Soyez responsable de la qualité et du contenu de votre création, afin que l'originalité puisse naître de cette concordance établie entre l'essence et l'apparence.

Eisenstein et Prokofiev, les deux artistes établissent les endroits où les bruits doivent être ajoutés, de sorte que la musique au début des épisodes ne se termine pas brusquement, mais plutôt se dissout dans le bruit de la bataille, d'où, plus tard, la musique vertueuse sera née. Ils ont toujours troqué sur qui va commencer: «Nous écrivons la musique basée sur des fragments d'images inédites, de sorte que le montage est basé sur la musique? Ou, après la fin de l'édition de la scène est fait, nous lui écrire la musique? "

Chacun veut rester second, tous deux conviennent que la tâche difficile est celle de composer le développement rythmique de la scène. Il est plus facile pour le second, car il ne lui reste plus qu'à s'adapter, avec ses propres moyens, à cette construction aisée.

Parfois Eisenstein commence. Il édite la séquence et le soir dans la salle de projection, le présente à Prokofiev. Le compositeur demande que le matériel soit projeté pour lui plusieurs fois de suite, jusqu'à ce qu'il le juge suffisant. *

Leadership: Concentrez-vous vos efforts sur l'établissement d'une ligne claire de démarcation entre les images que vous projetez dans une vision facile et l'effet d'exposition de l'image finale?

L'artiste qui donne quelque chose du débordement de ses connaissances est responsable de la qualité et du contenu de son œuvre, de sorte que l'originalité peut naître de cette concordance établie entre l'essence et l'apparence. Il tend ainsi à établir une ligne claire de démarcation entre les images qu'il projette dans une vision facile et l'effet exposant de l'image finale.

Cette responsabilité peut atteindre l'assertion, seulement si le message envoyé ne se transforme pas en un «bruit», c'est-à-dire sans se produire sur une base non pertinente ou dure des informations exposées. Dans ce cas, l'artiste doit se mesurer, à cause de fragments incomplètement édités, aux repères d'une création aisée (ou façonnée par des interventions successives étrangères) à prendre comme référence pour la comparabilité.

Tout d'abord, il doit développer des fragments appropriés pour chaque idée, puis regrouper ces fragments en une catégorie unifiée, mais de manière improvisée en étroite collaboration avec d'autres visionnaires. Et le montage final est réalisé par l'ensemble de ces images perçues et construites différemment de ce qu'ils étaient initialement établis comme.

Ce leadership est appelé séparer le matériel d'entrée du matériel de sortie, le contenu non pertinent du matériel de présentation et de promotion.

Celui qui ne fait pas la distinction entre une image inachevée et l'image finale de son œuvre et ne sait pas modifier le contenu basé sur la pertinence du thème pour correspondre au plus haut des besoins, est assimilé à un passionné d'art qui Essaie de se voir dans une peinture où les êtres humains et le paysage se confondent avec des images déformées.

L'image finale d'une création artistique, tout comme la pertinence du thème exposé, met en évidence les particularités du développement intellectuel qui définissent et caractérisent l'interaction entre la vision, la mission, l'exécution et la livraison des idées de base - comme une forme de causalité entre certitude et aléatoire , La confusion et la probabilité.

L'individu qui concentre ses efforts pour établir une ligne claire de démarcation entre les images qu'il projette en une vision facile et l'effet d'exposition de l'image finale n'est pas seulement un artiste qui peut improviser une création à partir de combinaisons différentes.

Mais est un matérialisateur de la relation entre ce qui est premier pour lui-même et ce qui est premier pour les autres. Un matérialisateur de la relation entre ce qu'il perçoit comme nécessaire, le manque d'excès, dans les étapes de développement de sa création.

Art Between Vision And Effect accompagne les étapes évolutives de l'artiste qui essaie d'improviser une création à partir de différentes combinaisons, jusqu'à ce que le sujet acquiert une signification plus forte, un message plus clair et une valeur de captivation de l'attention, en croisant sa propre expérience avec cette forme de Causalité entre le hasard, la confusion et la probabilité.

* Note - Ion Barna - Eisenstein, Editura Tineretului, 1966.