Das Universum eines Schriftstellers in der Kunst der Kunst verloren

On February 14, 2019, in Leadership X3-Silver, by Neculai Fantanaru

Eine schöne Malerei kann sich an das Leben eines Mannes erinnern, wodurch in der Seele des Betrachters den Funken einer momentanen Beleuchtung schafft.

Jedes Mal, wenn ich schreibe, stelle ich mir vor, ich habe eine Diskussion mit einem Maler, der bereit ist, die authentischsten Formen der Kunstmanifestation zu revolutionieren, die zwischen "Einmal" und dem fabelhaften "einmalig", der mich aus der Verpflichtung einer sozialen Beschreibung von Jeder wandere Lebensweise.

Perfektion ist eine Ähnlichkeit zwischen zwei Wesen, einem Übereinstimmung von Namen und vielleicht des Schicksals, das sich innerhalb einer langsamen fließenden Zeit ergeben könnte,jenseits der narrativen Grenzen. Die vorgestellten Diskussionen helfen, die Darstellungen von Beton bis abstrakt zu üben. Wenn ich also die Erfahrung des Lebens aus einer anderen Perspektive veranschaulicht, fühle ich das Gefühl, dass ein solches Gefühl von fließender Materie des Geistes so ergreifend ist, eine Perfektion, die durch eine Anhäufung von Effekten bestimmt wird, dass alles anfängt, um die Dimension zu vibrieren sinnvoll aus der Tiefe der Psychologie einer parallelen existentiellen Erfahrung.

Aus ästhetischer Sicht scheint mein Schicksal den Anruf eines überlegenen Denkens an die Echtheit einer experimentellen Wissenschaft in unmittelbarer Nähe einer schönen künstlerischen Realität zu überqueren, in der Idee, die Beziehung zwischen dem Maler und der Offenbarung von zu optimieren ein faszinierendes Lesen. Aus dem feierlichen Zeugnis der Inspiration erzeugt sie, dass sich der Zustand der Seligspannung vorstellt, dass sich der Maler anfühlen, wenn sich der Maler fühlen muss, wenn Sie ein Gemälde formulieren, um den spezifischen Denken zu reproduzieren, ich extrahiere meine Ideen und Visionen die Art und Weise, wie die Farben mischen Bereich.

Wenn Sie versuchen, ein Gefühl durch die Farbe zu rendern, sind Sie versucht, sich einer Welt "drückten" in Richtung der Spiritualisierung, als Ausdruck von poetischer Sprache, als Alternative zur Möglichkeit, das Sein in eine andere Herstellung in eine andere Form in eine andere Form zu geben Raum- / Zeiteinheit.

Das ist nicht unwichtig, denn er schafft, sich in einem zentralen Platz eine ganze Reihe von Farben zu konzentrieren, was mehr als eine Psychologie der visuellen Manipulation vorschlägt, kann es wert sein, neben den großen Trends der Malerei zu legen. Wenn ich eine neue Theorie oder ein neues Konzept der Kunst schaffen würde, in der Farbe durch die Emotionen eines sehr engen Duells mit einer Zeit, die nicht sterbt, zum Leben kommt, würde ich wahrscheinlich versucht sein, mich in den Raum von wieder aufzunehmen Eine totale Bedeutung des Themas namens "Alibi eines symbolischen Ausdrucks".

Kunst hat immer die Spiritualität in den Raum der Manifestation der Kreativität integriert, indem er einen Anruf an eine symbolische Erleuchtungsform in menschlicher Weisheit und ihr Wissen startete, die die Fähigkeit des Malers testen, die Realität wieder aufzubauen, einen Aspekt zu schaffen, der mit dem anderen eins wird, der Einheit mit der Annahme Quelle jeder Erstellung in einem bestimmten Zeitraum.

Argumente sind in Abwesenheit von Kriterien dünnerer, um den bücherischen Stil zu gehören. Aus diesem Grund bezeichnet die Klarheit meiner Kompositionen eine teilweise Kombination von Farben, die mit Emotionen, Empfindungen, Gedanken verbunden ist, die alle durch verschiedene Arten der Welt mit Hilfe der sichtbaren Bürstenmerkmale genutzt werden, auch mit einem aggressiven Protestkennfeld Moderne literarische Trends.

Schließlich ist in einem so großen Sortiment an Bedeutungskombinationen, Wechsel von Gesichtspunkten, Themen, Einflüssen, visuellen Bildern, einem ästhetischen Gleichgewicht erforderlich: die Intensivierung einer kontinuierlich fließenden Sprache, und weniger das Bild einer lingernden Sprache, die in eine verurteilbare Apathie. Welche Gespräche mit Rafael oder Dürer haben mich anders als die Tatsache gelehrt, dass ich die Grenzen meines eigenen Talents vor dem Furnieren, bevor ich mit der Aura eines Genies eine Realität, die schwer zu rechtfertigen ist, vorher zu sein, die schwer zu rechtfertigen ist.

Führung: Können Sie Ihr Leben in eine Perspektive der Tiefe auf einen Korpus von Schriften, die auf den Schlüsselnbildern basieren, aus der Sicht der Struktur einer Reihe von Gedanken, die instinktiv in einem Gemälde außen, aus dem Sie nicht wegsehen können, instinktiv aussehen können?

