Die Dynamik des Werdens, im Widerspruch zur statischen

Der letzte Effekt der Schöpfung ist der geheime Fonds der Seele eines Künstlers in einer kontinuierlichen Entwicklung.

Sergei Eisenstein hatte nie mehr Zeichnung gelernt. Er hatte begonnen, von einem Kindheitseindruck zu zeichnen: Während des Wartens auf das Spiel beginnen, zog der Ingenieur Afrosimov tierische Umrisse mit Kreide auf der dunkelblauen Leinwand des Spieltisches. Eisenstein war fasziniert von der weißen Arabeske der Linie, die vor seinen Augen geboren wurde, und dass in seiner Bewegung Hunde Hunde, Hirsch, Katzen erscheinen. Die Linie bewegte sich entlang der unsichtbaren Kontur eines Objekts, das durch ein Wunder, somit die Existenz auf dem Tischdecke gab. Die Dynamik der Linie war eine Sensation, die ihn seit Jahren fasziniert hatte.

Ingenieur Afrosimov hatte ihn mit dem Freude an der Zeichnung inokuliert. Später erwarb die arid analytische Geometrie an der Polytechnic einen speziellen Charme für den jungen Studenten, weil er in die geheimnisvollen algebraischen Formeln genau die Bewegung von Linien übersetzte. Die Dynamik des "Werdens", im Widerspruch gegen die statische, wird ihm sein ganzes Leben faszinieren, ob es sich um die Bewegung der Linie oder der Phänomene handelt. Es war eine Faszination der Entstehung der Dinge, die hier in diesem frühen Eindruck der Zeichnung haben.

Er zog an, wie wir wissen, viel in seiner Jugend. Viel und schlecht, weil er, weil er die primäre Inspiration aufgibt, die Zeichnung mit Details unter dem Einfluss der russischen School der Genre-Malerei lud. Schulkalligraphie nach Modell ist nie erfolgreich. Seine Art war das der linearen Zeichnung. Dann blieb er in seinen ersten Filmen leidenschaftlich, in seinen ersten Filmen, für die mathematische Reinheit der Bearbeitung in seiner Bewegung. Der Geschmack für die Sequenz erscheint später und erläutert die Fremdheit dieser Verzögerung, durch die Logik der ENGELS 'dachte: "Die Bewegung zieht zuerst auf sich aufmerksam, und nur danach denken Sie darüber nach, was sich bewegt." *

Führung: ist die gesamte ästhetische und vergleichende Konzeption des Schöpfers in Ihnen, in der Sie an der Kreuzung von irreduziblen Gegensätzen formuliert haben?

Die Konfrontation des Menschen mit dem Universum der Schöpfung setzt sich dabei fort, auf neue Aspekte einer technischen Natur zu führen, und dies scheint in einer Illusion "einfrieren", insbesondere in Bezug auf die Faszination mit dem Entstehung der Dinge, die im Fall der Bearbeitung stammen . Tatsächlich bringt die Montage bestimmte bildliche, grafische, fotografische (unabhängige) Bilder zusammen, um eine Reihe von visuellen Effekten, Szenografie, insbesondere Situationen, die Augen und das Gehirn jedes Zuschauers in einem speziellen Stil zu erfreuen.

Wenn nur das der Fall wäre, würde der Künstler den tragischen Zustand vermeiden, keine Geschichte zu haben, nicht in der Lage zu sein, seine Persönlichkeit nicht entwickeln zu können, nicht in der Lage zu sein, seine Ideen nicht in eine Realität zu sehen, die so wahr wie möglich ist, aber gleichzeitig Zeit progressiv. Seine Seele und künstlerische Dynamik, die Ideen und Visionen in einem authentischen und überwältigenden Ansatz kombinieren, muss auf die Gesetze einer Welt hinausgehen, die über den Horizont hinausgehen, der von den Mängeln eines verantwortlichen Berufs (oder den Mängeln einer Ära, in der nur Schöpfung etwas erfüllen könnten Lücken im Körper der Gesellschaft).

Aber die Schaffung eines Direktors Die Größe von Sergei Eisenstein besteht nicht aus Ideen, die Wörter in einer regelmäßigen wöchentlichen Spalte in "Time News" veröffentlichen müssen, sondern selbst eine Bewegung einer bestimmten Art, in der Ideen und die Visionen , technische Elemente und rein rationale Elemente der spirituellen Reaktion scheinen von der Temperatur der Umwelt angeschlagen zu sein, fantastisch zu fällt, unter dem Regime einer Reihe verschiedener Varianten von Konzept, Gelenke und Chiaroscuro-Effekten.

Durch Analyse und Vergleich berücksichtigt, sind diese Visionen voller künstlerischer Substratum theoretisch oder praktisch, was bedeutet, dass sie gleichzeitig ein praktisches und spirituelles Nutzen annehmen. Ideen, ob theoretisch oder praktisch, sogar poetisch, von Kritikern ignoriert, weil sie den aktiven Intellekt beinhalten.

Oder die gesamte ästhetische und vergleichende Konzeption des Schöpfers in Ihnen wird an der Kreuzung von irreduziblen Oppositionen formuliert: Zuerst müssen Sie ein Thema eröffnen, das Sie interessiert, und nur dann müssen Sie darüber nachdenken, warum und wie es die Aufmerksamkeit von anderen anzieht.

Der geheime Fonds der Seele eines Künstlers in einer kontinuierlichen Entwicklung bezieht sich auf die Freude an der Schöpfung, um Ausdrucksformen auf dem Gebiet der Kunst zu generieren, insbesondere aber das spirituelle Freude, neue Horizonts der Schöpfung zu eröffnen, aus denen wir das Wesentliche eines Direktors extrahieren können Konzeption (nur durch Interpretations- und Richtakteffekte).

Die Dynamik des Werdens, im Widerspruch zur statischenBeinigt in Frage, in der die totale Änderung erforderlich ist, was mit der Art und Weise, wie der Künstler anfängt, anfängt, fühlt sich, fühlt sich (in Bildern, Sounds, Emotionen) den kreativen Akt eines Kunstwerks an.

Und für einen Regisseur beginnt die Änderung von der Art und Weise, wie er eine Geschichte aus den Bildern macht, und sein Gesamtkünstler muss die Handlungskraft berücksichtigen, die ausgeübt werden muss, um eine Stimmung zu ändern, die kulturelle Kreativität erzeugt.