Книга Творения

Тот, кто понимает значение искусства и язык науки, понимает образ мышления Бога.

Я читаю книгу, книга читает меня, потому что нас связывают текст, история и эмоции реальности, которые мы переживаем вместе. Я — книга любой книги, имеющая одну и ту же суть, представленную акцентом на проникающем духе. Наше согласие достигается посредством метафизического взгляда на мир за пределами текста.

Иногда мне кажется, что ручка, которой я делаю пометки прямо в книге, пишет одна. Кажется, это способствует моему пробуждению от реальности книги, в которую я интегрирую свою душу. Кажется, это общий знаменатель между выражением и содержанием. Художник вроде меня отождествляет себя со всеми инструментами своей работы и усваивает их как истинное кредо, а затем интегрирует их в тайны своего «я».

Перо и кисть образуют единое целое, содержащее тело и душу, объединяющее жизнь и смерть посредством своей магии, чтобы создать беспрецедентное произведение искусства, находящееся вне времени и пространства. Что заставляет перо выражать себя посредством контроля конструктивного воображения, забывая все, что было сказано до него, так это сам опыт видения кисти, которая начинает двигаться в зависимости от света, даже если интенсивность, с которой она наносит цвета, от от бледного до ярко-красного.

Конечно, перо может писать свободно, бодряще, чутко, во имя искусства и художника, но сначала оно должно идти дальше, стоя как можно дольше прямо, не боясь упасть. Его письмо будет усовершенствовано в тот период, когда кисть исполнит свою вторую молодость, благодаря осмотрительности и мудрости, считая себя близким к священным, умея перенимать движение кисти и превращать его в форму конкретизации языка. и выделение литературного выражения, которое выдерживает слишком высокие взгляды.

В небесном мире и перо, и кисть посылают лучи света в виде духа, воздействуя на звезды от первой до последней страницы рассказа. Художник использует и то, и другое как акт почитания Бога, чтобы усовершенствовать свою реальность, не отрицая себя, а удваивая существо.

Я исключительный художник, потому что перо нашептывало кисти, что писать, а кисть рисовала руке, которая пишет одна, черным по белому, что я — субъект разумности творчества.

Перо просит кисть не учитывать закономерности языка классического совершенства и строгости, а выделять особенности руки, которые легко приводят его письмо к универсальности. Кисть воспользовалась этой возможностью, чтобы сказать, что если бы перо находилось на переднем плане картины, заключенное в руке, пишущей о множественности миров, то искусство было бы легче усваиваться.

Или перо не было правильно информировано предложениями кисти придать письму большую точность в философии искусства и эстетическом опыте, помимо всякого божественного вмешательства, чтобы легко сделать то, что необходимо для того, чтобы картина обрела жизнь через пережитые слова. в присутствии Творения (возникающего из усилий и души, из легенды и истины).

И вот, художник, юноша, описавший в книге миров пейзажи иных миров, уже не оценивал точно способность пера переносить воображение на бумагу и документировать невидимое иными словами, а продолжал писать бесконечные, два двустороннее зеркало, как будто его рука держала кисть в великой иллюзии реальности.

Я знаю, что перо никогда не будет претендовать на принадлежность кисти, но оно обязательно передаст то, что кисть должна была выразить в ярких и манящих красках.

Вот что значит быть художником, уметь относиться к кисти как к автору тайной рукописи, шаг за шагом описывающей путь экзистенциальной и художественной истины, и относиться к перу как к проявлению Акриловый дух, выражающийся только на мольберте через божественный способ создания форм и образов.

Характер знаний, демонстрируемых художником, соответствует степени его восприятия «чувствительной красоты». специфичен для розы, и это связано с разумным поведением ангела, знающего другого ангела.

Художник может познать «чувствительную красоту»; больше всего, и может сделать розу более известной и любимой, тем больше он по своей природе похож на ангела.

Итак, материальность должна быть исключена из области эстетических критериев, апеллируя к чувствам и мистическому трепету, инаковости, которая культивирует идею реализации художника в его ответственных отношениях с существами природы, в божественной вселенной.

