Das Gefühl, auf Essenzen reduziert zu werden

Sie müssen sich mit der Essenz einer künstlerischen Bestätigungssicht ernähren, um den Wert der Kreation zu verstehen, der Sie am besten in Bezug auf eine saubere, künstlerische Vision darstellt.

Die Linien und Farben sind geformt, transformiert während der Kreuzung Mexiko. Die Härte der Linien und der Härte der Farben weiche nach Süden. Die Grausamkeit des zentralen Plateau ist gedämpft. Im Norden fressen rote Vögel ihre Beute nicht sobald sie es töten, sondern kleben ihren Käfer oder ihren Wurm auf einem Blatt und warten, um es zu verschlingen, um sie von der Hitze der Sonne getrocknet zu werden. Dort werden die Pferde getrieben, um mit ihren Hufe die Tests der rebellischen Bauern zu verknallt, nachdem sie im sengenden Boden begraben wurden. Es gibt eine Welt der Grausamkeit. Im Süden wird das scharfe Mago-Blatt Spitze und verwandelt sich in die Locken der Reben. Die helle Farbe gibt den Green-Farbnuancen. Grausamkeit löst sich in Gleichgültigkeit auf.

Dieser "tagesenträume", dass der Durst nach Tages-Halbschläger durst, bleibt an der Regisseur Sergei Eisenstein ein Mittel, um die Umwelt wahrzunehmen, um das Bewusstsein seltsame Visionen zu bringen, metamorphosen Realität. In diesem Paradies der Grafikkunst beginnt der Künstler zu zeichnen. Viel, eine enorme Menge. Zeichnet auf, was er sieht. Durch die Überwindung dieser ersten Phase, durch die abstrahierte, intellektuelle Linie, erfasst die Zeichnung eine sehr sinnliche Beziehung, gleichzeitig wahnsinnig, zwischen menschlichen Figuren in ungewöhnlichen Situationen. Das Gefühl der Genese der Welt, die er überall erlebt, während seines Aufenthalts in Mexiko, dieses Gefühl der Reduktion auf Essenzen, zu den primären Elementen, ist wahrscheinlich auch die Grundlage des eingetriebenen Denkens über die Life-Tod-Beziehung.*

Führung: Macht das Assimilieren der künstlerischen Mittel, die notwendig ist, um Ihre Kreation zu kultivieren, um Ihre Kreation in Bezug auf einige Perspektiven zu kultivieren, sondern auch Grenzen des Empfangens der visuellen künstlerischen Botschaft, wobei berücksichtigt wird, was Sie auf abstrakter Ebene wissen müssen?

Die Entwicklung der Fähigkeit, die visual-künstlerische Botschaft zu erhalten, ist die erste Aufgabe, dass ein Direktor erfüllen muss, und wissen, dass die Vielfalt des Komplexes, in dem die Vorstellungen, Ausdrücke und Bedeutungen, die einen modernistischen künstlerischen Strom unterstützen und fördern, verwurzelt sind, von den Inhalten abhängen Es bietet Zuschauer. In seinen Drehkräften erfasst der Regisseur nicht nur menschliche Figuren in ungewöhnlichen Situationen, durch aufeinanderfolgende Metamorphosen der Realität, was den Horizont einer beeindruckenden Schöpfung durch Weite, Vielfalt und Tiefe widerspiegelt, sondern zieht eher die Beziehung zwischen der Natur des Denkens und der Organisation des Menschen ein Daten erleben.

Und was ist diese künstlerische Botschaft, ausgedrückt durch Bilder, anders als das Ergebnis der Verwendung der intrinsischen Wirkungen der Kunst emotional und geistig, wobei ein Konsonant mit großen Themen der Reflexion ist, einschließlich der harmonischen Beziehung zwischen Mensch und Natur. Oder, wie jemand auf einer Website gesagt hat:"Die künstlerische Botschaft ist, dass ideeationale Aura, in der der Autor seine Arbeit kleidet, um seinen Inhalt ein Fahrzeug an die Seele und den Geist des Empfängers zu machen."

Hier sehen wir zwei Perspektiven der künstlerischen Botschaft: Das Bewusstsein der Vision und der Metamorphose der Realität, indem er zu Mythos und Legende zurückkehrt, dh durch Überwindung der spatio-zeitlichen Koordinaten. Und als Grenzen fangen wir in einem zugänglichen Sichtplan auf, der Unfähigkeit, sich auf das Verständnis der Rolle der subjektiven Erfahrung und der Invalidität eines Fortschritts in Bezug auf die Harmonie zwischen der Umgebung und der Atmosphäre zwischen den Charakteren und deren Motivationen zu konzentrieren.

Daher ist es notwendig, die künstlerische Botschaft zu berücksichtigen, die Harmonie zwischen Klang und Bild zu finden, wenn wir uns in ein Flugzeug einsetzen, das viel näher an dem Betrachter teilt, als die Charaktere in Wirklichkeit sind.

Was Sie auf einem abstrakten Niveau wissen müssen, um Ihre Vision umzusetzen, um die Bedeutungen eines Bildes oder unzähligen beweglichen Bildern (wie bei Filmen) zu umfassen Umgebung. In diesem Fall können Sie einen künstlerischen Prozess verwenden, durch den basierend auf gemeinsamen Merkmalen zwei Begriffe verbunden sind, um den ersten hervorzuheben.

Was die Kunst der Richtung angibt, ist wichtiger als die aus der Erfahrung des Lebens extrahierten Bildern die Geschichte, in der das Leben alle Bilder um eine Persönlichkeit speichert, die aufgehört hat, ein Versprechen zu sein und zu einer Gewissheit geworden ist.

Das Gefühl, auf Essenzen reduziert zu werdenUnterscheidet sich durch die Beziehung zwischen dem, was wir sehen, und was wir auf der Ebene einer authentischen Erstellung sehen wollen, die sich durch eine Nachricht mit künstlerischen Inhalten entwickelt:"Was Sie in komprimierter Weise ausdrücken (Reaktionen, Emotionen und Staaten) ist das, was die Natur ein Wissen durch Bilder gibt."

Berücksichtigen Sie die Essenz einer künstlerischen Bestätigungsperspektive, damit Sie den Wert der Kreation verstehen können, der Sie am besten in Bezug auf eine saubere, künstlerische Vision darstellt. Denken Sie daran: Eine künstlerische Affirmation-Perspektive hat als Neuheit die Ehnung, dass eine Idee eine Idee unterstützt, die durch die Bilder übertragen werden soll, die sowohl visuell als auch technisch getroffen werden. Und eine saubere, künstlerische Vision ist ein Bild, das Sie nicht ansehen können, auch wenn Sie es nur einmal sehen, um jederzeit so modelliert zu werden, wie ein Fotograf der Fall ist.