Das Talent, ein Gespräch in einer einzigen Wortkombination zu leiten, oder sogar in einem einzigen Wort wie "Sorte", bedeutete, die Notwendigkeit der Erholungskunst auszudrücken, erwirbt die Eigenschaften eines Gemäldes, das den dauerhaften Ort des Treffens des Geistes mit dem Material, von der Selbstoffensetzung mit der Ablehnung des Lehrelements voller Autorität.

Denken schafft die Räumlichkeiten für eine authentische Erfahrung der künstlerischen Ausbildung. Vielleicht beabsichtige ich, Kunst in ein Übungsspiel zu verwandeln, das einen Text basierend auf den Tastenbildern einer Form von Hellseher mit einem Titel wie "Gedanken an mich selbst" umzusetzen. Aber auch dies erfordert jedoch eine gewisse Korrelation zwischen Mystik und Ästhetik, zwischen den Handlungen der Charaktere, in denen ich transpoce und der Ausdruckskraft ihrer Gesichter.

Um ehrlich zu sein, weiß ich nicht, ob alles, was ich in Worten erfahre, in den herrlichen Reflexionen einiger herausragender Persönlichkeiten, in Einklang mit den Resorts einer Haftung an den Bemittlichen eines "Jugendstils" oder mit dem Beginn dramatischer Aufregung von das Joch der frühen intellektuellen Ausbildung, verformt von jedem Objekt der Moderne.

Die wesentliche Form der Schöpfung, die ich davon ausgreife, hat jedoch die Dimension einer von vielen Autoren geschriebenen Geschichte, hat die Funktion, eine virtuelle Welt, ihre Ideale von Schönheit und Perfektion zu erwarten. Und dies wird als Fusion von ästhetischer Inhalte mit der Tugend eines "buchenden Apriorismus" bezeichnet.

Führung: Können Sie die Aufrichtigkeit eines künstlerischen Bekenntnisses in ein Echo des nach innen nach innen innen in einer Welt drehen, der in einer Welt anwesend ist, die scheinbar nur von seinem in einem Spiegel reflektierten Bild entschlüsselt wird?

Kürzlich habe ich in einem Buch von Schriftstellerin Mary Balogh freudig ein Gespräch zwischen Samiles und Kunstprofessor Joel Cunningham entdeckt:

"Ich werde Sie nicht mit einem betroffenen Lächeln auf Ihrem Gesicht malen oder einen Fan halten, der keine andere Rolle hat, die ein dekorativer ist. Ich werde keinen Welpen wie ein Spielzeug in Ihren Schoß legen, um die Gefühle des Betrachters zu erwecken. Ich werde Sie nicht mit toten Augen und eine unnatürliche Perfektion Ihrer Funktionen und Tiere malen. Aber ich werde dich malen, da ich mich in einem magischen Spiegel sehen würde, der meinen leidenschaftlichsten Wunsch erfüllt. "

Ein schönes Gemälde erinnert weniger an das Leben des Künstlers, ebenso wie diese seltene Zärtlichkeit des Schönheitsmodells, die seine Realität bereichert, ohne das Original zu verzerren, wodurch die Seele des Betrachters dem Funken einer momentanen Beleuchtung geboren wird. Es kann nicht nur durch Hinzufügen von mehr oder weniger hellen Details abgeschlossen werden, sondern durch Hinzufügen eines gut positionierten Spiegels, der die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass eine Änderung der Schaffung einer Änderung der Schaffung einer Änderung vorliegt.

Der vollständige Triumph der Kunst ist, der in einem Gemälde dargestellte Charakter zu werden, der Fakten und Ereignisse in verschiedenen Zeiten und Orten schneidet. Der Maler in mir wundert sich immer noch: Bis zu welchem ​​Punkt kann ich die Diskussion über Kunst verlängern, damit der Text ästhetische Valenzen erhält?

Ein Gemälde kann jedoch ein Wortspiel (Analogien, Metaphern, Persönlichkeiten, Hyperboles) auslösen, die aus einem Kaleidoskop der Farben extrahiert werden, das durch abwechselnde vibrierende Töne mit neutralen, so gebildet wird, sodass Sie den Unterschied nicht mehr erzählen können, zwischen dem, was Sie fühlen und was Sie fühlen exprimieren Sie in der Verpflichtung des Gesetzes der Schöpfung.

Wenn ich eine Definition von Malerei auf die Kunst darstellen sollte, dass ein ständig umgestaltetes Gehirn sich ständig umgestaltete Große narrative Kraft oder der Gedanke an eine Herzwärme, die durch symbolische Ausdruck wirbelte.

Die Improvisation, die die Kreativität im Dienst der Kunst anregt, ist der Spiegel einer E-Mail-Erfahrung, die Sie in der Vision des Schriftstellers von sich selbst fabelhaft fühlen lässt.

Das Universum eines Schriftstellers in der Kunst der Kunst verlorenumfasst alle Möglichkeiten, ein Thema künstlerischer Zinsen unter Bezugnahme auf die Elemente des Erstellens eines sichtbaren Textes in der Beziehung zwischen momentaner Inspiration und der Offenbarung einer verborgenen Realität, die nur durch die Perspektive der Fantasie wahrgenommen wird, zu untersuchen.