Das Auge, mit dem sich der Blick selbst verfolgt

Durch die Beobachtung der Natur, ihre Prozesse und die Emotionen, die es in sich selbst erweckt, lernt der Mensch, sich selbst zu beobachten.

Ich kehrte letzte Nacht nach einem kurzen Kurzurlaub in die Berge nach Hause zurück. So wie ich den Hof eintrat, wurde ich in der Halbdunkelheit draußen von den gekritzelten und überfüllten Knospen einer Rose begrüßt, die durch das Gewicht des Schnees zu Boden gebogen wurde. Sie könnten nur ein Rätsel sein, dass ich in ihrer gesamten Komplexität nicht verstehen konnte, weil sie mir von der Abhängigkeit von Sensationen und Staaten von dem "Baum" eines jeden Lebens erzählt zu sein scheinen, der mit mir schneidet.

Und es gab etwas so traurig über ihr Aussehen, ein Kälte der Seele, die in dem Bild und dem Ähnlichkeit des Mannes gedacht war, der sie ansah, mit einer Art intensiven Antipathie zum unglaublich grauen Himmel führte. Sie sahen aus, als wären sie die realistische Reflexion im Spiegel meines inneren Lebens, die mit dem Leben des Malers kreuzt, der nichts als Bewunderung für die Höhe des Ausdrucks kennt, aber überblickt, dass diese abstrakten Entitäten, deren Sinne gezündet werden kann.

Und es gab etwas anderes, das meinen Blick zu ihnen verwandelte, ich weiß nicht, welchen Wertschätzung das Gefühl der Wertschätzung, dass die Kunst des Konzepts der Verantwortung zwangsläufig verbindet. Für einen Moment versuchte ich, die schützende Haltung des Künstlers gegenüber seiner eigenen Schöpfung zu überwinden, um meine strikte Einstellung auf einen Grund für den Zweifel zu überarbeiten, ohne die verschärften Attribute des Selbst zu verzichten, die eine Seltenheit übersehen wollte, eine Sündigkeit, eine Laune. Infolgedessen bekam ich eine Personifizierung der Natur in einem Wesen, das in Tränen und farblosen Lächeln steckt ...

Führung: Können Ihre Gefühle zu Formen des Selbstausdrucks werden, durch Erfahrungen mit spiritueller Fusion, um eine fürsorgliche Haltung gegenüber den Symbolen der Natur auszudrücken?

Rosenknospen denken niemals an das, was ein Gemälde zu sagen hat, aber sie scheinen nicht an das Gefühl meines Herzens zu schaudern, das angesichts einer mit weltlichen, egalistischen und egoistischen Atmosphäre gesättigte Atmosphäre zitterte. Sie sind überwältigt durch das Gewicht des Schnees, das sich besiegt, verletzt, verletzt, vergessen, überwältigt durch widersprüchliche Gefühle, in denen die Hässlichkeit ihres unangenehmen Erscheinungsbildes, der schwer in Worten gefangen ist, eine Schlüsselrolle bei der Definition von Formen des Ausdrucks von Emotionen, wie z Traurigkeit, Angst, Wut, Trauer, Angst, Verzweiflung oder Reizbarkeit.

Daher werden die Emotionen aus einem verlassenen, berührenden, erbärmlichen Erscheinungsbild, die eine bestimmte Verbindung zwischen "SFumato" und "Chiaroscuro" zeigen, zwischen der Realitätsschicht und der Erinnerung an Frömmigkeit und Gebet, die von Symbolen hervorgerufen werden, zu Formen werden des Selbstausdrucks. Die Beobachtung der Natur, die Emotionen, die es in den Stimmungen der Rose trägt, an der Grenze zwischen Weiß und Grau suspendiert, schafft der Künstler, hyper-realistische Porträts zu schaffen, so ehrlich und emotional, im Raum von Themen wie "Meine Werte" immobilisiert. .

Die Rose ist das Symbol meiner inneren Transformation, es ist das Symbol der Schöpfer neuer Welten, es ist das Symbol einer Annahme der Art der Art der Artinnere.

