Высшие вершины признания в искусстве

Давайте с точными идеями о работе, которую вы собираетесь воплотить в жизнь, чтобы найти наиболее выразительную форму уникальности.

Сергей Эйзенштейн начинает съемку с четкими представлениями о предстоящей работе, с ясным видением. Это его первый звуковой фильм, и он, кажется, хочет применить на практике результаты всей теоретической медитации последних лет. Хоть он и стартует без звукового оборудования – оно должно было появиться только в Харькове – он снимает все время с учетом звукового решения каждой сцены.

Он объяснил своим сотрудникам: «Во время монтажа этот эпизод будет рассматриваться так же, как композитор работает над голосовыми связками. Материал, который мы сейчас снимаем, — как раз один из таких голосов. Большинство из них будет использоваться для обратной проекции и прозрачности, а крупные планы создадут второй голос на переднем плане... Третий и четвертый голос (или тема, или причина) - это звук - звук и слова."

Вся аудиовизуальная конструкция фильма – и каждая следующая за ней съемка – намеренно делает звуковой фильм выражением конкретной художественной формы и психологическим выражением реальности. Точно так же, в поисках наиболее выразительной формы, строятся декорации: иногда в утрированных линиях перспективы, иногда стилизованных под метафорический смысл. *

Лидерство: начинаете ли вы с достижения «настройки обновлений»? с некоторыми субъективными элементами, которые придают оригинальность трактовке эталонного состава?

Содержание искусства расширяется не за счет того, что является результатом смешения или сочетания нескольких форм творчества, а за счет того, что может предложить более оригинальное мышление относительно оси равнодействующей сил, действующих одновременно: структурной силы, преобразование одно, сила непрерывности и сила оценки. И капитализация художественного потенциала – это не просто форма, связанная с объективностью, обеспечивающая уверенность, это также форма, производная от субъективности того, что «значительно»; то есть от активации того, что можно разыграть в другой форме, и от принятия того, что мы называем воображаемыми проекциями.

Тотальное искусство, призванное объединить новые контрасты форм выражения, допускающие линейный подход отношений между понятиями и понятиями, под действием параллельных вдохновений, пересекающихся в устойчивом ориентире творчества, требует определенной свободы духа, так или иначе поддерживаемой поиск абсолюта. Оно претендует, в частности, на определенную независимость перед лицом реальности, которая не слышит и не говорит, но всегда открывается дальше, против видимости (разрушающего восприятия того, что означает «улучшение»), прежде чем стать постоянной.

В этом случае "настройка обновления" - это акцентирование тенденции объединения инноваций, которая раздвигает границы того, чего можно достичь с помощью науки, иногда за счет преувеличения перспективы взгляда на вещи - между интуитивной и логической. Эта установка определяет и формирует вашу творческую работу, помогая формировать ожидания и предсказания элементов выразительности, добавляя набор инноваций, которые облегчают открытие строго разработанных законов, корреляций и отношений между значениями и формами.

Творчество, которое становится психологическим выражением реальности, проистекает из того, что отдельные элементы, поставленные в отношении, амортизируют пространство, присущее формированию образа, пытающегося ответить на вопрос: «Как дошло до этого?»

Приступаем к настройке «обновления»; с некоторыми субъективными элементами, которые придают оригинальность подходу к эталонной композиции, на самом деле означает попытку выразить набор идей, корректируя их воздействие, проводя исследования того, как их можно улучшить и максимально использовать. Короче говоря, это означает легкое добавление дополнительной ценности к вашему творению из-за редкости и уникальности, обеспечиваемых мышлением, которое ищет себя, которое самоанализирует, всегда формулирует новые открытия и интерпретации.

Поиск формы выражения личной идентичности посредством идеи, продуктивно связывающей два различных мира искусства – видение и интерпретацию – путем целенаправленного изучения теоретических тенденций начинается там, где намерение проявляется не только как утраченная связь между мыслями и вопросами, но и как суть и структура произведения, которые необходимо изучить перед публикацией.

Признательность, которую вам причитается, — это плюс уважение к тому, что означает ваша подлинная сущность в осуществлении акта творения, даже при отсутствии определяющих элементов конечной «формы». работы.

Высшие вершины искусства доминируйте во всем, что вы пытаетесь проецировать на других, во всем, что вы пытаетесь передать через творчество, чтобы соответствовать четко определенным и признанным добровольно установленным критериям эффективности. . Признательность — это форма уважения к тому, что вы делаете, исходя из того, кем вы являетесь.

* Примечание: Ион Барна - Эйзенштейн, Молодёжное издательство, 1966.