Научитесь увековечивать реальность, наблюдаемую внимательным взглядом художника, выявляя поистине всеобъемлющие элементы «Дифференцирующего Целого»; из которого формируется мышление, лежащее в основе создания Произведения Искусства.
Фрагмент из книги «Жизнь художника» написанная Морисом Реймсом, особенно привлекла мое внимание в этот тихий сентябрьский вечер. Речь идет о качествах, необходимых художнику, чтобы стать выдающимся в области искусства. Но с тем же успехом эти качества могут служить моделью для лидеров повсюду, которые стремятся к состоянию «исключительности», особенно если мы рассматриваем глаз, полный бесконечных значений, которые собирающая линза самооценки рассматривает как определяющие будущие ориентиры. в определении качества акта творения.
“На самом деле немногие обладают качествами, необходимыми для исключительности, приписываемой художникам. Правда, что унижает живопись, опуская ее до низости самых презренных профессий, так это большое количество художников, у которых нет ни ума, ни таланта, а иногда даже и здравого смысла.
Происхождение этого великого зла проистекает из приема в школы рисования всех видов детей без выбора, без осмотра и без какого-либо надзора, чтобы можно было удостовериться, предназначены ли они для этого прекрасного искусства судьбой. необходимой натурой и талантом, или, скорее, из-за безрассудной склонности, или из-за корысти родителей, которые подталкивают их к живописи как к профессии, которая, по их мнению, возможно, немного более прибыльна, чем другие.
Чтобы быть достойным звания художника, необходимо обладать следующими качествами:
- Здоровый дух.
- Покладистый характер, чтобы воспользоваться учениями и без высокомерия принять советы просвещенных людей.
- Благородное сердце, ставящее во главу угла славу и славу, а не богатство.
- Чувство возвышенного, способность быстро творить, генерировать прекрасные идеи и превосходно относиться к предметам, демонстрируя утонченность, деликатность и ценную работу.
- Страсть к достижению хоть какой-то степени совершенства, без скуки в учебе, необходимой для рисования.
- Здоровье, чтобы выдержать духовные усилия, необходимые для учебы.
- Молодость, ведь рисование требует большого опыта и практики.
- Красота, потому что картины всегда написаны в виде картинок, и потому что природа любит создавать то, что похоже на саму себя.
- Хорошее материальное состояние, чтобы иметь возможность спокойно учиться и работать, не тревожась от ужасающей и страшной картины бедности.
- Работайте, ведь теория без практики не приносит денег.
- Любовь к своему искусству. Мы никогда не страдаем в любимой работе, а если и страдаем, то наслаждаемся этими страданиями.
- Быть под руководством ученого мастера, потому что все зависит от начала и потому, что обычно мы перенимаем манеру работы мастера и формируем свой вкус по его образцу.” < /эм>
Лидерство: Уделяете ли вы должное внимание реальности, в которой момент вашего перемещения возвращает вас в мир образов, который вы можете по-настоящему представить только тогда, когда воспринимаете его как Альтер-Эго?
Осознание этих качеств посредством идентификации Самости со своим отражением (Альтер-Эго) может быть воспринято как урок о вещах, которые улавливает глаз при виде вещей или ситуаций, призванных произвести определенные результаты. Здесь я имею в виду ценность комплексного подхода к феномену зеркального отражения в статусе художника, желающего создавать «искусство ради искусства». Я имею в виду стремление художника воплотить мысль, представить ее анатомию до тех пор, пока она не станет объектом восхищения и средством выражения чувств.
Конечно, плоскость отражения выбрана произвольно, потому что конкретное Альтер-Эго художника движется к идее переформулировать или переопределить опыт, который обычный человек явно не стремится когда-либо изменить.
В то же время этот комплексный подход к феномену зеркального отражения в статусе художника (присутствия вне себя, то есть в альтернативной реальности мира, транспонированного в яркие образы) обычно можно найти не через факты или творческое начало. отношения к проблемам жизни, а через склонность зрения улавливать те образы, которые связаны с идеей души. Таким образом, я подчеркнул качество, называемое «сердцем искусства». которая воспламеняется любовью ко всему творению, привязываясь к тем, кто умеет видеть в окружающих вещах больше, чем красивую упаковку, но совершенство в том, что касается изображения символической формы.