Чтобы уловить связь розы и духовности, был использован посредник, а именно полный глубокого понимания символ Крестное Знамение.

В свою очередь, крест, образованный двумя линиями, расположенными перпендикулярно, пересекает поле искусства и культуры в той точке, где духовность и живопись становятся литературной композицией.

Может ли прямая линия, проведенная из изображений искусства, пересечь другую прямую, проведенную из видения цветов, в той точке, где символ становится опытом откровения?

Если так, то я считаю себя провидцем духа независимости в мысли, который проходит кистью через всю идею Творения, за пределами слов и образов.

Искусство воспринимается разумным человеком в соответствии с образом духовности. Намерение чувств оформиться посредством божественного вмешательства требует особого чувства, связанного с составлением тонкой картины с помощью кисти, полной обаяния и воображения, бросающей вызов законам времени и пространства.

Поэтому, чтобы стать художником, нужно быть связанным с тем, что чувствительно и способно быть запечатленным в картине, особенность которой состоит в тождественности и духовном воскрешении мистической мысли.

Чувствующий должен восприниматься как сущность предмета, воспринимаемого чувствами, подобно тому, как только святой воспринимает присутствие ангелов.

Когда я вижу что-то красочное, я воспринимаю цвет с особым разумом художника, гуляющего взглядом по небесным садам. Сказочные черты в портретах своих персонажей живописец сопоставляет с чувствами чуткой совести, так же как разум, вложенный в нас Богом, сопоставляет общечеловеческие намерения.

Мастерство художника можно почувствовать через качество красок, воспринимаемых, по существу, другим чувством, чувством приобщения к священным вещам, как это бывает, когда видишь то, что всегда можно увидеть по-другому.

Я всегда воображал себя героем слова, способным проявить особое художественное видение. Ответ моего пера немедленно необходим визионерскому воображению, но в то же время он окутан тайной, потому что часто напоминает кисть, которая, смешивая цветные пятна, приобретает эквивалентность средств выражения поэзии или пластики ( композиция, оценка, стилизация, обобщение и т. д.).

Перо должно обеспечивать живописное перенесение того, что могло бы быть выражено с такой же точностью кистью, находящейся под сильным влиянием вида незавершенного, а не законченного предмета.

Сила моего видения моделируется в другом пространстве, запредельном или доступном только взгляду, который на поливалентном уровне встречается с мистической реальностью. Мое перо знает это и сгущает свою тайну письма за пределами обычного понимания, но таким образом, чтобы уловить истинную природу моего существа здесь и за его пределами.

Таким образом, мне удается воплотить себя в сакральное, параболическое, аллегорическое письмо, складное на художественной реальности, придающее перу значимость благодаря кисти, которая, в обход вселенских законов, открывается в глазах сознания за пределами меня, за пределами этого мира. . Мои слова — это чернила жизни, которая не написана на бумаге.

Существует способ письма, при котором душа пера может быть объединена с душой другого чувствительного тела, например кисти, которой оно может управлять реальной, живой, нематериальной или духовной и бессмертной субстанцией.

Кроме того, добродетель этой души распространяется вовне, через образование мощных символов с помощью ВСЕЛЕНСКОЙ ЖИДКОСТИ, то есть через акт творения, с помощью кисти. Душа не может быть привлечена материей, чтобы дать жизнь форме экстериоризации художественной красоты, если перо не содержит в себе порождающих достоинств шедевра: хроматических аккордов, выразительности пластического языка, смыслов, придающих единство, ясность и беглость.

Итак, если бы я думал о себе как о пере, которое пропускает через кончик кисти нить истории, я, вероятно, счел бы уместным проанализировать свое состояние как Творца с точки зрения амбиций по использованию достоинств весьма усовершенствованной техники: создания глубины, в которой излагаются все события жизни и проецируются все ее идеалы.

Вы не можете играть в науку, не будучи волшебным пером, превращенным в красочную призрачную кисть, порождающую фантастическое.

