैंने उद्देश्य वास्तविकता के साथ अपने संबंध के संदर्भ में अपनी कल्पना का उपयोग करना शुरू किया, जैसे कि कलाकार मॉडल की आंखों की तुलना में कहीं और कहीं और दिखाना भूल जाता है, तुरंत एक माध्यमिक टॉपसाइड की रेखा को कैप्चर करना एक संदर्भ मॉडल के "आउटपुट" के समान अन्य खोजों का पता लगाने के लिए "बहु_मैच" क्वेरी का अधिकार।

वास्तविकता और चीजों की उपस्थिति के बीच एक सामान्य पैटर्न खोजने की आवश्यकता को स्वीकार करना मुश्किल है, जहां से एक कला की महिमा जो पूरी तरह से ज्ञान के योग्य है, एक अभिव्यक्तिपूर्ण संस्कृति द्वारा प्रेरित कॉन्फ़िगरेशन ने मुझे स्पष्ट रूप से अप्रासंगिक घटनाओं के बीच एक समानता आकर्षित करने के लिए मजबूर किया और धारणाएं जिनकी उपलब्धियां असंभव प्रतीत नहीं हुईं। विज्ञान पर एक पीड़ा की जीत में सफल होने के लिए जो कलात्मक सृजन के नियमों का अध्ययन करता है, मुझे व्यक्तिगत खोजों के खिलाफ कई तरीकों से जाना पड़ा।

नेतृत्व: क्या आप अपनी क्षमताओं को बदलते हैं और एक कला के परिसर में स्थितियों को विकसित करते हैं जो धीरे-धीरे अपने निर्माता के उद्देश्य से निकलती है?

एक निश्चित तरीके से दुनिया को देखने की स्थिति को दूर करने के प्रतीक के रूप में सेवा करते समय आप भरते हैं, "कला के अद्वितीय काम में रहने" नामक चुनौती का सामना करते हुए, कभी-कभी छवि का विरूपण होता है दुनिया आपकी चेतना में है। बेशक, आप कला के प्रति जीवित रहने के खेल के रूप में कला को संदर्भित कर सकते हैं जो आपको वास्तविकता के दूसरे आयाम पर ध्यान देते हैं, एक निर्माता के अलावा किसी अन्य व्यक्ति को संबोधित नरेशन के सम्मेलन के आधार पर, और ऐसा इसलिए है कि आप सब कुछ अपने बारे में सोचें और अपने बारे में सोचें जीवन के नियमित अभिव्यक्तियों से खुद को सीमित करने का साधन है।

जीवन में आपको मार्गदर्शन करने वाले मूल्यों तक पहुंच रखने के लिए, जैसे विश्वास, व्यक्तिगत स्वतंत्रता या कार्य करने का साहस, कभी-कभी उन सुविधाओं के अत्यधिक उच्चारण का सहारा लेना है जो या तो सब्लिम में फिसलते हैं या एक बदले गए संकेत के साथ प्रतिबिंबित करते हैं - हास्यास्पद में। जिस कला को आपको छवियों में सोचने की स्वतंत्रता के मामले में, कहानी और कथाकार के मामले में, लिखित में प्रदर्शन करने की महत्वाकांक्षा के लिए सच है, एक स्वीकारोक्ति के उदात्त पर जोर देता है जो वास्तव में किसी के पदार्थ को संवाद करता है प्राणियों।

क्या आपकी वास्तविकता की आपकी धारणा आपके अस्तित्व की गहराई तक बढ़ाती है?

उदाहरण के लिए, आप "जाओ आगे" प्रकार की उच्च परिभाषा छवि को ध्यान में रख सकते हैं जिसे आप प्रतिनिधि के रूप में पहचानने के लिए रिसेप्शन के पहले क्षण पर जल्दबाजी कर रहे हैं। यहां, छवि की विशेषताएं एक खुले रंग का संकेत देती हैं, जो व्यक्ति के आंतरिक हिस्से, जैसे चेतना, समझौता और ज्ञान। या, इसके विपरीत, आप पर विचार करने के लिए मिलता हैधुंधलाछवि जो अधिकतम मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति, जैसे कि घुसपैठ, अवसाद, शत्रुता के साथ कुछ विशेषताओं के लिए उच्चारण की जाती है।

जब आप एक कलाकार होते हैं तो आप न केवल ईजल और भावनाओं के साथ सामना करते हैं, बल्कि एक सपने देखने वाले की कहानी के साथ जो केवल सबसे खराब संभव दुनिया की कल्पना करके इसे बेहतर तरीके से बदलने में सक्षम हो जाएगा।

अपने कार्यों में, रेमब्रांट ने प्रकृति का वर्णन नहीं किया, बल्कि मनुष्य की भीतरी दुनिया का वर्णन नहीं किया। उन्होंने पैटर्न को मनोविज्ञान किया, उसके चेहरे के लक्षणों में गहराई की गहराई जिसमें उन्होंने अकेले देखने के लिए उद्यम किया। यहां एक वैकल्पिक ब्रह्मांड के रूप में अपनी छवि के दर्पण में अपना ध्यान ठीक करने का अर्थ है, और चेहरे की इच्छा के अनुसार अपनी पहचान को मापने के लिए और केवल चेहरा क्या जानता है, एक सहज और सहज ज्ञान युक्त कार्य दोनों से शुरू होता है।

अपनी क्षमताओं को बदलने और ऐसी कला के परिसर में विकसित करने के लिए जो धीरे-धीरे अपने निर्माता के उद्देश्य से निकलती है, केवल उद्देश्य वास्तविकता के संबंध में अपनी कल्पना का उपयोग करना और उस दर्पण के उस प्रतिबिंब को खोने के लिए जो आप हैं। , अपने चरित्र और सुविधाओं के साथ।

सबसे अच्छे कलाकार खुद को दर्पण छवि का प्रक्षेपण मानते हैं: सबसे पहले वे जो कुछ देखते हैं, उनकी विशिष्टता की भावना से हमला किया जाता है, और फिर उन्हें लगता है कि उन्हें एक क्षण का एक क्षण रखना है। इस समय, व्यक्तिगत शक्ति का एक रूप उनके दिमाग में वास्तविक हो जाता है जो वास्तविक हो जाता है क्योंकि खुद के साथ संबंध अधिक प्रमुख हो जाता है।

नेतृत्व कला के "प्रामाणिक" कार्य का अनूठा मूल्य है जो वास्तविकता के वैकल्पिक प्रतिपादन का उपयोग करने की शर्तों में मनुष्य के सार को ढूंढने पर आधारित है, किसी अन्य व्यक्ति के अनुभव की निरंतरता के रूप में, लेखक के रूप में जो अपने पाठकों को साज़िश करना जारी रखता है।

कलाकार और उसकी कला की जीतएक दर्पण के दो पक्ष हैं जो आपको चक्कर आते हैं।

नेतृत्व में आपके पास जो भी आप सोचते हैं उससे अधिक होने का दायित्व है। इसका मतलब यह मानना ​​है कि प्रेरणा द्वारा प्राप्त की जाने वाली आपकी निष्ठा को मानना ​​चाहिए जब आप केवल खुद को शानदार महसूस करके उत्सर्जित करते हैं और बाकी अब नहीं देखा जाता है।