Непрерывность произведения искусства

Послание, которое подчеркивает художник в своем личном творчестве, — это идеальная ипостась огромного пространства, включающего в себя пространство между ним самим и компонентами окружающего мира.

Я на берегу моря. У меня под рукой все причины, которые толкают меня превратить образ сна в послание души, где образ задается неограниченным количеством продольно расположенных точек, проецируемых на живописную плоскость, едва желая быть уловленными художником». ;s взгляд. кто умеет завершить фрагментарный характер момента. В этом изображении, которое художник называет Ритровханын, материей, заключенной в природе вещей, мы узнаем песок, который я собираюсь раскрасить не так, как обычно.

Каждая песчинка, как и каждая звезда на небе, — это воспоминание о надежде или извилистая дорога, разворачивающаяся во дворе, представленном сознательным «я», и все это разворачивается в пространстве восхитительного острова. На самом деле песок лениво вводит меня в пространство полной свободы, как видно, в пространство современного метафизического видения. И именно в этих рассуждениях представлена ​​версия трансгрессивного искусства, игнорирующего или презирающего истину, которую никогда нельзя исключать.

Прямо сейчас я думаю об образе Одиссея, у которого будет шанс вернуться на Итаку, если он поверит, что остров находится внутри него и он сможет его открыть. Именно об этом мне напоминает песок в своей приверженности искусству, immaginando ciò che non possiamo copyare , в поисках абстрактной мудрости или стремлении к духовным идеалам: это напоминает мне, что я должен искать себя в близком, но, казалось бы, нереальном для удаления месте, в рисунке с множеством разных оттенков, но все же таким похожим .

Лидерство: Ваше творение состоит из перекрытия двух миров, представленных по-разному, но оставляющих возможность либо их одновременного восприятия, либо их связи с вами?

Я смотрю вдаль, не моргая, ища того покоя, который не всегда нахожу в себе, по отношению к тем, кто отдает предпочтение письменному выражению. Я пытаюсь построить элегантную целостность из разрозненных элементов. Песок прекрасно сочетается с ракушками, одно без другого невозможно представить пляж в Мамае. Два неразделимых, но разных мира. Таким образом, материя и форма в высшей степени неразделимы под влиянием их представления в той сфере реальности, которую я наблюдаю.

Это заслуга знать это. На форму в равной степени должна влиять и сторона содержимого, содержащегося в изолированном явлении, например, в водорослях, которые волны приносят на берег прямо с моря после шторма. Итак, что же нам нужно выделить, чтобы художественная конструкция удалась?

Прежде всего, мы должны рассматривать море как «Первопричину», потому что оно содержит материю: песок, ракушки и водоросли. Тогда нам придется пройти через песок, ракушки и водоросли на человеческом уровне, на уровне «мыслителей». пришедшие из разных эпох истории. Мы также должны учитывать настоящий момент внутреннего жизненного опыта, а не прошлое связи с Причинностью.

Поэтому я вынужден поверить, что тому, кто не познал этого бреда поиска связи между духом и материей, всегда будет недоставать чего-то в понимании искусства. Потому что быть художником — значит видеть песок по отношению к ракушкам, так что море охватывает их обоих в данное время, чей романтический аромат плавно проходит для меня через столетие с этой непрерывностью чувств и восприятием произведения искусства.

Лидерство близко к искусству в том смысле, что все, что вы видите вокруг него, означает, по сути, сосредоточение внимания на одном аспекте и обобщение его посредством метонимии.

И если метонимия есть фигура речи, состоящая в замене одного термина другим, с которым он находится в отношениях непрерывности, то идея «искусства» может относиться скорее к противоположному единству, к единству «искусства». воплощение частного во всеобщем. Таким образом, мое творение становится символом мира, который реализуется через отношение к другому типу существования, основанному на двух определяющих элементах искусства: двойственности и непрерывном настоящем.

Непрерывность произведения искусства наблюдается в любом элементе природы, который дополняет другой, затем еще один и еще, через взаимодополняемость, которая конкретизирует профиль идентичности менталитета, в котором живет художник внутри меня. Поэтому художник проживает то, что он называет проекцией идентичности, в процессе наблюдения дополнительных элементов, завершающих это материальное творение, основанное на использовании наиболее гибких сил духа: воображения и включения воображения в состав живой материи. .

Не забудьте наполнить свой разум художественным смыслом.