Вероятно, самым замечательным и характерным проявлением моего искусства является приобретение пера, позволяющего чувствовать мазки в формах выражения сюрреализма, задуманного как сопоставление двух далеких реальностей, объединенных для создания новой реальности.

Визионерская эффективность, усиливающая первоначальные силы художественного воображения, достигается за счет силы большой кисти, подчеркивающей элегантность кисти, мастерски обрабатывающей выражения моей души в бесконечном количестве вселенных.

Мое перо обладает сознанием, которое я редко встречал раньше, оно обладает развитым духом, который, если мне удастся овладеть им, я смогу проникнуть глубже в сердце вселенной, подобно тому, как штурман имеет хорошо калиброванный компас. под рукой и все больше и больше устремляется в море, чтобы открыть для себя новые берега.

Дополняющим перо инструментом является кисть, с помощью которой художник движется в мире масляных красок, также обладающий чистым, ясным и тонким духом, способный завершить ясное видение, образ пространства, открывающийся хронологически по мере развития науки. И перо и кисть, объединенные художественным языком, могут заставить чистую кровь сердца течь пурпурными реками только в том случае, если ими управляет «рука, ведущая случайность». к универсальности. В то же время они культивируют вкус к визуальной культуре, навязывая склонность к монументальному и грандиозному.

Думаю, именно там я нахожусь. Подобно зачарованной свече в священной комнате алхимиков, хорошо сформированное око пера проливает свой луч света на таинственный пергамент, помазанный чистой кровью сердца, и в то же время кисть, одержимая дух художника священного письма, будет влиять на лучи, отражающиеся на поверхности мольберта, как в то же время средство выражения божественной души.

Я иду еще дальше в этом рассуждении, говоря, что художник овладевает душой пера, чтобы очаровывать изобретательные умы этим непрекращающимся потоком крови – горит в демиургических словах, но в то же время художник восхищается силой кисти, придающей чувствительность волнению, которое производит его душа, как в случае с магией хрустальные лучи хрустального шара проникают в сердца тех, кто понимал искусство очарования и заклинаний.

Я не просто уникальный художник, выражающий пространство и то, как я воплощаю в жизнь идеи. Я — жаждущее истины перо, сопровождаемое кистью, неотделимой от сильных сущностей художественного воображения. Они — луч солнечного духовного существа, сопровождаемый светом, исходящим из противоположности миров природных и рукотворных.

Я читаю минимум час каждое утро.

Я узнал, что каждое утро — это еще одна важная страница жизни, предметом которой являются знания.

Требования к красивому письму задаются чувством вкуса к художественной вселенной, который пробуждает перо своим равномерным дыханием, вкусом, который мы обнаруживаем в тактическом смысле кисти, воспитывающем интерес к визуальной культуре.

Кто хорошо заметил, что в литературе, как и в живописи, рука, незаметно рисующая пространство повести, — это та же самая рука, которая придает перу свойство живого бесконечно преобразовываться, толкая творение дальше, и придает кисти эту хрупкость. безмятежность видения, с которой он тщательно рисует свою чудесную ушедшую жизнь.

Когда перо посредством воображения согревает субстанцию ​​своего неповторимого выражения, а кисть выгибает свое божественное движение на поверхности мольберта, тогда рука, координирующая то и другое, в зависимости от того, как воздействует на промежуточную среду, имеет качество скрещивания. пространство двух художественных реальностей: выразительности художественного языка и творческой передачи некоторых эмоций.

Конечно, чувствительный предмет не меняет руку, которая им пользуется, но к нему всегда прикасается рука, чувствительная к вибрациям глубокого и очень тонкого чувства.

Вывод: Холодная рука всегда будет реагировать материально при контакте с холодными предметами, а чувствительная рука будет действовать как духовный анестетик при контакте с хрупкими, чувствительными, художественными предметами.

Чтобы дать определение сюрреализму, нужно построить образ художника из будущего произведения искусства, которое перемещает настоящее с пластичностью спонтанного ощущения Дежа-Вю.

