Вселенная писателя, затерянного в мире искусства

Красивая картина способна напомнить о жизни человека, тем самым создавая в душе зрителя искру мгновенного озарения.

Каждый раз, когда я пишу, я представляю, как беседую с художником, желающим произвести революцию в самых аутентичных формах проявления искусства, колеблющихся между «однажды» и «однажды»; и сказочное «однажды», освобождающее меня от обязанности социального описания какого-либо конкретного образа жизни.

Совершенство — это сходство двух существ, совпадение имен и, возможно, судеб, которое может оказаться провиденциальным во времени, которое течет медленно, за пределами повествования . Воображаемые дискуссии помогают практиковать представления от конкретного к абстрактному. Поэтому, когда я иллюстрирую жизненный опыт с другой точки зрения, от другого существа, я чувствую, что такое чувство течения материи к духу настолько острое, совершенство, определяемое накоплением эффектов, что все начинает вибрировать в измерении. разумно из глубины психологии параллельного экзистенциального опыта.

С эстетической точки зрения моя судьба как бы линейно пересекает призыв высшего мышления с подлинностью экспериментальной науки в непосредственной близости от прекрасной художественной реальности, в идее оптимизации отношений между художником и раскрытием захватывающее чтение. Из торжественного свидетельства вдохновения, которое они производят, представляя себе то состояние блаженства, которое должен чувствовать художник, создавая картину, воспроизводящую специфику живого ума, я извлекаю свои идеи и видения так, как смешиваются цвета: последовательно раскрашивая одни и те же цвета. область.

Когда вы пытаетесь передать смысл посредством цвета, у вас возникает искушение приблизиться к миру, «выталкиваемому»; к одухотворению, как выражению поэтического языка, как альтернативе возможности перехода существа в другое творение, в другую форму, в другую единицу пространства/времени.

Что немаловажно, ибо тот, кому удастся сосредоточить в одном центральном месте целый ряд оттенков, предполагающих нечто большее, чем просто психологию зрительного манипулирования, может быть достоин того, чтобы положить рядом с великими направлениями живописи. Если бы мне пришлось создать новую теорию или новую концепцию искусства, в которой цвет оживает через эмоции очень напряженного поединка со временем, которое не умирает, у меня, вероятно, возникло бы искушение вернуться к пространству общий смысл темы называется «алиби символического выражения».

Искусство всегда интегрировало духовность в пространство проявления творчества, запуская призыв к символической форме просветления в человеческой мудрости и знаниях, проверяющей способность живописца перестроить реальность, создать аспект, который становится единым с другим, предполагая единство. с источником любого творения в определенный период времени.

Аргументы тоньше при отсутствии критериев принадлежности к книжному стилю. По этой причине ясность моих композиций обозначает частичное сочетание красок, связанных с эмоциями, ощущениями, мыслями, эксплуатируемыми посредством различных способов видения мира с помощью видимых черт кисти, даже с агрессивным знаком протеста против современные литературные тенденции.

Наконец, в столь широком диапазоне сочетаний значений, чередования точек зрения, тем, влияний, зрительных образов требуется эстетическое равновесие: интериоризация непрерывно текущей речи, а не образа протяжного языка, томящегося в предосудительная апатия. В конце концов, чему меня научили разговоры с Рафаэлем или Дюрером, кроме того факта, что я должен предвидеть пределы собственного таланта, прежде чем прикрывать ореолом гения реальность, которую трудно оправдать.

Лидерство: Можете ли вы превратить свою жизнь в более глубокую перспективу корпуса произведений, основанных на ключевых образах, с точки зрения структуры серии мыслей, которые инстинктивно проявляются в картине, от которой вы не можете отвести взгляд?

Талант передать разговор одной словосочетанием или даже одним словом, например «Разнообразие»; призванное выразить необходимость искусства воссоздания, приобретает свойства живописи, представляющей собой постоянное место встречи духа с материалом, самораскрытия с отказом от авторитетного педагогического элемента.

Мышление создает предпосылки для подлинного опыта художественного образования. Возможно, я намерен превратить искусство в игру-упражнение по написанию текста, основанного на ключевых образах формы ясновидения, с названием вроде «Мысли про себя». Но даже это требует определенного соотношения между мистикой и эстетикой, между действиями персонажей, в которых я перевожу, и выразительностью их лиц.

Честно говоря, я не знаю, созвучно ли все, что я испытываю на словах, в великолепных размышлениях некоторых выдающихся личностей, с приемами присоединения к конституированию «модерна»; или с наступлением драматического освобождения от ига раннего интеллектуального образования, деформированного всеми объектами современности.

Но, конечно же, основная форма творчества, которую я предполагаю, имеет размерность рассказа, написанного многими авторами, имеет функцию предвосхищения виртуального мира, его идеалов красоты и совершенства. И это называется слиянием эстетического содержания с достоинством «книжного априоризма».

Лидерство: Можете ли вы превратить искренность художественного признания в отголосок внутреннего стремления присутствовать в мире, который, казалось бы, расшифровывается только его отражением в зеркале?

Недавно в книге писательницы Мэри Бэлог я с радостью обнаружил разговор между Камилсом и профессором искусств Джоэлом Каннингемом:

“Я не буду рисовать вас с наигранной улыбкой на лице или с веером в руках, у которого нет никакой другой роли, кроме декоративной. Я не буду класть вам на колени щенка, как игрушку, чтобы пробудить чувства зрителя. Я не буду рисовать вас мертвыми глазами и неестественным совершенством ваших черт и цвета лица. Но я нарисую тебя так, как увидела бы себя в волшебном зеркале, исполняющем мое самое горячее желание.”

Красивая картина меньше напоминает жизнь художника, чем та редкая нежность модели красоты, которая обогащает ее реальность, не искажая оригинал, рождая тем самым в душе зрителя искру мгновенного озарения. . Его можно дополнить не только добавлением более или менее ярких деталей, но и добавлением удачно расположенного зеркала, которое увеличивает вероятность создания инаковости.

Полный триумф искусства – стать персонажем, изображенным на картине, пересекающей факты и события в разных временах и местах. Художник во мне все еще задается вопросом: до какой точки я могу расширить дискуссию об искусстве, чтобы текст приобрел эстетическую валентность?

Однако картина может вызвать каламбур (аналогии, метафоры, персонификации, гиперболы), извлеченный из калейдоскопа цветов, образованного чередованием вибрирующих тонов с нейтральными, поэтому вы рискуете перестать различать то, что вы чувствуете, и то, что вы чувствуете. выражаться в самом совершении акта творения.

Если бы мне пришлось дать определение живописи художественному изображению постоянно перестраиваемого мозга, я бы сказал, что это возвышенный способ дать жизнь реальности, изображением которой может быть мое отражение в зеркале, мои эмоции, зарисованные в тексте произведения. великая повествовательная сила или мысль о теплоте души, циркулирующей в символическом выражении.

Импровизация, стимулирующая творчество на службе искусства, является зеркалом переживания инаковости, которое заставляет вас чувствовать себя сказочно в видении самого себя писателем.

Вселенная писателя, затерянного в мире искусства охватывает все способы исследования и подхода к теме художественного интереса посредством обращения к элементам построения видимого текста во взаимоотношениях между мгновенное вдохновение и раскрытие скрытой реальности, воспринимаемой только с точки зрения воображения.