Я всегда буду творением самого себя

Постарайтесь выполнить особую художественную задачу таким образом, чтобы по-настоящему высшая наука, которую вы демонстрируете, стала свидетельством художника, содержащим отпечаток вашей личности и аутентичного стиля.

В своих герметических трудах о науке, в которых наука часто рассматривается как неожиданная встреча со звездой, цикл формирования которой стал важным в летописи мифического времени, я пытался стоять горизонтально: между тайной великого произведения искусства и эта эпопея материи и духа интегрирована в обширную и мощную «Звездную трилогию»; который не знает программирования непредсказуемого.

В частности, все кажется не таким, как есть на самом деле. Нет ничего более обманчивого, как нет ничего более соблазнительного в преходящей ситуации, чем найти убежище посреди обнадеживающего, но двусмысленного настоящего, которое может привести к формированию безграничного горизонта, называемого Вселенной. Вот гениальный художник, скульптор в свете, имитатор видимости реального мира, способный перевоплотиться в любого персонажа, не прекращая жить, столкнувшись с «Вечной Тьмой».

Приходится признать еще одно: в процессе переориентации науки на новаторское изображение действительности, оказавшись во всех семи частях или жанрах гармоничной и семантически последовательной окраски, я был готов пережить матрицу всех главных героев в фантастическая трилогия самопоиска и вселенского смысла. Я не мог бы имитировать внешний вид реального мира, не уловив суть «неожиданного» мира. или «необычный».

Лидерство: Способны ли вы воспринимать себя как результат выражения «Я герой другого времени», которое также можно применить к форме искусства, призванной описать истоки устойчивого творчества?

В литературном или изобразительном произведении сравнение является средством художественной выразительности, помогающим уточнить смысл действия, предмета или события. Нужно быть художником, чтобы соединить части картины или другого произведения искусства воедино – в целом – через уникальные визуальные отношения в сфере науки на разных уровнях сложности, как в случае с «Эпосом о Гильгамеше».

В «Эпосе о Гильгамеше», в этой эпической поэме древней Месопотамии, есть история путешествия в другой мир, приписываемая очень одарённому смертному. Иными словами, в известной истории о Гильгамеше – считался «тот, кто все видел»; (Ша Накба Имуру), следует историческое повествование о неудаче первого смертного, стремившегося обрести бессмертие. Даже если никаких доказательств этому не было найдено, как и в предыдущих случаях, одно остаётся несомненным: творение можно навязать как абстрактно-геометрическое, так и эмоционально-увлекательное, только приобретя большую репутацию мудрого человека.

Особенно художник, чтобы иметь возможность подписывать свои произведения псевдонимом «Король героев», столь очевидно ориентированным на такой менталитет, он должен продемонстрировать свою способность успешно использовать одновременно науку и сознание, под то же небо и в постоянном двумерном кадре. Оно относится к духовной реальности в силу невообразимых обстоятельств, способных разрушить весь идейно-художественный каркас, выстроенный веками. И он, художник, освященный византийскими мозаиками, может достичь постоянства только при посредничестве богов и только после прохождения различных стадий посвящения.

Лидерство: Может ли ваше творение следовать своим естественным путем в непрерывности видения, идейная поддержка которого направлена ​​на обретение истинного образа, увековеченного между параллельными плоскостями?

Художник, превращающийся в содержательные живописные композиции, эпидемически покоряющий своими идеями всю вселенную, становится символом Творения. То же самое верно и для художника слова, который метаморфизируется в образы высших форм существования или завершает нереальные варианты, совершая неожиданные встречи с глубоко духовными существами.

В обоих случаях художник не устанавливает закона, скрывающего какие-либо реальные цели, ради которых он осуществляет свой опыт перемещения во времени, по отношению к аллегории или вымышленной истории, которая может принимать пропорции архетипической метафоры или пропорции архетипической метафоры. борьба Добра и Зла в «самом онтологическом» мире; смысл.

Но, без сомнения, художник следует противоположной максиме, хорошо интегрированной в результате благоразумного реализма, который поддерживает руководящую идею всего его творчества в мире, где нет ничего определенного. Эта максима гласит, что “те, кто следует ложным вспышкам, могут открыть важные истины, и что вы часто можете столкнуться с одним, хотя на самом деле ищете другое”

Вот и мера моего творения: утверждение гипотезы о том, что существование пространственного горизонта Самости должно быть вовлечено в формирование двойного позитива, как эффект инаковости, которая, в свою очередь, должна быть внешней по отношению к субъекту, который породило искусство. И здесь, не произнося этого вслух, я по секрету признаюсь, что в этом и состоит мера моего творчества: сделать доступным мне сказочными способами отражение жизни об идентичности, основанной на уникальных и неповторимых символах.

Понимание произведения искусства включает в себя как признание сходства между создателем и персонажем, в которого оно метаморфизовано, так и понимание соглашения между тем, чем вы знаете себя на самом деле, и тем, что, по вашему мнению, видят в вас другие.

Я всегда буду творить себя сам каждый раз, когда я создаю персонажа по своему подобию, зная, что меня полностью определяет постоянное усвоение реальности посредством знаний. Это не потому, что то, что я называю творчеством, на самом деле есть встреча интеллекта с воображением, а потому, что, размышляя о том, как создать единое целое из разрозненных элементов, я совершенствую свои функции синтетического и аналитического мышления.