Taideteon jatkuvuus

Viesti, jonka mukaan taiteilija korostaa henkilökohtaisessa työssään, on ihanteellinen hypostasis valtava leveys, joka sisältää itsensä ja ympäröivän maailman komponenttien välinen tila.

Olen meren rannalla. Minulla on käsiteltävä kaikki syyt, jotka työntävät minut muuttamaan unelmakuvan sielun viestiksi, jossa kuva annetaan rajoittamattomalla määrä pituussuunnassa järjestettyjä pisteitä, jotka on suunniteltu kuvallisella tasolla, tuskin haluamasi taiteilijan kiinni katsella. Kuka osaa suorittaa hetken hajanaista luonnetta. Tässä kuvassa taiteilijan puhelutRiverišthannysn, asiaa koskeva asia, tunnistamme hiekan, jonka aion värittää eri tyyliin siitä, miten yleensä väri.

Jokainen hiekanjyvä, kuten jokainen tähti taivaalla, on muisto toivosta tai käämitystietä, joka on avattu tietoisen itsen edustukselle, kaikki avautuvat ihastuttavan saaren avaruudessa. Itse asiassa hiekka laiskasti esittelee minut täydellisen vapauden tilaan, kuten näkyy nykyaikaisen metafyysisen näkemyksen tilaa. And it is precisely in these arguments that a version of transgressive art is presented, ignoring or despising the truth that it can never be ruled out.

Juuri nyt ajattelen odysseuksen kuvaa, jolla olisi mahdollisuus palata Ithacaan, jos hän uskoo, että saari on itsessään ja hän voi löytää sen. Tämä on juuri sitä, mitä hiekka muistuttaa minua sitoutumisestaan ​​taiteeseen,kuvitella, mitä emme voi kopioida, etsimässä abstraktia viisautta tai harjoittaa hengellisiä ihanteita: se muistuttaa minua, että minun on etsittävä itseäni läheisessä mutta näennäisesti epärealistisessa paikassa poistaa piirustuksessa monilla eri sävyillä, mutta silti niin samanlainen.

Johtajuus: Onko luomuksesi kaksi eri tavoin edustettujen kahden maailman päällekkäisyydestä, mutta jättää mahdollisuuden joko samanaikaiseen vastaanotokseen tai heidän suhteensa itsellesi?

Katson etäisyydelle ilman vilkkumista, etsimässä tätä rauhaa, jota en aina löytänyt itselleni, kohti, jotka etuoikeudellinen kirjallinen ilmaisu. Yritän rakentaa tyylikkäät kokonaisuutena erilaisista elementeistä. Hiekka menee hyvin kuoret, yksi ilman muita ei voinut kuvitella rantaa Mamaiassa. Kaksi erottamattomia mutta erillisiä maailmoja. Näin ollen asia ja muoto ovat korkeimmassa määrin erottamattomia niiden esityksen vaikutuksen alaisena todellisuuden alalla, jota tarkkailean.

Se on ansio tietää tämä. Muotoa on myös vaikuttaa eristettyyn ilmiöön sisältyvän sisällön puolelta, kuten levät, jotka aallot tuovat rannalle vain merestä myrskyn jälkeen. Joten, mitä meidän on korostettava, jotta se onnistuu taiteellisessa rakentamisessa?

Ensinnäkin meidän on harkittava merta kuin "ensimmäinen syy", koska se sisältää aineita: hiekka, kuoret ja levät. Sitten meidän on läpäistävä hiekka, kuoret ja levät ihmisen tasolla "ajattelijoiden" tasolla, jotka tulevat eri ikäisiltä. Meidän on myös harkittava sisäisen elämän kokemuksen nykyistä hetkeä eikä syy-yhteyden menneisyyttä.

Siksi minun on kehotettava uskomaan, että hän ei ole tuntenut tätä deliriumia Hengen ja aineen välisen yhteyden etsimisestä, ei aina ole jotain taiteen ymmärtämistä. Koska taiteilija tarkoittaa hiekkaa suhteessa kuoreihin, niin että meri kattaa molemmat tietyllä hetkellä, jonka romanttinen tuoksu kulkee sujuvasti vuosisadan kautta minulle tämän tunteiden jatkuvuuden ja taideteoksen vastaanoton.

Johtajuus on lähellä taidetta, siinä mielessä, että kaikki, mitä näet sen ympärillä, merkitsee itse asiassa keskittyen yhteen osaan ja yleistää sen Metonymyllä.

Ja jos metonymi on puheenvuoro, joka koostuu yhden termin korvaamisesta toiseen, jolla se on jatkuvuuden suhdetta, taiteen ajatus voi liittää enemmän vastakkaiseen yhtenäisyyteen, että erityisesti Universal. Siten minun luomukseni tulee maailman symboliksi, joka täyttyy toiseen olemassaoloon, joka perustuu kahden taiteen määrittelyyn: kaksinaisuus ja jatkuva läsnäolo.

Taideteon jatkuvuus havaitaan minkä tahansa luonteen elementistä, joka täydentää toisen, toisen ja toisen täydentävyyden kautta, joka vastaa mentaliteetin henkilöllisyysprofiilin, jossa elämässään taiteilija minussa. Siksi taiteilija asuu sen kautta, mitä hän osoittaa, että se osoittaa parhaillaan täydentäviä elementtejä, jotka täydentävät tätä materiaalin luomista .

Älä unohda täyttää mieltäsi taiteellisella merkillä.