Соотнесите свою личность с уровнем персонажа, лежащего в основе вашего творения, после повторного анализа преобладающего способа его проявления в художественном сознании.
В этот период Эйзенштейн получает в руки книгу о композиционных приемах Толстого в «Хаги-Мурате». и «Холстомер», по-настоящему эмоциональная история о строительстве. Таким образом, посредством передачи ему дается новое решение. Следовательно, процедура, проанализированная в этой книге, заключается в том, что все показано через «назад»; сознание персонажа. Почему бы ему не сделать то же самое? Почему бы не решить таким образом переход этих 33 лет от второго этапа к последнему этапу его фильма?
Это так просто: довоенное сознание, изолированное на три десятилетия, которое теперь сталкивается с новой реальностью, выраженное через строительство канала. Таким образом, временной разрыв, до сих пор являвшийся трудностью в решении композиции, становится художественной необходимостью. «В случае, если бы календарь не навязывал эти 33 года, их пришлось бы изобрести, навязать силой».
Теперь старый певец Тохтасин, один из персонажей, определил свой путь, ему есть куда идти в третьей части фильма, став «обратным Холстомером». *
Лидерство: Выражаете ли вы предпочтение уникальной теме, способной представить вас как модель художественной коммуникации через сознание персонажа, который присоединяется к вашей жизненной истории?
В силу сложной взаимосвязи между аутентичностью и предпосылками конструирования тождества идеи искусства художник (на который можно спроецировать безумие сочетания вымысла и реальности) чувствует себя обязанным усилить свои средства обоснования творчества, демонстрируя предпочтение уникальной тематики посредством «обратного» варианта; или «продвинутый»; сознание персонажа. Под самобытностью художественной идеи подразумевается сопротивление части символической конструкции, ставшее для художника своего рода необходимостью вдохнуть затерянный мир во «тьме времени», разбавить содержание разоблаченного послания как отражение его творческой стороны.
Поэтому способ применения высшего знания, основного производственного фактора открытий, поддерживающего оценку реальных особенностей построения искусства, порождает властную потребность выражения на иной предмет, прибавленный к экзистенциальному стволу обретенной личности. в динамичном психологическом проявлении.
Здесь мы имеем в виду модель художественной коммуникации, главным достоинством которой является отсылка к персонажу, сыгранному в кинопроизводстве, который раскрывается зрителю через взаимодействие между Эго режиссера и его Альтер-Эго. История персонажа — это смелость режиссера менять реальность в зависимости от того, как, по его мнению, должны происходить события, но эта реальность останется в памяти мира и даже изменит ее.
Какое знание можно отнести к повествовательной площадке внутри художественного акта, чтобы можно было достичь темы между реальностью и вымыслом? А что произойдет, если образ определенной рациональности не будет иметь шансов на успех, поскольку не сможет установить жизнеспособную связь с окружающей действительностью?
Лидерство: Способны ли вы воспринимать художественные знания с точки зрения творческого опыта, называемого «проходом за зеркало», чтобы позволить вашему сознанию сократить расстояние между реальностью и вымыслом?
Это новый персонаж, абстрактная личность, идеально подходящая для менее изученной темы, принадлежащая к источникам композиции, возникающим из связи, образовавшейся между индивидуальным вариантом и постоянным формированием ролей в зависимости от контекста. И сознание этого характера вмешивается, как превосходящего предыдущие модели, через позицию защиты или подчинения, через процесс интегральной идентификации с результатом науки и стремления, которое возвышает человеческую волю над общими границами.
Лидер — это создатель персонажа, находящегося в непрерывной трансформации, персонажа, который показывает прямой эффект освобождения поведения и эволюции от самой работы, в которой он развивается. Отсюда новая концепция переориентации мысли или восстановления реального порядка ценностей, которые дополняют лидера в сфере искусства проявления себя как источника образной стимуляции и творческой интерпретации.
Связать свою личность с уровнем персонажа, лежащего в основе вашего творения, после пересмотра вашего преобладающего способа воздействия, между отсталым сознанием и продвинутым сознанием, является отражением опыта приспособления к ситуации, определяемой сама идея сохранения глубины личного самовыражения, максимально приближенной к духу оригинальности.
Творческий опыт под названием «проход за зеркалом» относится к отношениям режиссер-персонаж, которые противостоят самооценке относительно зрелости, представляя (как художественную необходимость) действие иначе, чем то, как его воспринимают другие, но тождественно авторитарному требованию совести, которая кричит: &ldquo ;Будьте осторожны и не путайте то, что вы хотите, чтобы это было правдой, с тем, что на самом деле правда.”
Искусство между предпочтениями и тематизмом касается передачи проявления личности за пределы того, что мы о ней знаем, и эффекта, который она производит в точке получения творения, выраженного через набор конструктивных элементов. (отношения-ценности), служащие опорной базой для концепции «передаваемых знаний».
То, что вы через творение передаете от себя к своему персонажу и наоборот, не противоречит жестким нормам лидерства. Напротив, это интеграция мысли в иное направление понимания, заключенное между художественной необходимостью подчеркнуть контрасты, характерные для вашей эволюции, и необходимостью открытия себя в том, чем вы никогда раньше не были.
* Примечание: Ион Барна - Эйзенштейн, Молодёжное издательство, 1966.