Будущее, подчиненное анализу выражения образов, подписанных виртуальной реальностью, приближает произведение искусства настоящего к пластичности аутентичного выражения, метафоризируя в партитуре эпической памяти.

Если можете, постройте свой образ, исходя из чувства свободы, которое дает сюрреализм, думая о своей памяти как о сочетании всех преобладающих художественных элементов во времени, которое непрерывно разворачивается, как колесо существования в Кольце Вселенной.

Вся стратегия личного продвижения – это построение образа настоящего, созданного художником будущего.

Настоящее – это личное продвижение художника, который строит образ будущего из направляющих движений пластики своих картин.

Есть так много людей, которые открыли священные вещи только с помощью своих глаз, но не смогли овладеть ими духом. Другие всегда проходят мимо беспечно, и большинство не знает, что с ними делать.

Святые вещи слишком святы даже для святых, освящающих иконы.

Основное свойство ручки таково: любым прикосновением к листу бумаги она может образовать хотя бы одно слово. А основное свойство кисти – выделять с помощью цвета существенные элементы изображения.

По сути, бесполезно знать, как использовать это слово, если вы не знаете, как связать цвет с видением или воспоминанием, чтобы прикоснуться к теме Творения, полного истории и тайны.

Точно так же талант писателя пересекается с талантом художника до такой степени, что перо может имитировать кисть в том смысле, что каждое слово может скрывать чувство или может сохранять монополию цвета, который, по его мнению, последовательно способствует продвижению определенного чувства. изображение.

Давайте попробуем нарисовать разными словами розу, цвета которой превосходят по смыслу разборчивость хорошо написанного, актуального и ценного содержания.

В этом случае формулировка должна равняться мягкости кисти, нежности и чуткости чуткой руки художника, разжигающего внутри себя божественную искру и ищущего гармонии в лирике, в тайне природы.

Итак, можно сказать, что рисунок – это слово, которое художник выражает в виде цвета с помощью кисти.

Быть художником — значит писать все словами, принимая во внимание тот факт, что любое слово есть выражение формы преданности беглости, оригинальности, вдохновения, свойственной личности, ставшей символом предположения о природе» подвид интериоритатис».

Мое перо, кажется, движимо моим дальновидным и поливалентным воображением к формам выражения, которые возвещают образ «Ренессанса». в новом, цветущем мире. И если это происходит по подсказке изящной кисти, стремящейся смоделировать образ из иного мира, в футуристическом пространстве, значит, мы выполнили христианский долг.

Вероятно, символизмом добропорядочного христианина является умение переносить перо в кисть, способную придать много цвета явно сюрреалистической композиции.

Знаток умеет соединить предмет с материей тела, как художник умеет соединить цвет с глубоким выражением истинного чувства. Таким образом, в искусстве естественный способ существования объекта следует понимать как физический способ существования формы.

Уметь получать форму нематериально — значит облекать чувство в цвет, который не меняет состояния употребления предмета (или состояния его покоя), но делает его иным.

Я просыпаюсь каждое утро в одно и то же время. Не знаю, почему так происходит, я никогда не ставил будильник. Я думаю, что это солнце освещает мою комнату такой широкой улыбкой, что наполняет меня энергией. Потом начинаю читать и не встаю с постели, пока не прочитаю хотя бы час.

Делаю вывод: важно быть просветленным, чтобы проснуться, и надо пробудиться, прежде чем стать ученым человеком.

Из книг я узнал, что мне не нужно много читать, чтобы хорошо писать.

Гораздо важнее, чем много читать, писать как можно больше.

Талантливый художник никогда не будет продуктом школьного учения, а будет продуктом творческого труда.

Талант облагораживает творение, данное человеку природой, чтобы он мог вернуться к Вечному Делу.
-------------

Во мне обитают два духа. Для первого характерна тенденция к единству, для другого — тенденция к множественности. Первое — разум, второе — жизнь. Первый успокаивается, другой шевелится.

