Искусство между видением и эффектом

Несите ответственность за качество и содержание своего творения, чтобы оригинальность могла родиться из установившегося соответствия между сущностью и внешним видом.

Эйзенштейна и Прокофьева, два художника устанавливают места, в которых необходимо добавлять шумы, чтобы музыка в начале эпизодов не прекращалась резко, а растворялась в шуме боя, из которого впоследствии выйдет добродетельная музыка. рожденный. Они всегда торгуются, кто начнет: "Мы пишем музыку на основе фрагментов неотредактированных изображений, чтобы монтаж шел вокруг музыки? Или после окончательного монтажа сцены пишем к ней музыку?"

Каждый хочет остаться вторым, оба согласны, что трудной задачей является составление ритмического развития сцены. Второму легче, потому что ему остается только приспособиться своими средствами к этой легко изготавливаемой конструкции.

Иногда Эйзенштейн начинает. Он монтирует эпизод и вечером в кинозале представляет его Прокофьеву. Композитор просит, чтобы материал проецировали ему несколько раз подряд, пока он не сочтет, что этого достаточно. *

Лидерство: Концентрируете ли вы свои усилия на установлении четкой демаркационной линии между изображениями, которые вы проецируете в поверхностном видении, и разоблачающим эффектом конечного изображения?

Художник, дающий что-то из избытка своих знаний, несет ответственность за качество и содержание своего произведения, так что оригинальность может родиться из этого установившегося соответствия между сущностью и внешним видом. Таким образом, он стремится установить четкую демаркационную линию между образами, которые он проецирует в поверхностном видении, и разоблачающим эффектом конечного изображения. Образ, синтезирующий усилия по созданию мыслительной единицы, часто состоящей из двух противоположных полюсов влияния.

Эта ответственность может достичь утверждения только в том случае, если отправленное сообщение не преобразуется в «шум», то есть не порождает себя на нерелевантной или жесткой основе раскрытой информации. В этом случае художнику приходится измерять себя из-за неполностью отредактированных фрагментов до ориентиров уже созданного произведения (или сформированного в результате последовательных иностранных вмешательств), которое можно использовать в качестве эталона для сравнения.

Сначала он должен разработать подходящие фрагменты для каждой идеи, затем сгруппировать эти фрагменты в единую категорию, но в импровизированной форме в тесном сотрудничестве с другими визионерами. И окончательный монтаж достигается за счет ансамбля этих изображений, воспринимаемых и построенных иначе, чем они были изначально созданы.

В руководстве это называется отделением входного материала от выходного, нерелевантным содержанием презентационных и рекламных материалов.

Лидерство: Как образ тематической консультации с другими артистами отражается в готовой конструкции, призванной обеспечить Вам исключительное появление на мероприятии под названием «Вкус Мира»?

Тот, кто не различает незавершенное изображение и окончательное изображение своего произведения и не умеет видоизменять содержание исходя из актуальности темы, чтобы оно соответствовало самым высоким требованиям, уподобляется любителю искусства, который пытается увидеть себя в картине, в которой люди и пейзаж сливаются в искаженные образы.

Итоговый образ художественного произведения, как и актуальность раскрытой темы, подчеркивает те особенности интеллектуального развития, которые определяют и характеризуют взаимодействие видения, миссии, исполнения и доставки основных идей – как форма причинной связи между достоверностью и случайностью, путаницей и вероятностью. Или, возможно, образ — это своего рода двусторонняя симметрия между составляющими элементами уже существующего творения, в которой художники делают последнюю попытку пересмотреть идеи и критерии в соответствии с заветами новой культурной революции.

Человек, который концентрирует свои усилия на установлении четкой линии разграничения между образами, которые он проецирует в поверхностное видение, и экспозиционным эффектом конечного изображения, является не только художником, который может импровизировать творение из различных комбинаций.

Но является материализатором отношений между тем, что первично для него, и тем, что первично для других. Материализатор отношений между тем, что он воспринимает как необходимое, отсутствием лишнего, на этапах развития своего творчества.

Событие под названием «Вкус мира» относится к контексту и способу, которым творение проявляется в результате изменения, инициированного видением общего сознания, с точки зрения образа, который может ходить по миру, не изменяясь каким-либо образом из-за своей неспособности удовлетворить требования широкого круга требовательных спецификаций (определенной аудитории).

Искусство между видением и эффектомсопровождает развивающиеся шаги художника, который пытается импровизировать творение из различных комбинаций, пока предмет не приобретет более сильный смысл, более четкое послание и ценность захватывания. внимания, пересекая свой собственный опыт с этой формой причинности между случайностью, путаницей и вероятностью.

* Примечание:Ион Барна - Эйзенштейн, Молодёжное издательство, 1966.