Динамизм становления в противоречии со статикой

Конечный результат Творения — это тайный фонд души художника, находящейся в непрерывной эволюции.

Сергей Эйзенштейн никогда не учился рисованию. Рисовать он начал по детскому впечатлению: в ожидании начала игры инженер Афросимов рисовал мелом на темно-синем полотне игрового стола контуры животных. Эйзенштейн был очарован белой арабеской линии, которая рождалась на его глазах и в своем движении вызывала появление собак, оленей, кошек. Линия двигалась по невидимому контуру предмета, который чудом возник на скатерти. Динамичность линии была ощущением, которое очаровывало его на протяжении многих лет.

Инженер Афросимов привил ему удовольствие от рисования. Позже, в Политехникуме, сухая тема аналитической геометрии приобрела для молодого студента особую прелесть, поскольку она переводила в загадочные алгебраические формулы именно движение прямых. Динамизм «становления», в противовес статике, будет увлекать его всю жизнь, будь то движение линии или явления. Это было увлечение генезисом вещей, берущее начало здесь, в этом раннем впечатлении от рисования.

Он, как мы знаем, много рисовал в юности. Много и плохо, потому что, отказавшись от основного вдохновения, он нагрузил рисунок деталями под влиянием русской школы жанровой живописи. Школьная каллиграфия по образцу никогда не имела успеха. Его манера заключалась в линейном рисовании. Затем, отказавшись от рисования, в своих первых фильмах он сохранял страсть к математической чистоте монтажа в своих движениях. Вкус к последовательности появляется позже и объясняет странность этой задержки логикой Энгельса. мысль: “движение сначала привлекает внимание, и только потом думаешь о том, что движется” *

Лидерство: Сформулирована ли в вас вся эстетическая и сравнительная концепция творца на пересечении непреодолимых противоположностей?

Конфронтация человека со вселенной творения продолжается, получая удовольствие от создания новых аспектов технического характера, и они, кажется, «застывают»; в иллюзии, особенно в плане увлечения генезисом вещей, возникающих при редактировании. По сути, монтаж объединяет определенные живописные, графические, фотографические (самостоятельные) образы для получения совокупности визуальных эффектов, сценографии, особенно ситуаций, призванных радовать глаз и мозг каждого зрителя, в особом стиле.

Если бы только это было так, то художник избежал бы трагического состояния отсутствия истории, неспособности развивать свою личность, не видеть своих идей перенесенными в действительность, максимально правдивую, но в то же время прогрессивное время. Его душа и художественный динамизм, сочетающие идеи и видения в аутентичном и подавляющем подходе, должны отвечать законам мира за горизонтом, навязанным недостатками ответственной профессии (или недостатками эпохи, в которой только творчество могло заполнить некоторые пробелы в теле общества).

Но создание режиссера размером с Сергея Эйзенштейна не состоит из идей, которые нуждаются в словах для публикации в регулярной еженедельной колонке в «Time News», а само по себе является движением определенного рода, в котором идеи и видения, технические элементы и чисто рациональные элементы духовной реакции кажутся поражаемыми температурой окружающей среды, падающей фантастическим образом, в режиме множества различных вариантов концепции, стыков и эффектов светотени.

Если принять во внимание посредством анализа и сравнения, эти видения, полные художественного субстрата, являются теоретическими или практическими, то есть они предполагают одновременно практическую и духовную полезность. Идеи, теоретические или практические, даже поэтические, игнорируются критиками, поскольку они задействуют активный интеллект.

Или вся эстетическая и сравнительная концепция творца в тебе формулируется на пересечении непреодолимых противоположностей: сначала ты должен раскрыть интересующий тебя предмет, а уже потом думать о том, почему и как он привлекает внимание других.

Тайный фонд души художника, находящейся в непрерывной эволюции, связан с удовольствием от творчества, порождающим формы выражения в области искусства, но особенно с духовным удовольствием от открытия новых горизонтов творчества, из которых мы можем извлечь суть режиссерская концепция (только в силу интерпретации и режиссуры).

Динамизм становления в противостоянии со статикой ставит под вопрос необходимость тотальных изменений, которые начинаются с того, как художник думает, чувствует и действует (в изображениях, звуках, эмоциях). ) творческий акт произведения искусства.

А для режиссера перемены начинаются с того, как он создает историю из изображений, и его становление как тотального художника должно учитывать силу действия, которую необходимо приложить, чтобы изменить настроение, порождающее культурное творчество.