Чувства художника, очарованного тщательностью своей страсти

Научитесь смотреть на мир сквозь то, что у вас внутри, ведь только так вы сможете увидеть реальность собственного видения мира, в его сути.

Роза. Вечная модель чувствительности, un mediatore tra il regno celeste e il mondo terreno . В его позе и фигуре есть спокойствие и изящество, доказательство ясности в переходе от света к темноте, вдыхание воздуха древнего благородства и искренности, как будто он должен вернуться к своему прошлому в настоящем истории, которая не должна ему позволено повторяться, но его разделяет только магическая сила искусства.

Его жизнь — это история мира, созданного для того, чтобы жить незаметно, посредством стиля, sottigliezza estetic, который медленно угасает, чтобы начать другой, столь же впечатляющий, чьи пророки не всегда добросовестны в искусстве.

Я говорю прежде всего о розах в технике работы кистью, потому что они учат меня понимать себя так, как я никогда раньше не делал, не ощущая острой потребности быть понятым другими людьми. В конце концов, это также способ оживить эстетическое чувство по отношению к природе, которое в рамках моей личности призвано обеспечить непрерывность, connotativo e Sacro, современного искусства, может быть переведено через повышение интереса к представлениям сознания, вырвавшегося из суеты времени, в котором он живет.

Я не могу скрыть улыбку с самого начала, когда думаю, что все, что мне удалось восстановить от высокого напряжения переживания момента максимальной чувствительности, вырезав возвышенный образ из идеально чистого и отполированного украшения с необходимостью рассказать о себе, чистая, спонтанная конфигурация, напоминающая физиономию чего-то, способного символизировать сияющую энергию известного художника, имеет в качестве корреспондента потребность передать очень доступное эстетическое содержание, которое очаровывает взгляд, ум и душу художника. зритель.

Лидерство: Можете ли вы спроецировать ясность изображения в художественную перспективу на мир вокруг вас в связи с композицией эстетики, вызывающей особое чувство катарсиса?

Часть жизни розы я посвящаю страсти жить в полной радости, сравнимой с отражением моего внутреннего состояния в более простой, тихой и глубокой вселенной, к которой имеют доступ лишь немногие. Как будто вместе мы были существом с чистотой особой фактуры. Поэтому можно было бы сказать, что мой мир — это отражение жизненного опыта, прожитого под эгидой продолжительной художественной деятельности, под эгидой живого, безошибочного подхода к тому, что подразумевается под «древнейшим из известных фигуративных произведений».

Но в то же время искусство расширения значения розы, прояснения особенно глубокого значения ожидания, которое отмечает ее существование, заставляет меня войти в шкуру Миранды Грей, персонажа Джона Фаулза. «Коллекционер», который запечатлен в «работе»; художника-энтомолога:

“Мне нужно снова подняться по лестнице и открыть дверь мастерской. Видеть его за рабочим столом, смотрящего через мое плечо, как будто его не беспокоил тот, кто вошел. Видеть, как он стоит там с едва намеченной улыбкой и смотрит на меня теми глазами, которые так быстро все понимают. Но это бесполезно. Я думаю о цене, прежде чем написать картину, осознавая, что я должен быть образцом нового искусства, отражающего состояние изобретательности, отказ от любой художественной ткани».

Роза создает условия для углубления искусства интимной модификации существа как отраженного расширения себя в истинном свете тревожного и таинственного присутствия, господствующего над судьбами всех, кто жаждет искусства, символизма, сильного ощущения. Я улыбнулась ему, как улыбаюсь художнику, который не знает границ и изо всех сил пытается заявить, что мне в нем все нравится. Он не подавал никаких признаков того, что может исчезнуть из авангардного течения в ближайшем будущем.

Одно только его присутствие сразу действует на меня успокаивающе и положительно, как та чистота, которую можно обрести, общаясь с чувствительным предметом, как внутренняя сила, данная тебе от соприкосновения с природой.

Лидерство: Можете ли вы сформировать доступное видение через жизненный опыт между чем-то, что кажется вечным, и эфемерным моментом, не отрываясь от объекта вашего творения?

Роза. Я описываю это как конец находящегося под угрозой исчезновения искусства в современном обществе: искусства облагораживания культуры настоящего путем переговоров с историей и создания чувства стабильности, духовной связи, принадлежности к высшей цели, в поисках вневременная окружающая красота. Я чувствую опьяняющий запах, я чувствую эмоцию, un elemento importe nell'esperienza artica, помещающую дыхание популярности на уровень ощущений и инстинктов, которые виртуозный колорист, художник поймал в муки непреодолимой страсти, которую невозможно подавить. Точно так же, как увидеть человека, который очень привлекателен.

Превратить искусство в своего рода эстетическое наслаждение — значит смоделировать менее известную реальность через форму, цвет и движение, описываемое нежностью цветка, бабочки, красоты, преодолевающей любое чувство порочности. Итак, я интерпретирую роль художника, который управляет самым жизнерадостным цветом посредством духа и разума, чтобы запечатлеть момент, когда роза пересекает свой собственный путь, изящный и благородный, элегантный и романтичный, как стихотворение, обращенное к звездам, для исключительное признание, приписываемое только совершенному существу.

То, что Миранда Грей рассказала коллекционеру бабочек, в сиянии роз остается познавательным и поучительным опытом: «Когда вы рисуете объект, вы видите, как он оживает, а когда вы фотографируете его, он умирает». ;

Настоящая ценность картины — это признание розы в очаровательном существе, сияющем жизнью, за пределами внешнего вида и цвета, при условии, что оно не будет увековечено в эфемерный момент.

Разнообразная гамма чувств от боли до утешения, от принятия до оспаривания, а затем снова до признания, доминирует в произведении, которому художник посвящает еще одну страницу своей книги жизни. Изумление всему, что означает «сюрреалистично»; становится осью познания, скорее ясновидческим суждением, чем ясной интуицией, которую я рассматриваю как путешествие во вселенную, гармонично созданную природой, раскрытую символами и изображенную как чувствительный и бессмертный персонаж.

Чувства художника, очарованного тщательностью своей страсти (такие как душевное спокойствие, безмятежность, радость) тесно связаны с чувством отождествления с чудом природы – жить с ним так, как если бы вы смотрели в зеркало, которое не отражает образы, а накладывает идеалы красоты на факты жизни, культуры, духовности, художественной ориентации, всегда освежающие и долговечные.

Страсть художника, не включаясь, однако, в течение социологического мышления, состоит в неограниченном описании более глубокого образа, полной искренности, части природы, части человека, скрытой в динамике жизни. К его дотошности, означающей, что он весьма искусно выбирает каждую часть всего изображения, которую он часто может изменить, меняя цветовой фильтр, фон и прикрепленные к нему объекты, следует относиться как к неписаному закону художественной эволюции. Художники — хранители древнего, священного искусства, постичь истинную глубину которого способны немногие.