Er wurde zu früh für seine Zeitgenossen geboren

Seien Sie bereit, Ihrem Selbstwertgefühl einen Wert hinzuzufügen, indem Sie versuchen, sich mit anderen zu vergleichen, und akzeptieren Sie, dass Ihr Gewissen das Produkt einer Subjektivität ist, die nichts mit materiellen Objektivität zu tun hat.

Michelangelo. Er hat den Kampf immer geliebt und die Aufgabe, seine ganze Kraft ins Spiel zu bringen. Um zu schaffen, braucht man einsame Denken und die Idee des kontinuierlichen Kampfes. Beim Summieren müssen wir zunächst darauf hinweisen, dass Michelangelo dazu bestimmt war, eine einzigartige Rolle in der Kunst zu spielen, und nicht nur in seiner Zeit, sondern auch in seiner Zeit, sondern auch von vielen Jahrhunderten. Von bescheidener Herkunft benahm er sich wie ein einfacher Mann und genoss das Unternehmen der Menschen. Mit denjenigen, die reich und in der Macht waren, war er würdig und schüchtern sich nicht von der Herausforderung, dass sie sich dessen bewusst war.

Er war nur mit den bescheidenen Menschen gesellig, er schätzte und respektierte. Er hatte weder Freunde noch Jünger. Introvertiert, mit Phantasien verfolgt, lebte er eine innere Tragödie und ließ den Turbulenz nicht los, der ihn quälte. Er hatte kein Familienleben. Die einzige Frau in seinem Leben - Vittoria Colonna - war nur eine flüchtige Episode, die viel zu früh endete. Er sprach und isolierte besonders viel über seine Beziehungen zu Frauen. Die Arbeit nahm ihn so sehr auf, dass er "verbrannte" und keine Verfügbarkeit für sich selbst hatte. Er war ein Titan, der prädestiniert war, um Kunst zu leben, um sich selbst zu opfern. Jeder schlechte Gedanke an ihn ist ein Sakrileg.

Michelangelo ist nicht mehr ein Rätsel mehr. Er wurde zu früh für seine Zeitgenossen geboren.

In einem anderen Buch, die Philosophie der Kunst (Schelling), werden diese Worte von Platon geschrieben, zwei Dinge, die Philosophen, die das System lieben und im Mythos des Grunds übersehen sind, übersehen:"Der verkörperte Geist ist krank, unruhig, in einem Zustand des reinen Denkens. Vielleicht neben der rationalen Fakultät gibt es auch eines von Delirium, der Begeisterung, von Wahnsinn. "

Führung: Macht das Ergebnis Ihrer kreativen Arbeit ein Bewusstsein für sich und alles um Sie herum, wenn man das Bestreben eines Lebens in Betracht ziehen, das aus unvorhersehbaren Höhen gehen musste - auf das Leben einer normalen Person?

Der Künstler bringt immer seine Seele mit allem, was in ihm gut ist, in dem, was er mit Vorhersagen und mit Hilfe Gottes tut, ohne sich einen Verlierer des Schicksals zu betrachten. Und dann ist seine Rolle im Integralen Schicksal der Schöpfung geerdet und in Christus erfüllt. Aber als seine Seele ein tolles Bild sucht und sich einem Bild von kreativer Anstrengung befestigt, der mit scheinbar unüberwindlichen Schwierigkeiten kämpft, teilt der Künstler praktisch den Geisteszustand desjenigen, der dieses Bild produzierte, als er seine Vision eines Objekts teilen kann nur gesehen, aber nie berührt.

In diesem Sinne ist es sehr wichtig, das Auge zu kultivieren, mit dem sich der Blick selbst verfolgt. Wenn der Künstler nicht an einem Objekt haftet, das nicht mit dem Rest seiner Umgebung stimmt, und wenn das Selbstbild seine Reflexion in seinem eigenen Bewusstsein ist, ist sein Blick auf die Welt um ihn herum ein Bewusstsein für Nuancen und Multiple " Gesichter "eines Lebens, das von einer Geschichte verbraucht wird, die schwer zu erleben ist (aber das er begeistert täglich verfolgt).

Der Künstler muss auf seine Kreationen aufmerksam machen und diese Aufmerksamkeit erregen, so dass sein Stolz leicht verletzt werden kann, wenn jemand ihm nicht die Aufmerksamkeit gibt, die er verdient. Es gibt besonders einen religiösen Fokus auf den visuellen Raum des Glaubens, durch den seine Seele versucht, einen Weg zu finden, sich der Welt zu stellen, die ihn nicht genug schätzt.

Führung: Können Sie mit sich selbst schneller sein, indem Sie ein Bild Ihres eigenen Gesichts gegen einen anderen berücksichtigen?

Der Künstler wird jedoch noch düsterer, wenn er den Unterschied zwischen der Rettung der Welt erkennt und es zerstört hat. Er ängstigt, als er merkt, wie er merkt, wie ein unbedeutender man sich in der Weltskala befindet, auch wenn seine Werke grandiosen sind, aber von der langsamen, routinemäßigen oder schlecht angepassten Geister in die Moderne, aber schwer zu verstehen. Es würde also gesagt, dass der Künstler zwei Gesichter hat: einer, der ihn misslässt, und ein anderer, der ihn glorifiziert.

Das Leben des Künstlers ist oft ein visuelles Produkt, das sich auf das grandiose Gefühl des Selbstwertgefühls bezieht, wie in der narzisstischen Persönlichkeitsstörung dargestellt, die sicherlich kompensatorisch sein kann und sogar persönliche Beziehungen schädigen kann. Und vergessen wir nicht, dass bei Künstlern kleine Veränderungen einen großen Einfluss auf das Selbstwertgefühl haben.

Insbesondere muss ein Unterschied zwischen dem Selbstbild und dem der Welt zugeschriebenen Image vorgenommen werden, und unterscheidet sich zwischen dem Selbstwertgefühl und der Toleranz in Situationen, die sich für das Gewissen feindselig fühlt. Da dies etwas anderes ist, genau diese Absicht, die hinter den verschiedenen Formen des Bildes der inneren Welt, der spirituellen Existenz liegt, und ein Bild unseres eigenen Gesichts muss vor dem Hintergrund eines anderen berücksichtigt werden.

Der Gesamtkünstler, der seiner Kunst gewidmet ist, ist oft der konkretisierte Ausdruck der Art und Weise, wie sich eine Person selbst sieht oder sich durch das Prisma darstellt, das sich eines tiefen Dramas bewusst ist.

Er wurde zu früh für seine Zeitgenossen geboren.Dies kann gesagt werden, dass ein Künstler nicht in der Lage ist, die Unterschiede zwischen dem Selbstbild und dem Bild von anderen über sich selbst zu analysieren und gemeinsame Aspekte zu erkennen, die seine geistige Gleichgewicht und sein Gefühl des Selbstwertgefühls erhöhen könnten.

* Notiz:Paul Ştefănescu -Enigmas und Geheimnisse aller Zeiten (Vol.1)