Художник и прошлое мира подобны двум острым мечам, и только выражение субъективного видения может заставить их доверять друг другу.
Я сейчас расскажу вам о том, чему нигде не учат, о тайне, свободные и безусловные отголоски которой лежат лишь в увлекательной вселенной случая, между сомнением и бредом, верой и экстазом, по воле художника положить формы первичных элементарность в оригинальном и уместном графическом профиле, полном хроматических контрастов.
Окруженный мистической аурой среди останков неизмеримого времени, колорит главной темы проявляется в изобилии, великолепии и величии, говоря о том, что вы будете делать, чтобы выйти за пределы просто мимолетного существования, когда ваша воля потеряется в заботах о Бог, который часто несет в себе каплю удивления после стольких астральных слез, пролитых при созерцании собственного мира.
Волна космического отцовства пересекает мифы древнего мира до такой степени, что колорит темы хранился в сухом месте, в герметично закрытом сосуде, в прохладном темном пространстве, в так называемой бездне ностальгии, которая подспудно держит память о сказочном времени, посылающем свои значимые волны в настоящее.
Аутентичный профиль живописного построения сочетается с чувствительной основой причудливого рассказа, сочетающейся со спецификой художественного отражения в формах метафизического сознания, а не с той эмпирической гранью древних пророчеств, в которых все атрибуты невозможного становятся возможными.
Лидерство: Можете ли вы разработать новое представление о себе, касающееся концепции «космического путешествия»? это будет функционировать как многократное зеркалирование одной и той же темы?
Улисс сопротивлялся удивительной песне сирен, приказав своей команде привязать его к мачте корабля, а моряки были очарованы долгими и выразительными звуками завораживающей музыки. Он хотел противостоять легенде и не последовал призыву, будучи единственным, кто спасся от жестокого искушения. Английский художник Уильям Этти написал всю сцену «Сирены и Улисс». с использованием экспериментальной техники, которая, однако, привела к его ухудшению сразу после завершения.
Припев песни, интерпретированный с точки зрения славного мифа, ни в коей мере не лишен реального соответствия, в нем преобладает обольщение красками, слишком рано истощающее свой ресурс длительности.
Единственная мотивация проживания прошлого для смертного, преодолевающего бессмертие искусством восстания против долгоживущей реальности, как кристалл, отражающийся в накале эмоций, преодолевает горечь, давая смелость начать все сначала, - это сведение к выражение астрального значения: Все возобновляется в другой форме и в другой октаве!
Только грандиозный художник может воспроизвести реальность и контекст определенного события в рамках концепции «космического путешествия». от себя и обратно. Сначала он убеждается в правдивости мировой гипотезы, близкой к конкретной теме, затем переводит ее в новаторскую тему, включая «продленное страхование жизни»; в пользу азартного состязания, отраженного в мастерски эстетизированном космогоническом явлении.
Лидерство: Освящаете ли вы идею «возобновления факта, который может быть принят в качестве прототипа и копии предыдущих взаимодействий между мифом и истиной?»
Причудливая непрерывность, кажется, связывает движения изобразительного искусства с колебательным движением виртуального гравитационного маятника, напоминающим звук далекой флейты, или с созданием соблазна, который не исчезает слишком легко, напрягая тело и душу. цвет и линия, позволяя им исчезнуть.
Эта непрерывность, по-видимому, имеет в качестве чувствительной основы изобразительной конструкции фактическое стремление хроматически угадать прозрачность кристалла, в котором атомы увековечения скрытого содержания жизненного сценария, написанного невидимой рукой, повторяются отражением космического мира. волны энергии, как почти во всей художественной литературе Борхеса.
Непревзойденная пластичность астральной проекции подчиняется законам, отличным от тех, которые человечество открыло на протяжении веков, поскольку она постоянно перефразирует идею переформулирования событий в пользу «Зеркала». настоящее, которое со временем становится легендой.
Аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес задавался вопросом: как можно перечислить бесконечный ансамбль, хотя бы частично, не запятнав его письменные показания ложью? Он сказал: "В этот непостижимый момент я увидел миллион вещей, приятных или пугающих. Ничто не поразило меня сильнее, чем тот факт, что все они занимали одну и ту же точку, не перекрываясь и не будучи прозрачными. То, что видели мои глаза, было одновременным, тогда как то, что я собираюсь записать, было последовательным, потому что именно это делает его таким продолжительным. Однако я попытаюсь что-нибудь запечатлеть».
Вы должны уметь видеть из глубины основных деталей, прежде чем утверждать актуальность конечной точки зрения, чтобы получить настоящее произведение искусства, которое в какой-то момент взорвется в одном из способов художественного выражения, отразив: «Ты и я». Чувствую себя как когда-то.
Художник и прошлое мира подобны двум острым мечам, и только выражение субъективного видения заставляет их доверять друг другу.
Великая тайна художественного эффекта касается единственной детали, перестраивающей мир: отражения собственной личности в коже мифологического персонажа, воспоминаний о легендарных приключениях и попыток стать героем, признанным всеми остальными участниками реального мира. Духовная и порождающая устремления Вселенная.
Непревзойденная пластичность астральной проекции выражена словом, затерянным в пустыне веков, под названием «мифология», из которого художник черпает вдохновение для создания волшебных существ того же происхождения, что и его из-за склонности к сюрреализму и убедительной демонстрации непрерывности легендарной жизни.