Научитесь быть плодотворным духом, отражая тесную связь между идеей «подражания природе» и способом восприятия искусства как формы визуальной коммуникации.
Роза справа от меня, такая спокойная, свободная, нежная, смотрит на меня, как свидетель истории жизни, которая переживет все события отныне, особенно благодаря неисчерпаемым возможностям игры под названием «долголетие через культуру». Оно как бы заранее знает ответы на экзистенциальные дилеммы, с высоты мнимого абсолютного знания, оформленного в хорошо организованное содержание мысли, как будто оно само желает быть частью жизни писателя, реконструирующего лишь гармоническое Словом, смиренно говоря, фильм о жизни, рассматриваемой в ее течении, в общей перспективе «компендиума»; синтез типов.
Полон ли искренности искусства и красоты его взгляд в направлении, диктуемом моими мыслями? Возможно, роза также выросла в атмосфере почтительного преклонения перед искусством благодаря божественной силе гениального слова Arusnieshtu, означающего выражение акта эстетической ценности при рассмотрении произведения искусства, объясняемого подходом. к пульсации существования, основанной на уникальных чувствах и ощущениях.
Все искусство экспрессионистов происходит в квазифигуративном контексте.
Вот как строятся прекрасные воспоминания из слов, которые дает вам природа в обмен на то, что вы их слушаете и украшаете средствами и уловками искусства, его интенсивностью, его аналогиями. И вы так любите теплое, красочное, ностальгическое воспоминание, как вы любите присутствие метафизического существа природы в наглядной, наводящей на размышления картине чувств, разделяемых художником и наблюдателем, между утверждением картины символистского вдохновения и утверждение образа окружающей действительности.
Лидерство: Может ли ваше искусство выразить момент «контактной импровизации», чтобы продвинуться к пониманию двойственности символа в более богатой конфигурации, называемой «композицией жизни через взгляды»?
Визуальная коммуникация содержит аспекты образа, которые могут быть интерпретированы субъективно с точки зрения чуткого рассказчика, поддержанного упорядоченным духом, то есть через соотношение между вибрацией опыта, пронизывающей письмо, и свежестью опыта, навсегда покоряющей зрителя.
Ни роза, ни художник не смогут в полной мере насладиться своим назначением в этом мире, пока не почувствуют близость прекрасного и тонкого чуткости души, делающей возможным выражение эмоциональных или душевных состояний в акте творчества. Само чувство чистоты и священного, текущее по венам их обоих, облаченное в горизонты сохраняющего свою выразительность взгляда, может подорвать последующую гармонизацию с вибрацией природы, с ее величием, с ее спокойным спокойствием, пойман здесь в кратких, чрезвычайно многозначительных обозначениях.
Ведь это еще и подтверждение возможности выражения момента «контактной импровизации», места, где кто-то, листая книгу моего существа, мог бы иметь импульс и смелость научиться с помощью “ закрыть» внешний вид простой элегантности, полный хорошего вкуса, полный сдержанности, полный естественности. Что радует глаз, так это знающие глаза, умеющие оценить искусство по раскрытию чувствительности, по специфике мышления через перехват неповторимых образов, но особенно по интенсивности проживания поэтических ценностей.
Поверьте, глаз художника отказывается приспосабливаться к миру шаблонов и массового производства, он стремится, скорее, признать себя зеркалом творца в душе природы, ведь он должен постоянно испытывать божественность, ощущение субъективного Я. и более глубокой цели в жизни. Возможно, литературный критик Василе Ловинеску сказал это лучше меня: “Жить в мире символически – значит признавать в нем аналогичное зеркало более высокого плана”
Неудивительно, что перед лицом нежности и утонченности моей розы, не исчерпав цвет и линию в узде верного изображения действительности, я чувствую себя как бы в присутствии непреодолимой силы, ибо она всегда существует как совершенно свежая. и инновационный способ нарисовать любую форму, текстуру, существо.
Лидерство: Может ли реальность, на которой вы основываете свое творение, восприниматься как нечто новое, интегрированное в лоно природы, способное существовать само по себе и имеющее в качестве точки опоры духовное продолжение?
Я не буду останавливаться на этом, потому что искусство завершается непрерывностью, с которой художник питает чувство наполненности души, внутреннего мира, редкостную интуицию для создания новых полей сосуществования во фрагментированном пейзаже. В связи с этим с великолепием розы художник сталкивается в монологе из «Нью-Йоркской трилогии», написанной Полом Остером, когда главный герой пытается соотнестись с материальным миром, опираясь на духовное продолжение. :
“Понимаете, мир состоит из кусочков. Мы не только потеряли чувство цели, но также потеряли язык, с помощью которого можем ее выражать. Помещение помещения именно такое, метод работы. Без сомнения, это духовные вопросы, но они находят свое отражение в материальном мире. У меня возникла блестящая идея ограничиться уровнем физических вещей, областью непосредственного и осязаемого. Мои причины благородны, но моя работа происходит в повседневном пространстве. Вот почему меня так часто неправильно понимают. Но это не имеет значения. Я научился не обращать внимания на эти вещи».
Что происходит в душе розы, если смотреть на нее с той ясностью, которую дают ретроспекция и самоанализ? Что ж, если бы я попытался ответить на этот вопрос с большой художественной претензией, у меня возникло бы ощущение, будто я создаю историю внутри изображения, напечатанного на простой бумаге: мне придется превратиться в литературного персонажа, правдиво выражающего суть. реальности.
Духовное продолжение — это дополнительное исследование или наблюдение за вмешательством художника в чистоту природы, на территорию реальности, которая всегда ускользает от наших пальцев: каждое отражение в душе природы — результат мысли, обеспечивающей эволюция искусства.
Почувствуйте меня через себя, чтобы я всегда чувствовал вас одинаково. Только таким образом вы сможете воспринимать реальность посредством синтеза чувствительного контента, который вы хотите визуализировать. в искусстве. Простота художника литературного жанра, интерьер которого близок душе природы, является важнейшей предпосылкой его превращения в образного персонажа: он должен быть правдивым, выражать известную художественную притязание, существовать бесконечно.
Роза продолжает существовать благодаря следу, запечатленному в поколениях того, что думает, чувствует и делает художник.