Глаза старика, полные бесконечного смысла

Непревзойденный художник превращает свое послание в визуальный шедевр, проявляющийся в сочетании с тонкой сферой силы отражения: “на кого я смотрю на себя чужими глазами”.

Я всегда представлял себе море, изрытое волнами и кораблями, как творение ожидающего мгновения старика, спроецированного в вечность, в глазах которого - сладкая тоска, эстетический бред, достаточно тихий, какая-то спокойная грусть, как тихая музыка, которая заставляет субъекта жить пассивно, не предпринимая никаких действий в отношении контроля над бегством от реальности.

Глазами путешественника в вечность этот гордый старик наблюдает за необъятным и далеким, но глазами, которые больше думают, чем видят.

Действительно, я всего лишь молодой художник, но я могу видеть море глазами старика, который воображает, что вещи находятся вне времени, как будто они принадлежат больше небу, чем земле. И только глядя на каждый излом волн на берегу, среди разных оттенков синего или зеленого кобальта, я смогу понять, при необходимости, понятие «силы отражения»; – кем я смотрю на себя чужими глазами.

Лидерство: Можете ли вы представить образ в синтетической перспективе, с высоты взгляда, позволяющего себе требование отразиться в картине, написанной одним автором через двойственность?

Старик разговаривает с юношей, но говорит он сладким, манящим, божественным голосом, как аккорд на струнах скрипки, как сладкая мелодия, оставленная свежей со временем, и этот голос словно выкрикивает трансцендентное замечание. «Я увидел тебя, и ты мне понравился!» ”. Поэтому тот, кто захочет найти свое отражение в образе волн, умея соединить в благозвучное целое несколько голосов, с несколькими октавами, каждый из которых имеет свою мелодию, тот сумеет узнать себя наперсником моря. . Как еще услышать шум моря, умирающего на берегу и в своем сердце?

На фоне мечтательной хрупкости, в той же плоскости образного, слушание — это способ образовать связи с другими существами, с другими морскими ресурсами, с другими островами, с другими пейзажами, с другими воспоминаниями. Оставляя в стороне предпосылки абстракционизма и не удаляя таким образом из изображения произведения искусства каких-либо отсылок к внешним реалиям, я выделил потребности художественной чувствительности, с которой я связан в тот момент, когда мой разум колеблется между реальностью и сном.

Двумя потребностями художественной чувствительности являются: интенсивность жизни, выраженная через непрерывность (через замечательную способность метаморфизироваться, переходить из одного состояния в другое) и та глубина духа, в которой неизменным отражается макрокосм, редкий пейзаж на выпуклой поверхности. специальной линзы, похожей на телескоп.

И если старик отражает свою остроту зрения путем общения с повествовательной материей, выполняя в бессознательном плане функцию зеркала, отражающую приобретение юношей чувства эстетического волнения перед явлениями и предметами природы, то Нет сомнений в том, что изображение, включающее в себя море, волны, удивительные пейзажи побережья, подобно уникальной картине, написанной одним автором.

Руководство: Знаете ли вы, что изображение можно считать назидательным даже по тривиальному факту, применительно к рецепции художественного пути в постоянном расширении?

Наряду с mi pequeño Sentimiento изображение можно считать назидательным даже для тривиального факта по отношению к восприятию художественного пути в постоянном расширении. Я говорю это, осознавая влияние 165-й книги «Тысячи и одной ночи». Здесь старый халиф Харун Ар-Раид спросил юную, красивую и мудрую Симпатию: «Как началось Творение?», и она ответила:

“Аллах создал Адама из комка глины. Глина была сделана из пенопласта. Пену с моря сняли. Море вышло из облаков. Чернокожие – от света. Свет – из бассейна с водой. Водяной жасмин – из рубина. Рубин – из камня. Камень из воды. И вода была создана всемогущим словом: Да будет! ”

Все это фрагменты моего существования, которые поглощает настоящий момент, чтобы проявиться позже во всей своей глубине и блеске под видом известных моему восприятию глыб материи, элементов и полей. Фактически, все, что я рассказал вам о море и волнах в визуальной и слуховой демонстрации, является вариацией «Старика и моря», кристаллизованной как личное видение в стандарте двойного творения: творения красота от априорного знания и прекрасный всплеск от эха голоса из будущего.

В лидерстве, как и в искусстве, тривиальный факт подчеркивает пользу единственного мимолетного взгляда вдаль, взгляда, сохраняющего свою выразительность, богатых повествованием композиций только в том случае, если зритель представляет собой одновременно физическую сущность и нематериальную сущность.

Глаза старика, полные бесконечного значения, могут сохранять фокус на объекте, в то время как этот объект приближается или удаляется. Сюда же можно отнести послание художника через двойственность реального и идеального способов бытия. Два способа принадлежности к существующему означают не два независимых мира, а один, разбитый надвое: в котором старые мечты прошлых времен и молодые тайно открывают свои души в надежде сформировать иной образ того, что может уготовить будущее. их.

Искусство само по себе является реактуализацией прошлого в настоящем, но также и трансформацией настоящего в будущее. Море, волны, незабываемые пейзажи никогда не исчезнут из глаз старика, который всегда будет создавать новые горизонты красоты только для того, чтобы снова стать молодым.

P.S. Представить образ в синтетическом ракурсе — значит представить реальность, которая не может существовать без осознания сходства между ближним и дальним. И послание идеального художника таково: “Если вы не можете идентифицировать себя с образом своего собственного творения, вы не сможете открыть себя новому миру безграничных возможностей.”