Что касается искусства, даже если именно таким образом достигается инаковость, я считаю, что я являюсь общим выражением двух духов, то есть, они представляют собой не что иное, как две явно противоположные концепции духовного существа в великолепном путешествии, называемом «Наука жить через другого».

Между мной и воплощением искусства в жизнь существует очень очевидная связь, настолько очевидная, что выбранный мной стиль переосмысливает интимные черты Возрождения.

Сам Ренессанс во многом связан с той стойкостью, с которой мой дух всплывает в разные эпохи, нося различные формы визуального выражения.

Мой стиль сохраняет постоянную специфику.

Увидьте красоту во вселенной звезд, которая заслуживает своего места в книге жизни, полной смысла.

Книга жизни заслуживает 5 звезд, если в ней рассматривается концептуализация природной красоты.

В моем произведении говорится об очаровательном персонаже, живущем в двух мирах: мире Гауфа и мире Андерсена.

Само письмо пересекает эти миры, от зеркала к отражению, и не останавливается, пока не находит баланс между Философским камнем и Тайной Доктриной, так что вновь сформировавшийся персонаж кажется творцом, охваченным блаженством Возрождения. .

Я тождествен импульсам, ведущим к тому, что в искусстве называется: «Неуловимая красота». и «Расширенное размышление».

Я читаю книгу, написанную Джоном Гришэмом. Важно, чтобы мир оставался верным тому, как я его описываю. Я блестящий режиссер.

Я напишу книгу со знаменитыми цитатами. Первая цитата: Знаменитость — это сумма слов, составляющих мое имя. Мне еще нужно представиться?

Я читаю рассказ, написанный с божественной душой. Слова начинают быть частью меня, моей истории, даже если моя жизнь отличается от жизни человека в истории.

Слова виноваты. Они — ипостаси проявления моего духа в материи одновременной вселенной, применимой ко ВСЕМ ЕДИНОМУ и к Единственному ВСЕМ ВО ВСЕМ.

Существование моего творения настолько настойчиво требует наука, что я называю его «Светом» с духовной точки зрения. Поэтому искусство, как и наука, проявляется во всем, что отличается очищением, совершаемым в духе Вечного Дела.

Только острый глаз ясновидящего видит свет там, где нормальный глаз видит только тьму.

Каждый день вы узнаёте что-то новое от людей и никогда не решаетесь, что делать с тем, что вы узнали от них.

Лучше дайте всему пропасть, чтобы не заблудиться, чтобы удовлетворить свое любопытство.

Знаток знает, почему вещь может иметь ту или иную форму, отличную от своей первоначальной формы. То, как это можно интерпретировать с эмпирической точки зрения познающего, зависит от его качества одновременного пребывания в шести взаимодополняющих друг друга измерениях: на небе и на земле, в материи и иллюзии, в искусстве и в художественном сознании.

Знаток может пройти по существу предмета так же, как кисть пересекает каждую точку холста разными цветами, от одной стороны кадра к другой. Знаток думает, как самому быть разумом этого объекта.

Знаток приобрел знания, необходимые для изменения формы вещей, тем более, что он умеет детально наблюдать различие между их "сущностью" и "сутью" вещей. и «природа». Фактически, параллель между познающим и вещами должна проводиться одновременно с различием между «сущностью» и «сущностью». и «природа».

Я знаток, потому что моя сущность в природе вещей, которые меняют свою форму благодаря предмету мысли, который я создаю сам.

Каждый персонаж в моих работах имеет символ духовного атрибута, который заключается в периодическом появлении человека в двух различных мирах. Земной – розы, и художественный – художника.

Опыт души объединяет их обоих, и объединяет их через концепцию письма и мышления, интерпретируемую как визионерское движение, кристаллизованное в отдельной науке, затрагивающей все сущее.

