Die Gefühle eines Künstlers fasziniert von der Sorgfältigkeit seiner Leidenschaft

Lerne, die Welt durch das anzusehen, was du in dir hast, denn nur auf diese Weise kannst du die Realität deiner eigenen Vision der Welt in seiner Essenz sehen.

Die Rose. Ein ewiges Modell der Empfindlichkeit,Ein Vermittler zwischen dem himmlischen Königreich und der Weltwelt. In seiner Haltung und der Figur gibt es Stille und Gnade, ein Nachweis der Klarheit bei der Anpassung der Ansicht von Licht bis zur Dunkelheit, um eine Luft des alten Adels, der Aufrichtigkeit zu atmen, als ob sie seine Vergangenheit in der Gegenwart einer Geschichte erneut besuchen sollte, die nicht sein muss darf sich wiederholen, aber nur von der magischen Kraft der Kunst geteilt.

Sein Leben ist die Geschichte einer Welt, die diskret, durch Stil,Ästhetische Subtlety., das langsam löscht, um einen anderen zu starten, genauso wie suggestiv, dessen Propheten nicht immer von einem guten künstlerischen Glauben sind.

Ich spreche zunächst über Rosen in der Technik der Verwendung der Pinsel, weil sie mich lehren, mich auf eine Weise zu verstehen, die ich noch nie zuvor getan habe, ohne das dringende Bedürfnis von anderen Menschen verstanden zu werden. Immerhin ist dies auch ein Weg, um das ästhetische Gefühl in Richtung der Natur wiederzubeleben, das im Rahmen meiner eigenen Persönlichkeit den ununterbrochenen Sorgen sorgt,konnotativ und heilig,Von der modernen Kunst, kann übersetzt werden, indem das Interesse an den Repräsentationen eines Bewusstseins erhöht wird, das sich aus dem Turbil der Zeit ausgebrochen hat, in der er lebt.

Ich kann ein Lächeln nicht von Anfang an verbergen, wenn ich denke, dass alles, was ich es geschafft habe, sich von der hohen Spannung von Erleben eines Moments der maximalen Empfindlichkeit zu erholen, indem er ein erhabenes Bild von einer perfekt sauberen und polierten Dekoration mit der Notwendigkeit, über mich zu sprechen, einwandfrei zu erleben, um über mich selbst zu sprechen, Eine reine, spontane Konfiguration, die die Physiognomie von etwas hervorrührt, das die strahlende Energie eines bekannten Künstlers symbolisieren kann, hat als Korrespondent die Notwendigkeit, einen sehr zugänglichen ästhetischen Inhalt zu kommunizieren, der den Anblick, den Geist und die Seele der Zuschauer.

Führung: Können Sie die Klarheit eines Bildes in eine künstlerische Perspektive auf die Welt um Sie herum projizieren, in Bezug auf die Zusammensetzung einer Ästhetik, die zu einem bestimmten Katharsis-Gefühl führt?

Ein Teil des Lebens der Rose widme mich für die Leidenschaft, vollständig in Freude zu leben, vergleichbar mit einem Reflexion meines inneren Staates in einem einfacheren, ruhigen und tiefgreifenden Universum, zu dem nur wenige Zugang haben. Als ob wir zusammen mit einer Reinheit einer bestimmten Rechnung ein Wesen waren. Daher würde man sagen, dass meine Welt ein Spiegelbild der Lebenserfahrungen ist, die unter der Ägis einer nachhaltigen künstlerischen Tätigkeit lebten, unter der Ägis des lebenden, unverkennbaren Ansatzes für das, was durch "die älteste bekannte figurative Arbeit" bedeutet.

Aber gleichzeitig, die Kunst, die Bedeutung der Rose zu verlängern, um die besonders tiefere Bedeutung einer Erwartung zu klären, die seine Existenz deutlich markiert, lässt mich in die Haut von Miranda Grau eindringen, der Charakter in John Fowles '"The Collector", was in der "Arbeit" eines Entomologie-Künstlers erfasst wird:

"Ich muss wieder die Treppe erklimmen und die Werkstattentür öffnen. Ich sehe ihn am Arbeitstisch und schaute über meine Schulter, als wäre er nicht gestört, als ob er hereinkam. Aber es ist nutzlos. Ich denke an den Preis, bevor ich das Bild malen, bewusst, dass ich das Modell einer neuen Kunst sein muss, die einen Einfallsreichtum, den Verzicht auf jeden künstlerischen Stoff widerspiegelt. "

Die Rose schafft die Bedingungen, um eine Kunst der intimen Modifikation des Seins zu vertiefen, als eine widerspiegelte Erweiterung des Selbst in dem wahren Licht einer störenden und geheimnisvollen Präsenz, die die Schicksale all dieser Sehnsucht nach Kunst, für die Symbolismus, für starke, dominiert Empfindungen. Ich lächelte ihn an, als ich an einem Künstler lächle, der keine Grenzen kennt, mit all meinen Macht zu kämpfen, um zu behaupten, dass ich alles an ihm mag. Er gab kein Zeichen dafür, dass er in naher Zukunft aus dem Avantgarde-Strom verschwinden könnte.

