Чувство превращения в сущность

Вам необходимо питаться сутью художественной точки зрения, чтобы понять ценность творения, которое лучше всего представляет вас с точки зрения чистого художественного видения.

Линии и цвета имеют форму, трансформирующуюся во время пересечения Мексики. Твердость линий и резкость цветов смягчаются на юге. Жестокость центрального плато приглушена. На севере красные птицы не поедают свою добычу, как только ее убьют, а прикрепляют своего жука или червяка на верхушку листа и ждут, чтобы сожрать ее, чтобы высушить под солнечным теплом. Туда гонят лошадей, чтобы сокрушить копытами испытания мятежных пешек, похороненных в раскаленной земле. Существует мир жестокости. К югу острый лист магуи становится кружевным и превращается в завитки лозы. Яркий цвет уступает место оттенкам зеленого. Жестокость растворяется в безразличии.

Это «мечтание», эта жажда дневного полудремоты, продолжает оставаться для режиссера Сергея Эйзенштейна средством восприятия окружающего, доведения до сознания странных видений, метаморфоз действительности. В этом раю графики художник начинает рисовать. Много, огромное количество. Записывает то, что видит. Затем, преодолевая эту первую фазу, посредством абстрактной, интеллектуализированной линии рисунок улавливает очень чувственные, в то же время бредовые отношения между человеческими фигурами в необычных ситуациях. Ощущение генезиса мира, которое он испытывает повсюду, во время пребывания в Мексике, это чувство сведения к сущностям, к первоэлементам, вероятно, и является основой эссенциализированного мышления об отношении жизни и смерти. *

Лидерство: Входит ли акт усвоения художественных средств, необходимых для развития вашего творчества, в суть некоторых перспектив, но также и в пределы восприятия визуально-художественного послания, принимая во внимание то, что вам нужно знать на абстрактном уровне?

Развитие способности воспринимать изобразительно-художественное послание — первая задача, которую должен решить режиссер, зная, что разнообразие комплекса, в котором коренятся понятия, выражения и смыслы, поддерживающие и продвигающие модернистское художественное течение, зависит от содержания. он предоставляет зрителям. В своих сценариях режиссер не просто запечатлевает человеческие фигуры в необычных ситуациях, через последовательные метаморфозы действительности, отражая горизонты впечатляющего творения через обширность, разнообразие и глубину, он, скорее, улавливает взаимосвязь между природой мысли и организацией человеческой данные опыта.

И что же представляет собой это художественное послание, выраженное через образы, как не результат использования внутренних эффектов искусства эмоционально и душевно, созвучных основным темам рефлексии, в том числе и гармоничным взаимоотношениям человека и природы. Или, как кто-то сказал на веб-сайте: «Художественное послание — это идейная аура, в которую автор облачает свою работу, чтобы сделать ее содержание проводником души и духа получателя».

Здесь мы видим две перспективы художественного послания: осознание видения и метаморфозу действительности путем возвращения к мифу и легенде, то есть преодоления пространственно-временных координат. А в качестве ограничений мы фиксируем в доступном плане видимости неспособность сосредоточиться на понимании роли субъективного опыта и несостоятельность прогресса с точки зрения гармонии между сеттингом и атмосферой, между персонажами и их мотивами.

Поэтому необходимо учитывать художественный посыл, находя гармонию между звуком и изображением, когда мы помещаем себя в плоскость гораздо более близкую к зрителю, чем персонажи находятся в действительности.

Что вам нужно знать на абстрактном уровне, чтобы ваше видение охватило значения изображения или бесчисленных движущихся изображений (как в случае с фильмами), так это то, как вы можете приблизиться к формам и позам человеческой фигуры через средства восприятия среда. В этом случае можно использовать художественный процесс, посредством которого на основе общих признаков соединяются два термина, чтобы выделить первый.

Что касается режиссёрского искусства, то более важными, чем образы, извлеченные из жизненного опыта, является история, в которой жизнь хранит все образы вокруг личности, которая перестала быть обещанием и стала достоверностью.

Чувство сведения к сути отличается соотношением между тем, что мы видим, и тем, что мы хотим видеть на уровне подлинного творения, которое развивается через послание с художественным содержанием: “То, что вы выражаете в сжатой форме (реакции, эмоции и состояния), – это то, что дает природе уровень знаний через образы.”

Примите во внимание суть художественной точки зрения, чтобы вы могли понять ценность творения, которое лучше всего представляет вас с точки зрения чистого художественного видения. Помните: новизной художественного утверждения является поддержка эссенциализации идеи, которая должна быть передана через изображения, выполненные как визуально, так и технически. А чисто-художественное видение — это изображение, на которое нельзя смотреть, даже если вы видите его только один раз, и которое можно смоделировать в любой момент так, как думает фотограф.