"Die Hässlichkeit ihres Aussehens wird die Form einer unmöglichen Trennung von mir wiederbeleben", sagt der Künstler zu sich selbst, wenn keine Emotion durch sein Herz verläuft, oder wenn keine Erfahrung mit Gottes Gegenwart die Schwelle seiner Existenz überquert. Aber auf einen Blick auf mein Aussehen, denken Sie vielleicht, dass ich Christ bin, mit all meinem Erscheinungsbild, der jedem soziologischen Konstrukt widersetzt, jeder Versuch, Mustern, jede Regel der Zeit zu passen.

Tatsächlich bedeutet dies, ein Symbol mit starken Emotionen zu markieren:"Um deine Seele in Trauer zu bewundern, als ob du eine Wüste fang, stieg in der Mitte einer Oase, die tatsächlich nicht existiert."

Führung: Können Ihre Schöpfung das sentimentale emotionale Gedächtnis enthüllen, das alles zurückgehalten und alles aufgenommen hat, was in einer wesentlichen Ähnlichkeit mit der Natur der Natur passiert ist?

Die Rose. Wenn Sie es ansehen, schauen Sie sich nur an, Sie sind erstaunt von der unaussprechlichen Einfachheit der Komposition und genießt vor allem die Leidenschaft, die von all diesen monumentalen Leinwand atmet, auf dem das Gemälde gerendert wird, wodurch ein weiterer dauerhafter ästhetischer Ausdruck gewährt wird. So beginnt eine neue kreative Bühne im Leben eines großen Künstlers. Mit dem Blick ...

Ehrlich, treu, erkannte ich, dass zwischen dem Künstler und der Rose zwischen mir und dem Modell einer Figur mit Schwerkraft und Traurigkeit geladen ist (und in dem Anzeichen des Leidens erkennen können), gibt es nur eine Ähnliche Ähnlichkeit: Wir sehen uns, Aber wir glänzen nicht.

Irgendwie dreht sich mein Blick auf die Besonderheiten des Sensation von Tiefe, indem sie die Farbstellen und mit kalten und warmen Farben zusammenstellen. In diesem Fall stellt die Rose einem der konkreten Wege der Beziehung zwischen dem Schöpfer und dem mit der Qualität des Seins eines Sprechers angestoßenen Mann inspiriertAstVersindo.Die große Kraft der Schlichtheit, um die der Ausdruckskraft des Bildes des mit einer Kombination von weißgrau gemaltem Bild den Akt des Reflektors humanistischer Ideale verbindet.

In dem Moment, in dem ich es aufmerksam anschaue, mit Bewunderung, mit warmen Augen, in der Unensistensität des kreativen Absoluten, sage ich, dass diese Rose mir eine echte Lektion gegeben hat: dass Sie sich nie besser kennen als wenn Sie niedergeschlagen werden.

Die Rose unterscheidet sich völlig von selbst, von dem, der mir einmal so vertraut war. Eine Art seltener Schüchternheit, ungewöhnlich in seiner Natur, scheint sich selbst zu kontrollieren, als würde sich das Gefühl haben, als würde man von einer Präparation überwältigt, deren Motiv noch nicht erkennen kann. Und es sagt mir mit diesem seltenen, versteckten, stillen Blick auf jeden Maler, der sein wahres Zentrum des ewigen Wesens vergessen hat:"Traurigkeit ist der Ausdruck der reinsten Aufrichtigkeit, die jemals die Seele eines Christen geschmückt hat."

Die große Arbeit der Schöpfung zielt auf die spirituelle Fusion des Menschen mit der Inkarnation einer Seele der Natur ab. Es vereint mit Führung, wenn der Künstler die Gefühle einer Selbstentdeckung in einem Bild erlebt, dessen Symbol als: Weisheit und Verständnis übersetzt werden kann: Weisheit und Verständnis.

Das Auge, mit dem sich der Blick selbst verfolgtSorgt den Durchtritt von tiefen Emotionen entlang eines Bildes, das durch die empfindlich, um den Verständnis zu durchdringen. Zum Beispiel bezieht sich der Ausdruck des Sehvermögens, der sich von den Tränen der Augen manifestiert, auf diesen Akt der Aufklärung der Empfindlichkeit - authentisch in einen künstlerischen Bau, der den am meisten versteckten Teil des Lebens des menschlichen Geistes darstellt, der in den höheren, göttlichen Geist darstellt planen.