Ручка, которой мы делаем заметки или пишем, иногда спасает нас уже по той простой причине, что написав красиво, мы сами сияем перед собой. В письменной форме мы перечитываем собственное отражение в мыслях. Может быть, вещи, которые я никогда не выставлял напоказ, похожи на дровяную печь и, когда темно, на потолке нарисованы картины, айва сидит на окне и ждет, чтобы ее попробовали. Когда мы пишем, все пахнет воспоминаниями…

Читать вообще легко, некоторые читают на улице по простой причине: почему у вас плохая память в свободное время и хорошая, когда вы берете книги? Мы изучаем время в зависимости от ситуации, это открытка, которую мы отправляем ежедневно, особенно утром…

С каждым днём ты становишься лучше и ценнее. Гораздо лучше и ценнее, чем вы когда-либо думали, что станете.

С каждым днём мы все становимся проще и доступнее, хорошие слова, которые мы получаем, подобны любовным письмам, без них у нас никогда не хватает сил…

Цветок говорит о многом своим ароматом, и если вы не чувствуете запаха духов, это не значит, что цветок вам не нравится… но красота его настолько привлекательна, что иногда забываешь заглянуть внутрь него.

Маленькие шаги, один сегодня, другой завтра, через 15 лет могут превратиться в огромный шаг. Умелый человек – это тот, кто с помощью маленьких шагов сделал огромный шаг.

Тщеславие — дерево со слишком множеством разноцветных листьев, но с хрупкими корнями.

Научитесь расти с сильными корнями, а не красочными.

Мое искусство — это глава, независимая от жанров красоты, поскольку все, что другим кажется прекрасным, для меня является лишь напряжением чувства полной свободы, которое ведет к качеству Творца.

Не менее верно и то, что мое искусство определяет себя как «выражение себя». наполнен потенциалом раскрыть мир, преображенный в произведение искусства.

Качество Творца исходит из вашего отношения к результатам науки.

Самая длинная история Творения – это осуществление науки быть наукой самому.

Невозможно расширить свой кругозор знаний, не глядя на мир как на пчелу, производящую мед из нектара.

Посмотрите на себя так, как смотрел бы на вас цветок: глазами пчелы.

Сначала был хаос. Все начало соединяться, но довольно запутанным и даже странным образом. Затем последовал приказ. Вещи начали упорядочивать, измерять и интерпретировать таким образом, чтобы они имели смысл.

Я думаю, что конечная форма художественного письма на самом деле является результатом различных нюансов изящества, с которым вы заставляете вещи выходить на свет из тьмы.

Каждое утро похоже на снег, который падает ночью, когда мы спим. Мы просыпаемся и каждый день шагаем в новый день, как по снегу, иногда дует ветер и снег расстилается перед нами, иногда это похоже на чтение лучшей книги в городе, возможно, купленной в антикварном магазине. В этот день, возможно, кто-то читает газету погоды в поезде. Может, он не знает, как сойти с поезда, чтобы выглядеть так, как будто это в рассказе Бальзака (он заснул в 6 часов, проснулся в 12 часов ночи и потом писал оставшиеся 18 часов) ).

Не ждите, пока все будет идеально. Это все равно, что купить лотерейный билет и возложить все надежды на воскресный розыгрыш.
Ждать, пока все пройдет идеально, — все равно что шагнуть вперед правой ногой. Покупка лотерейного билета - это все равно, что написать письмо, которое вы так и не отправили, удача в азартных играх - это слепая удача, чтобы иметь ее, она вам не нужна…

Совет всем детям: учитесь как можно лучше. Но хотя бы один из тех, кто ничему не научится в школе, достигнет превыше всех.

Я желаю всем ученикам, которые только пошли в школу, чтобы никто из них не учился так, как я «учился». Однако мне был бы интересен тот, кто похож на меня.

Не стоит сражаться в войне, которая не заслуживает победы.

Лучше одержать победу, вообще не сражаясь.

Есть великие люди, которые знают, чего хотят, даже когда у них ничего нет.
И есть люди из ниоткуда, которые не знают, чего хотят, даже когда у них есть все.

Каждое утро я вспоминаю вчерашний день. Что я упустил из виду? Почему произошло так, а не иначе? Какова мера вещей, которые я ценил? И т. д.…

Это процесс истинного мышления: не отказывайтесь от того, что вы делали вчера, даже если сегодня станет завтра. Осознайте эту истину: ничто не остается неизменным или в том же состоянии.

