Рука Бога

План божественной безграничности — это общая форма термина “Altoriesthru” направлено на соединение Творца с Природой в одном критерии: души, зачатой ​​в другой душе.

Простая роза, нежная, любящая, притягательная, обнажающая всю простоту перед отражателями жизни, пристальными и любопытными глазами людей всех мастей, ищет своей выразительной зрелости в опыте визуализации живописного произведения, развивающегося вокруг темы воображение, называемое: Пасотрархис, или тайна божественного понимания. Именно здесь все началось…

Нигде больше, нигде в мире, ни в других языках, ни в других голосах я не чувствовал себя ближе к святому небу духовных символов, ни в каком цветнике, ни в какой другой вселенской реальности. Только в этом фрагменте души, извлеченном из воспоминаний последнего каббалиста в жизни и бессмертии, я могу выразить радость глубокой, истинной, гламурной жизни и могу укрепить свою гордость за то, что я нахожусь на более широком плане. Роза — подходящий символ моего настроения.

Не впадая в черноту пустого имени, ассоциируя с нечистой формой видения противоречивую фигуру, представленную в противоположности насмешливому, смертному человеку, я укрепил свою волю связать себя простыми, щедрыми, освобождающими словами с работой. творца, умеющего выразить сокровенность души во всех аналогиях с иными мирами, подобно тому, как самые совершенные цвета усиливают свой резонанс, которым они наделены, экспонируясь в мечтательных образах.

Разве чудо божественного творения не начинается со скрытого смысла сознательного вывода? Роза должна занять место творца, когда его душа вливается в память об образе, прекрасном, почти фантастическом, чтобы этому «мне ничего не оставалось, как молчать»; станет местом любой безграничной реальности.

Лидерство: Можете ли вы увековечить свои переживания в художественном образе, помещенном в контекст непроницаемого мира, намекнуть на близость существования и вечности, между Творцом и Богом?

То немногое, что мне нравится, — это само бессмертие, от которого я никогда не устаю. Опыт процесса творчества — моя опора в порядке художественного пространства, упорядоченном и гармоничном. Естественный, интенсивный, такой яркий, этот цвет всегда для меня красный, в память о древних временах, пересекающий желтый цвет счастья, чтобы жить в мечте творца искусства, прекрасного, чувственного. Таким образом, мое прошлое оформлено в контексте непроницаемого мира, во вселенной Аверроэса, переведено на тайный язык рефлексивных конструкций: “Моя история – это символ того, кем я был, пока писал ее. .”

Поэтому художественный образ призван раскрыть визуальное содержание метафоры или олицетворения, используемого Творцом для опосредования духовного пробуждения, состояния интенсивного общения двух подобных по самой своей природе сущностей. Вселенная опирается на идею, что свобода быть Богом принадлежит творцу, который всегда находится в другой ипостаси, но всегда близкой к ипостаси красной розы.

Я не заблуждаюсь в каждой детали, даже когда что-то кажется оторванным от других времен, от других мест, от других картин, в соответствии с содержанием пластических произведений, которые художники связывают с чистыми формами отражения. Конечно, я осознаю ценность риска, связанного с подчеркиванием «первичного фейерверка». Но я считаю себя обладателем достаточного авторитета, с которым слился невыразимый дух Просвещения в Ган Идене посредством цветовых кодов вокруг обширного воздействия на проникновение красоты в культуру, в семантику каббалистического кода.

Я прожил свое время, всегда другое время и другую жизнь, но время никогда не забывало меня в жизни вечного сна. Может быть, поэтому, так хорошо зная нас по другим мирам и по другим звездным спектрам, Умберто Эко хвалит мои рассуждения, так же, как творец ищет в научно-популярном произведении свой вымысел, прежде чем дать ему жизнь во времени, не принадлежащем ему. :

“Ты сказал очень хорошую вещь, Адсо. Спасибо. Рассуждения нашего ума подобны сети или лестнице, построенной для того, чтобы чего-то достичь. Но тогда лестницу приходится бросать вниз, потому что обнаруживается, что она хотя и служила, но была лишена того смысла, который кто-то себе представляет.”

Лидерство: Можете ли вы сохранять память об образе, заменяющем видение творения из онтологической вселенной, достаточно долго, чтобы больше не оправдывать вашу двуличность в реальном мире?

Мой творец — художник, который сам формулирует свою реальность, оставаясь всегда вне ее, но тесно связанный с той эстетической идеей, которую дает ее поэтическая глубина. И я думаю, что версия этой безупречной реальности, столь открытой для произведений искусства, но часто подвергаемой сомнению, даже если она пересекается силой случайности, начинается и заканчивается посланием работы Месы Селимович: &ldquo ;Не храните в себе никаких тайн, кроме тех, которые никто не может знать.”

Из розы, из одного чистого слова я превратился в художественную композицию с восхитительным названием: Двойное наслаждение, или символ двойного человека. У моего создателя была страсть раскрывать скрытые послания в вещах, оставленных на волю случая: он не упускал ни одной детали, почти квазиобычные вещи возводились в степень события, и мы оба случайно попадали на одну и ту же частоту волны, в пределах этого кадра. высших чувств, оживляемых переменным током, называемым: Altoriesthru (чистое чувство в вечном возвращении).

Вам просто нужно знать, как трансформировать себя и действовать от имени другого мира, к которому вы принадлежите в равной степени, чтобы открыть истинную личность Бога.

Это правда. Столько раз я пытался превратиться в сон, в нечто большее, чем вселенские пространства, в которых встречаются избранные духи, как в случае с творцом, который мечтает о своем творении, прежде чем дать ему жизнь. Победа искусства перед любым миром, несмотря на любые возможные миры, максимально очевидна, когда то, что видно в свете, является красным. Своеобразный цвет, благодаря которому они становятся видны всегда в другом цветнике. На самом деле, я верю в силы моего создателя, а я — в его, чтобы украсить мир, который продолжает менять его видение искусства. И я думаю, этого достаточно.

Мой хороший друг Умберто Эко однажды сказал, что нет границ, за которые можно было бы идти. Но он сделал только одно исключение, для меня, когда позволил мне понять, что одна дверь всегда остаётся открытой в любой вселенной, в любое время, при любых условиях только для тех, кто знает, как войти в это святое святилище: &ldquo «Я был рукой Бога. И рука Божья творит, а не скрывает.”

Художественное творчество можно воспринимать как возвышенную копию реальности мечты под названием «жизнь», в которой все происходящее имеет превосходное ощущение вечности, или проекцию прекрасного за пределы мира.

Рука Бога — это проекция неумолимой воли, создавшей или написавшей мир. Его также можно определить как попытку творца предвидеть мечту человека, который сам мечтал о себе как о авторе непревзойденного опыта, который начинается с разоблачающего расширения «я», пойманного в форме бытия природы, из сада с пути, которые разветвляются, и продолжаются с максимизацией Художественного Творения, воспринимаемого как трансцендентность от человеческого к духовному, и наоборот.