Однако заявление о новом видении средств выражения искусства для Альтер-Эго, посвященного в тайны живописи, является своего рода промежуточным моментом между «видением» и «видением»; и «оставаться слепым». Потому что независимо от того, что именно формирует сознание, если душа не имеет языка, полного значений, если она не укрывает под крыльями прочного то чувство внутреннего мира, тонкое, защитное, стойкое, способное совершенно и полностью сделав гуманным, то ни одно самосознание не сможет проявиться через внутреннюю силу для преобразования окружающей действительности.
Руководство: Следите ли вы за неукоснительным соблюдением ассоциации между “содержанием выставки” и “визуальное представление” в плане искусства, особенно когда вы намерены провести сравнение между изображаемой вами реальностью и гарантией качественного художественного акта?
Так, среди качеств знающего человека можно выделить способность экспериментировать, наблюдать проявления интерференции сознания смысла искусства (как интеллектуальной деятельности) и внешнего мира, так что реальность, которую он представляет, является похоже на экспозицию художественного акта.
Здесь я имею в виду привычку непосредственно наблюдать определенные явления, тесные связи между ними, в пользу возможной параллели, проведенной между восприятием извне (других людей) и индивидуальным предположением о стремлении получить новое и неповторимое реальность, способная волновать. И если эта реальность, ориентированная на естественность, на объективную ясность, приводит в движение решительное существо, то мы заметим, что самый важный опыт, необходимый лидеру, — это осознание своей неповторимой индивидуальности.
И только благодаря комплексу обстоятельств, благодаря каким-то особым качествам, из совокупности наблюдений, предлагаемых зрительным опытом обыденной действительности, руководитель сможет усовершенствовать свое воображение, согласно избранному ракурсу зрения. Например, иметь более широкий взгляд на события в аспекте соотношения между визуальным представлением замысла и отношением к творческому опыту — это не то же самое, что иметь более ясный взгляд на каждую отдельную вещь (как основной объект субъективного восприятия). признательность).
Позвольте мне сказать это по-другому. Реальность, которую вы представляете, — это результат наблюдения за образом, к которому вы относитесь. А гарантия качественного художественного акта часто может быть достигнута путем достижения некоторой степени совершенства в передаче действительности в аффективно-рациональной форме по отношению к вдохновенной теме (например, сельский пейзаж, передающий крестьянскую атмосферу и народный дух).
Лидерство: Можете ли вы завершить свое творение, выделив новые представления различных тем с помощью вашего переноса в другой план реальности, в другую обстановку, в другое время и пространство?
Вам нужно знать еще одну важную вещь. «Дифференцирующее целое»; направлен на комплексный подход к феномену осознания выделенного Эго как формы выражения, а не только как духа. Ибо красота искусства находит свое выражение как в его содержании, так и в его форме. Речь идет об Эго, наблюдаемом внимательным глазом художника, умеющего выделять новые репрезентации различных тем с помощью его транспозиции в другой план реальности, в другую обстановку, в другое время и пространство.
Элементы «Дифференцирующегося Целого»; некоторые конструктивные этапы художественного творчества. Среди них: элементарный акт транспонирования изображения предмета в плане в соответствии с выбранным углом обзора; мысленное завершение образа, оставшегося оккультным; способность уловить и изобразить тему только на основе воображения; воспроизведение образа, который вы считаете определяющим для ощущения Дежа Вю; осознание инаковости в произведении искусства; и т. д.…
Еще одна вещь. Гарантией качественного художественного акта является мышление, лежащее в основе творческого процесса, которое делает созданные вами вещи функциональными и долговечными, а не просто красивыми. В то же время залогом качественного художественного акта, позволяющего выразить простые чувства в импульсивном или натуралистическом смысле, может служить реальность, наблюдаемая внимательным глазом художника – реальность, существующая в форме символов-образов, которые, если их понять и таким образом освободить от своего священного потенциала, позволят расширить сознание.
Лидерство представляет собой форму интеллектуализма, возникающую из изобретательности творения, перенесенного в реальный опыт, в контексте создания и обеспечения образа, способного полностью передать ваши индивидуальные особенности.
Лидерские качества художниканеобходимы для того, чтобы воплотить в жизнь идею о том, что сознание, стремящееся метафорически интерпретировать себя, является чудом творения, способного в любой момент заняться объяснением. связь между тем, что остается неизменным во времени, и тем, что возникает как обогащение конкретного опыта, трансформированного в сюрреалистическое видение.
Качества живописца всегда оставляют место для чести на всех уровнях руководства.