दृष्टि और प्रभाव के बीच कला

अपनी सृष्टि की गुणवत्ता और सामग्री के लिए जिम्मेदार रहें, ताकि मौलिकता सार और उपस्थिति के बीच उस समन्वयित समन्वय से पैदा हो सके।

Eisenstein और Prokofiev, दो कलाकार उन स्थानों को स्थापित करते हैं जिनमें शोर जोड़ा जाना चाहिए, ताकि एपिसोड की शुरुआत में संगीत अचानक समाप्त न हो, बल्कि युद्ध के शोर में भंग हो, जिससे बाद में, पुण्य संगीत होगा जन्म। वे हमेशा किसने शुरू करेंगे:"हम एकीकृत छवियों के टुकड़ों के आधार पर संगीत लिखते हैं, ताकि संपादन संगीत के आसपास आधारित हो? या, दृश्य के अंतिम संपादन के बाद, हम इसे संगीत लिखते हैं?"

प्रत्येक व्यक्ति दूसरे रहना चाहता है, दोनों सहमत हैं कि कठिन कार्य दृश्य के लयबद्ध विकास को लिखने का है। दूसरे के लिए यह आसान है, क्योंकि उनके लिए जो कुछ भी रहता है वह अपने स्वयं के साधनों के साथ अनुकूलित करना है, इस आसानी से निर्माण के लिए।

कभी-कभी आइसेनस्टीन शुरू होता है। वह अनुक्रम और शाम को स्क्रीनिंग रूम में संपादित करता है, इसे prokofiev के लिए प्रस्तुत करता है। संगीतकार से पूछता है कि सामग्री को एक पंक्ति में कई बार प्रक्षेपित किया जाता है, जब तक कि वह पर्याप्त नहीं था।*

नेतृत्व: क्या आप एक परिपक्व दृष्टि में प्रोजेक्ट की गई छवियों के बीच सीमांकन की एक स्पष्ट रेखा स्थापित करने और अंतिम छवि के उजागर प्रभाव के बीच सीमांकन की एक स्पष्ट रेखा स्थापित करने पर अपने प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करते हैं?

कलाकार जो अपने ज्ञान के अतिप्रवाह से कुछ देता है वह अपने काम की गुणवत्ता और सामग्री के लिए ज़िम्मेदार है, ताकि मौलिकता सार और उपस्थिति के बीच उस समन्वय की स्थापना की जा सके। वह इस प्रकार एक परिपक्व दृष्टि और अंतिम छवि के उजागर प्रभाव में परियोजनाओं के बीच सीमांकन की एक स्पष्ट रेखा की स्थापना की ओर बढ़ता है। एक छवि जो एक सोच इकाई बनाने के प्रयासों को संश्लेषित करती है, अक्सर प्रभाव के दो विरोधी ध्रुवों से बना होती है।

यह ज़िम्मेदारी दावे तक पहुंच सकती है, केवल तभी जब भेजा गया संदेश "शोर" में परिवर्तित नहीं होता है, यानी खुद को उजागर जानकारी के अप्रासंगिक या कठोर आधार पर स्वयं उत्पादन किए बिना। इस मामले में कलाकार को तुलनात्मकता के संदर्भ के रूप में आसानी से बने सृजन (या विदेशी लगातार हस्तक्षेपों द्वारा आकार दिया गया) के स्थलों के लिए अपूर्ण रूप से संपादित किए गए टुकड़ों के कारण खुद को मापना होगा।

सबसे पहले उन्हें प्रत्येक विचार के लिए उपयुक्त टुकड़े विकसित करनी चाहिए, फिर इन टुकड़ों को एक एकीकृत श्रेणी में समूहित करें, लेकिन अन्य दृष्टिओं के साथ घनिष्ठ सहयोग में सुधारित तरीके से। और अंतिम संपादन उन छवियों के ensemble के माध्यम से हासिल किया जाता है और मूल रूप से स्थापित किए गए थे।

नेतृत्व में इसे बाहर निकलने वाली सामग्री, प्रस्तुति और पदोन्नति सामग्री की अप्रासंगिक सामग्री से प्रवेश सामग्री को अलग कहा जाता है।

नेतृत्व: अन्य कलाकारों के साथ विषयगत परामर्श की छवि कैसे तैयार की गई निर्माण में दर्शाया गया है जो आपको "स्वाद का स्वाद" नामक घटना में असाधारण उपस्थिति सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है?

वह जो एक अधूरा छवि और उनके काम की अंतिम छवि के बीच अंतर नहीं करता है और यह नहीं जानता कि उच्चतम आवश्यकताओं के अनुरूप थीम की प्रासंगिकता के आधार पर सामग्री को कैसे संशोधित किया जाए, एक कला उत्साही की तुलना की जाती है कि की जाती है खुद को एक पेंटिंग में देखने की कोशिश करता है जिसमें मानव प्राणियों और परिदृश्य विकृत छवियों के साथ विलय करते हैं।

एक कलात्मक सृजन की अंतिम छवि, उजागर थीम की प्रासंगिकता के समान, बौद्धिक विकास की उन विशिष्टताओं को हाइलाइट करती है जो निश्चितता और यादृच्छिकता के बीच की दृष्टि, मिशन, निष्पादन और वितरण के बीच बातचीत को परिभाषित और विशेषता देती है - निश्चितता और यादृच्छिकता के बीच कारण के रूप में , भ्रम और संभावना। या, शायद छवि पहले से ही मौजूदा सृजन के घटक तत्वों के बीच द्विपक्षीय समरूपता है, जिसमें कलाकार नई सांस्कृतिक क्रांति के नियमों के अनुसार विचारों और मानदंडों को संशोधित करने के लिए अंतिम प्रयास करते हैं।

वह व्यक्ति जो एक परिपक्व दृष्टि और अंतिम छवि के प्रदर्शनी प्रभाव में परियोजनाओं के बीच सीमांकन की एक स्पष्ट रेखा की स्थापना के लिए अपने प्रयासों को केंद्रित करता है, न केवल एक कलाकार है जो विभिन्न संयोजनों से सृजन को सुधार सकता है।

लेकिन इसके बीच संबंधों का एक भौतिकीकरण है जो खुद के लिए प्रमुख है और जो दूसरों के लिए प्रमुख है। उसके निर्माण के विकास चरणों में, जो आवश्यकतानुसार वह आवश्यक है, उसके बीच संबंधों का एक भौतिकीकरण।

"दुनिया का स्वाद" कहा जाता हैसंदर्भ को संदर्भित करता है और जिस तरह से एक सृजन एक सामान्य चेतना के दृष्टिकोण से शुरू की गई परिवर्तन के परिणामस्वरूप खुद को प्रकट करता है, एक छवि के दृष्टिकोण से जो किसी भी तरह से दुनिया भर में किसी भी तरह से बदलाव किए बिना दुनिया भर में जा सकता है मांग विनिर्देशों (एक निश्चित दर्शकों के) की एक विस्तृत श्रृंखला की आवश्यकताओं को पूरा करने में विफलता।

दृष्टि और प्रभाव के बीच कलाकलाकार के विकसित होने वाले चरणों के साथ जो विभिन्न संयोजनों से सृजन को सुधारने की कोशिश करता है, जब तक कि विषय एक मजबूत अर्थ, एक स्पष्ट संदेश और ध्यान की कैप्चरिंग का मूल्य प्राप्त करता है, यादृच्छिक के बीच अपने स्वयं के अनुभव को रोककर, यादृच्छिक, भ्रम और संभावना।

* ध्यान दें:आयन बरना - एसेनस्टीन, युवा पब्लिशिंग हाउस, 1 9 66।