Цвет исключительного визуального представления

Художник, придающий последовательность своим темам размышлений, подчеркивает ту чувствительность, которая проецируется на стабильное «я», которое не меняется независимо от реальности.

Цвет может доминировать в картине, если он используется больше как способ общения и обмена чем-то из области моей чувствительности, возможно, чем-то из вселенной моего безумия. Но этому теплому, простому, тонко различающему цвету важно не привлечь внимание к деталям: мастерству, воображению, творчеству, которыми я был наделен, чтобы возвысить изображение до вершин художественного величия, а отойти от того, что является экспериментатором идей. называет «ошибками в указании на возможность познания».

В моих поисках всегда чего-то не хватало: контакта с самим собой, с силой выражения, глубокого контакта с той сентиментальной энергией, которая может высвободить свою силу, разделив преображение души. И это потому, что я был всего лишь ландшафтным экспериментатором, усердно работающим на открытом воздухе, наделенным самой чувствительной частью бедной души, но я не был чистокровным исследователем, практиковавшим искусство прозрачности во всеобъемлющей метафоре.

Что касается цвета, то, как он выражен в моих экспрессионистско-абстрактных композициях, он превосходно сочетается с чувствительностью и восприимчивостью к чувствам других, согласно Шатапсетскому сыну (первая встреча с интеллект с Великим Светом). Достаточно воспроизвести его в свете воспоминания о таком моменте, как «Кто бы мог подумать?» завершить опыт самоиндивидуализации.

Человек никогда не сможет назвать себя художником, не найдя свой цвет, дополняющий его красоту и подчеркивающий, например, сильные черты характера, которыми его щедро наградила природа.

Лидерство: Можете ли вы выделить выражение своего идеального «я» в относительной форме творения, переживаемого в «скрытом» мире? мира, который отображает реальность, отражая нематериальную сущность совершенного творца?

Как видимое отражение солнца на земле, цвет янтаря дает мне видимость в пространстве отражения формулы эмансипации с точки зрения стиля выражения. Именно благодаря этому стилю я так много раз пытался выделиться тонкими мазками и вибрирующими хроматическими играми. Что написала Симона Попеску в романе «Exuvii» выступает как своего рода завершение этого цвета, синоним эмоциональности выражения, которое выражает мое лицо в области образа художника, обладающего особым талантом и способного пластически выразить то, что можно сделать посредством искусства:

“Я мог слышать цвет, и это было похоже на шорох. Я растекался по зелени, я был темно-зеленой прядью на бледно-зеленом бархате, как гусеница. Я была ниткой, которую вязала крючком тётя в шерстяной куртке. Я был нитью и сворачивался клубочком. Шнуровка, несколько иголок превратили меня в толстый узор или кружевную пенку. И так далее…”

Так и в центре образа, вписанного в мое творение, которое я описываю самыми тихими, яркими и яркими словами, находится та чувствительность, с которой гармонизируются хроматические значения и диалог вещей и души. Как мне проникнуть в глубокий смысл моей индивидуальности, отраженной в стилизованном образе воссоединения с самим собой, если я не умею воспроизводить колорит переполненного конкретностью зрительного представления, течения жизни с поверхности беспокойного мира? душа?

Нематериальная сущность совершенного творца исходит из развития визуального представления, на переднем плане которого является воплощение его души, запечатленное добавлением красок, сохраняющих свою интенсивность во времени.

И лидерство имеет то же качество, что и цвета в моем творении: оно отличается великой чистотой, даже если смешано с различными фрагментами моей конкретной жизни.

Цвет исключительного визуального представления, обозначаемый выражением идеального «я», может характеризоваться: оттенком (хроматической атмосферой, характерной для картины), яркостью (интенсивностью) и насыщенностью. (чистота).

Здесь я имею в виду технику тон в тон, которая не учитывает промежуточную штриховку, в которой находится тот или иной персонаж моих творений, а учитывает необходимость облегчения визуального представления там, где реальное полностью обнажён ненужными орнаментами, как и суть одноцветного предмета (например, зелёного листа).

Эта техника подчеркивает чувствительность, которая влияет на стабильное «я», которое не меняется независимо от реальности.