Анализ концепции красоты

Развивайте свою чувствительность к тому, что показывает ориентация вашего визуального направления, более интенсивно реагируя на стимулы «поднятия на другой уровень»; представление объекта взаимного восхищения.

- Альбрехт Дюрер был не только великим художником, но и страстным геометром. Можно сказать, что он был прирожденным математиком, поскольку в написанных им книгах, хотя и адресованных молодым художникам, присутствуют важные проблемы, связанные с теорией пропорций, золотым сечением, коническими сечениями, правильными или полуправильными многогранниками, о трисекции угла и удвоении куба и даже о некоторых предвосхищениях аналитической геометрии. Эти проблемы вызвали восхищение Галилея и Кеплера.

Соприкосновение с Италией, развитие исследований пропорций, глубокие размышления над проблемами искусства привели Альбрехта Дюрера туда, где мышление итальянских теоретиков даже не отклонялось – к анализу понятия красоты, к дискуссии о ее сущности и познаваемости. Итальянцы не задавались вопросом, можно ли дать определение красоте. Но Альбрехт Дюрер был убежден, что можно объективно сказать, что прекрасно, и установить эстетические законы этого единого руководящего идеала. Возможно, только Леонардо интуитивно догадался, и именно поэтому он указал на разнообразие красот и разные эстетические оценки.

- Это верно. Я знаю, что Леонардо выражался так: “Красивые лица разные, как и разные предпочтения к красоте”

- Я думаю о впечатлении, которое Леонардо да Винчи произвел на Дюрера. Потому что он видел его. Возможно, вы даже слышали, как он произнес эти слова, оставленные в главе VII, озаглавленной «В перспективе». из «Трактата о живописи»: “Математика необходима художнику, принадлежит его искусству. Надо сначала изучить науку, потом придет практика этой науки. Перспектива – это проводник и дверь, без нее ничего хорошего в живописи не получится».

Лидерство: Обладаете ли вы способностью запоминать и выразительно и устойчиво представлять пережитые вами события, в особой линии искусства, научно соответствующей духовным потребностям творцов?

- Я почти уверен в этом, - показывает ответ Дюрера в предисловии к своей первой книге, которую он написал после возвращения из Италии, - некоторые рекомендации по измерению с помощью циркуля и линейки: "Хотя это умение требует лишь свободной руки, работа, выполняемая в этом случае, является бессознательной и совершается только по воображению. Глядя на это произведение, понимающие живописцы и истинные художники должны посмеяться над слепотой этих исполнителей, ибо ничто не кажется более неприятным истинному пониманию, чем фальшь в живописи, хотя бы она была написана с достаточным старанием. То, что такие живописцы находят удовольствие в своей ошибке, происходит от того, что они не научились искусству измерения, без которого нельзя существовать и быть настоящим мастером».

- Альбрехт Дюрер также продемонстрировал свою любовь или, возможно, культ к геометрии через свою гравюру на меди под названием «Меланхолия I», которую он выполнил в 1514 году после возвращения из второй поездки в Италию и, очевидно, под впечатлением боли, причиненной смертью его матери. ему. На этой гравюре, которая неоднократно и по-разному комментировалась, Меланхолия приняла форму геометрии, будучи крылатой и держащей в руках компас. Она волнуется. О чем он думает? Не мог бы он установить закон, связывающий красоту с математикой? У ее ног сфера, справа огромный додекаэдр, а над головой, на стене, виден магический квадрат четвертого порядка, что показывает, что помимо задач чистой геометрии Дюрера больше интересовали и это непростая задача теории чисел. Играя с этим квадратом, сумма цифр которого равна 34, я задавался вопросом, не выбрал ли Дюрер это число в качестве константы своего квадрата, ведь в тот год ему было всего 43 года?

- Возможно, это простое совпадение, но не случайно вы заметили этот магический квадрат. Я думаю, что это может быть очень интересная тема для нашей следующей встречи. Вы не согласны?

В лидерстве можно выделить две духовные потребности, специфичные для творцов: потребность соединить науку с искусством и потребность трансформировать данные реальности, чтобы построить образ, который удостоверяет вас как «фрагмент чего-то еще большего».

Анализ концепции красоты всегда выполняется только художником, который создает хорошее абстрактное искусство, пытаясь выразить реальность через изображения, которые используют свободные ассоциации с другими областями, такими как математика, оптика или физика. Сюда художник может включать разную степень символизации, предполагающую чувство «меры»; через саму форму объективного коррелята.

В искусстве существует чувствительность, обусловленная, прежде всего, взаимным восхищением между художниками из разных областей, сумевшими соединить воедино разные науки, символически выражая их в разных образах, призванных связать их с Великой Наукой. Для этого они развили свою чувствительность к тому, что показывала ориентация их взгляда.

Например, чтобы поднять на новый уровень изображение объекта взаимного восхищения, Альбрехт Дюрер отразил свое мастерство, взяв различные идеи из произведений Леонардо да Винчи в своей собственной Опере.

* Примечания: Кампан, Флорика - Рассказы с пропорциями и симметрией, Издательство Альбатрос, 1985.