Seine bloße Präsenz handelt mir sofort beruhigend und positiv auf mich, wie die Reinheit, die Sie im Umgang mit einem sensiblen Thema finden können, an der inneren Macht, die Ihnen von der Kontakt mit der Natur gegeben wird.

Führung: Können Sie eine erschwingliche Vision durch ein Lebenserfahrung zwischen etwas, das sich ewiger und ein eigentlicher Moment anfühlt, ohne sich fühlt, ohne vom Objekt Ihrer Schöpfung abzubrechen?

Die Rose. Ich beschreibe es als Ende einer gefährdeten Kunst in der heutigen Gesellschaft: Die Kunst, eine Kultur der Gegenwart durch Verhandlung mit der Geschichte zu verhandeln und das Gefühl der Stabilität, der spirituellen Verbindung zu schaffen, der zu einem höheren Zweck gehört, auf der Suche nach einem atemporalen Ambient Schönheit. Ich spüre den berauschenden Geruch, ich fühle die Emotion,Ein wichtiges Element in der künstlerischen ErfahrungWenn Sie den Atem der Beliebtheit in der Niveau der Empfindungen und Instinkte einsetzen, die ein Colorist von großer Virtuosität, ein Künstler, der in den Throes einer überwältigenden Leidenschaft gefangen ist, niemals unterdrücken kann. Genau wie eine Person, die sehr attraktiv ist.

Um Kunst in eine Art ästhetischer Freude zu drehen, bedeutet, eine geringere Realität durch die Form, Farbe und Bewegung zu modellieren, die von der Zärtlichkeit einer Blume, einem Schmetterling, einer Schönheit, die ein Gefühl der Bosheit überwindet, beschrieben wird. Also hier bin ich und interpretiere die Rolle eines Malers, der die fröhlichste Farbe durch Geist und Grund steuert, um den Moment zu erfassen, wenn die Rose seinen eigenen Weg kreuzt, anmutig und edel, elegant und romantisch als Gedicht, das an die Sterne angesprochen wurde, für ein außergewöhnliche Anerkennung, die nur auf ein perfektes Wesen zugeschrieben wird.

Was Miranda Grey dem Schmetterlingssammler erzählte, bleibt im vollen Glühen von Rosen, einem Lern- und Erbieterfahrung:"Wenn Sie ein Objekt zeichnen, sehen Sie, dass es zum Leben kommt, und wenn Sie es fotografieren, stirbt es."

Der eigentliche Wert eines Gemäldes ist eine Anerkennung der Rose in dem glamourösen Wesen, das das Leben glänzt, jenseits des Erscheinungsbildes und der Farbe, vorausgesetzt, es ist nicht in einem eignerischen Moment verewigt.

Eine vielfältige Spektrum an Gefühlen von Schmerz, um den Komfort zu trösten, dominiert die Arbeit, an der der Künstler eine andere Seite seines Buches des Lebens widmet. Das Erstaunen von allem, was "Surreal" bedeutet, wird zu einer Kenntnisachse, mehr ein hellseheres Urteil als eine klare Intuition, die ich als Reise in ein von Natur aus geschaffenes Universum annehme, das von der Natur harmonisch geschaffen wird, offenbart durch Symbol und dargestellt als empfindlicher und unsterblicher Charakter.

Die Gefühle eines Künstlers fasziniert von der Sorgfältigkeit seiner Leidenschaft(wie Friedensfrieden, Gelassenheit, Freude) sind eng mit dem Gefühl der Identifizierung mit einem Wunder der Natur verbunden - mit ihm zu leben, als ob Sie in einen Spiegel schauten, der keine Bilder widerspiegt, sondern überlagert, die Ideale der Schönheit über Fakten überlagern von Leben, Kultur, Spiritualität, künstlerische Orientierung, immer erfrischend und lang anhalten.

Die Leidenschaft eines Künstlers, ohne jedoch in einem Moment des soziologischen Denkens zu verbinden, besteht in der unbegrenzten Beschreibung eines tieferen Bildes, einer totalen Aufrichtigkeit, einem Teil der Natur, einem Teil des Menschen, der in der Dynamik des Lebens verborgen ist. Seine Sorgfältigkeit, was bedeutet, dass er ziemlich geschickt ist, um jeden Teil des gesamten Bildes zu wählen, den er oft ändern kann, indem er den daran angebrachten Farbfilter, Hintergrund und Gegenständen ändert, muss als ungeschriebenes Gesetz der künstlerischen Evolution angesprochen werden. Die Maler sind die Hüter einer alten, heiligen Kunst, die wenige in ihrer wahren Tiefe verstehen können.