Катализатором размышлений могло бы стать следующее: то, что вы видите сейчас, вы никогда не забудете.

Звезда заходит, потому что она больше не может светить.
Вселенная предпочитает интенсивность, чтобы лучше понять свои глубины.

Разрушающийся замок подобен заблудшей душе: вы не можете знать, почему они оба уходят в небытие, но вы можете почувствовать глубокий смысл их солидарности.

Сюрреализм – это свобода самовыражения, которую дает себе творец, хотя она и находится на границе между внутренним миром и внешним миром, ее невозможно обозначить точно, но она кажется такой реальной. Это действительно реально, если вы начинаете видеть это как воображаемое. (Иоана Сара)

Кисть и перо оживают в комнате, где живет вечно несчастный до растерянности человек, все, что творец показывает снаружи, похоже на написание послания. Тот, кто что-то создает, подобен плате за собственное удовольствие. И чернила, которыми кто-то пишет, и краски того, кто рисует, — это своего рода баланс, иначе времена года были бы тяжело переносить. (Иоана Сара)

Холодная рука подобна театральному представлению. Иногда перо бессильно и грустно, словно проецирует небо, когда собираются тучи и собирается дождь. И кисть подобна слабой открытке, в которой слышны женские голоса. Рука – это ужасное нетерпение, которое для творца, не будь его у него, было бы самой малой вещью… это было бы похоже на письмо, отправленное в субботу, когда люди не на работе… (Иоана Сара)

Некоторые люди понимали, что 2 + 2 = 4. Но они не понимали, почему, во-первых, это было 1 + 1 = 2. И они не понимали остальную математику, лежащую в основе физики и химии.

Кто-то многое понимает и не так сильно чувствует, кто-то знает из математики, что существует всего 4 времени года, а пятое они придумывают осенью, когда солнечные лучи рисуют тени на стенах сквозь не отрывающиеся листья. ветви так легко, некоторые цветут замороженными, что является демонстрацией против закона физики о гравитационном притяжении. И последнее, но не менее важное: некоторые люди понимают химию со слов и передают ее через чувства, чувства, о которых математика не говорит. (Иоана Сара)

Ручка, когда начинает оставлять следы на бумаге, приобретает особую четкость. Оно строит все с заботой того, кто вырезает дерево, обрамляя в мистические связи особые буквы, которые приводят к рождению слов, а затем сияют объективностью. Хотя кисть похожа на внешнего автора, она любит, если можно так сказать, цвета. Таким образом, и перо, и кисть объединяют в себе все, что может дать творец, как если бы он был эстетической реальностью, доведенной до абсолюта, как если бы он был небом, полным облаков, ожидающих дождя.

Художник, однако, имеет свою неуклюжесть, выражает ли он себя с помощью кисти или пера, он выражает себя через субъективность, он всем владеет романтикой, он различает потемки души, возносящейся через творчество где-то над ними. Он созерцатель и всегда боится, нужно ли изображать существование с критическим смыслом. (Иоана Сара)

Пользуемся ли мы пером или кистью, темперамент художника проявляется в соответствующем плане, будучи, таким образом, пойманным романтическим или восторженным, рудиментарным или утопическим, всегда серьезным, в зависимости от переживаемого им времени. Художником движет настоящий и щедрый подход, превращающий работу в идеал. Все приобретает огромное значение; он использует дух проницательности, устанавливая градацию событий, которые таким образом становятся ценностями. Тот, кто творит пером или кистью, делает работу так, как если бы он строил. Из его работ одно за другим раскрываются всевозможные учения. Он становится мастером, обладающим поразительным изяществом символов. Настоящее становится слишком маленьким, как будто человек ищет убежища в прошлом…

Творец получает возможность серьезно задуматься обо всех жизненных невзгодах и с серьезной торжественностью искать ответы. Чувствительность существует таким образом, что заставляет вас реагировать на все это извне. (Иоана Сара)