Die Augen malen mehr als tausend Worte

Nur ein Künstler, der gut mit sich selbst vertraut ist, hat die Macht, sich von der Natur aus dem sanften Charme einer Sprache zu leihen, die das visuelles in das Gefühl verwandelt.

Ich brauche nur auf dem Meerblick, und sie über mich, um zu verstehen, warum die Augen eines Künstlers nur das Ideal sehen, das als echt und noch real erscheint als das sogenannte Real. Ruhig, zärtlich, unschuldig, Poesie-Sammler und schön, die Augen malen mehr als tausend Worte, wenn sie das Bild eines Morgens am Meer erfassen, als ein hervorragendes Mittel, um das Clairvoyant-System zu konditionieren, aus dem die Relevanz der kreativen Erfahrung kann Ergebnis.

Das Meer fängt immer in das Auge, als wäre sie die Augen eines Künstlers, dessen Glaube einfach ist:"Mit gebatem Atem zu malen, jenseits der Regeln und Techniken."Und ich blinzelte sie immer noch in Erstaunen, in der Erinnerung an ein vergangenes Leben, von einer ungeschriebenen Zeit in einer lebenden Uhr, in Farbe, in einem Traum, während das Sonnenlicht ihr Lächeln im Glühen ihrer Wellen spiegelt.

Natürlich. Ich zwinke, während ich sie intensiv anstarrte, mit der Sensibilität der Seele des Künstlers, sank optisch aus den primordialen Kunstquellen, die das Echo des Charakters im Bild von Poseidon darstellte, der einzige, der den Sturm befehlen kann, wenn die göttliche Macht verkörpert ist ihm. In die unsichtbare Welt, vom Typ "Converging Lens", in dem die Bedauern von nicht als Gott gebadet sind, erkenne ich seine Tiefen, als würde ich eine echte spirituelle Leere überqueren, als wären, als ob immer mehr nur für mich, für den Geist im Ambiente der traumhaften Gefühle.

Führung: Wie lange können Sie bereit sind, ein gewisses Maß an intuitivem Gefühl für eine breite künstlerische Vision aufrechtzuerhalten, die Ihrer Kreation Konsistenz geben kann?

Vielleicht ist der absolute Meister des Meeres jedoch ein meditativer Geist, der gegenüber der Einsamkeit ausgerichtet ist, in dem Gezeitenfluss einer schweigeren, aber heftigen Sprache in jedem Fall künstlerisch ist, indem er die Emotion, die von den berühmtesten Schritten des Seelenfriedens hervorgerufen wird, durchträgt. Ich habe diese Schritte Hunderte von Malen gezählt, um meinen Verstand zu halten, aber meine sanfte und bescheidene Seele wusste und weiß immer noch: Es gibt keinen Abschied für uns. Und genauso oft flüsterte das Meer an mich in einer lächerlichen Stimme, als wollte sie mich zu einem Teil der Art, ein blindes Auge zu machen wollten:"Versuchen Sie, mich zu verstehen, und frag mich nicht das Unmögliche. Sehen Sie mich nicht mit dem Vorwurf an, dass dies alles in der Nähe ist. "

Kein Meer ist besser in der Malerei dargestellt als die Erinnerung an DEJA VU-Empfindungen. Ich muss nur das Meer in jeder Saison anschauen, um sich wieder mit den Augen zu treffen, die niemals aussehen, das gleiche Auge, das auf unermüdliche Weise meinen künstlerischen Geist dominieren. Von welcher Bedeutung sind die Wellen, solange ich eins mit dem Meer bin? Nicht in dem Sinne, dass der Intellekt oder das Gefühl an die Realität vernünftiger Dinge glaubt, riesig und tief, aber in dem Sinne, dass das Meer mich als eine Schale sieht, die von den Meeresströmungen an das Ufer gebracht wird.

Und diese Muschel voller Mysterien, die von einem heiligen Halo beleuchtet, in einem künstlerischen Genre installiert ist, wird von einem gut differenzierten Maler gesammelt und in einer gewissen Anforderung der Palette gut geklärt. Er weiß, wie er es in eine Flöte metamorphosphäre metamorphositimiert, die für lange Zeit die gleichen Arpeggios ausführen sollte. Eine Flöte, die verzweifelt ein Solo sehnt ...

Führung: Wagen Sie es, die Linie eines unendlichen Horizonts zu berühren, der die Bedeutung einer visionären Demonstration des "mehrseitigen Bildes" fest gezogen hat?

Insbesondere diese Beziehung zwischen Meer und Mann, zwischen Weite und Tiefe, zwischen dem festen Punkt und dem Echo, das in dem Ether verschwindet, muss zwischen dem festen Gemälde und einem beweglichen Moment von jedem Künstler berücksichtigt werden, der weiß, wie er in seinem sehen kann Subjekt, in dem, der ihn unaussprechlich liebt, der Zustand des Aufstiegs zum Erhabenen. So ist die Erinnerung an meine Empfindungen nicht nur immens, sondern auch von denjenigen, die nur in Geheimnis geäußert werden, von den Pathos eines vorübergehenden Wahnsinns beherrscht: mit einem Gott von Gewässern und Ozeanen, nur um meine Erfüllung zu haben Inneres Universum mit dem stilisierten Design einer entspannenden Seelation, die einem neuen Vision der Realität das Leben gibt.

Ich sage das einerseits, weil das Erhabene das Meer als Arbeit ist, die als annähernde Arbeit angesehen wird, die nicht streng durch Phantasie oder Gefühl begrenzt ist, aber weil es den ganzen göttlichen Charakter erhalten kann, wenn wir es als Ganzes halten : In künstlerischer Feierlichkeit ist das, was in Gott enthalten ist.

Plötzlich werden drei Entitäten im Vordergrund beobachtet: das Meer, der Künstler und die Göttlichkeit, und wer sich dieses Gemälde aus einem anderen Winkel ansieht, könnte eine einzelne Verdoppelung der Weltansicht durch eine elastische Farbkraft bemerken, die den Kunststoff-Ausdruckskraft hervorhebt. Hier ist dann das Wesentliche des Künstlers: die Macht, sich vom Meer auszunehmen, mit seiner Weite und Tiefe, der sanfte Zauber einer Sprache, die das visuelles in das Gefühl verwandelt.

Andererseits, wenn ich das Meer als den obersten Archetyp der Poesie, Musik oder Malerei betrachten würde, ohne es als Prototyp der Weisheit und göttlicher Kraft zu sehen, ohne sie in absolute Identität aufzulösen, muss ich das daran denken Kein Künstler drückt seine Malerei als Walzer von rhythmischen Wörtern aus, aber als eine Sprache, die auf seine Essenz reduziert wurde: Dialog, Kommunion, Inter-Animation und Inter-Penetration.

Führung ist die Macht, das Universum einer Schöpfung einzudringen, deren Ergebnis die Bestätigung einer anderen Vision der persönlichen Realität ermöglicht, aus einer Vielzahl anderer Möglichkeiten, ein optisches Bild zu rendern.

Die Augen malen mehr als tausend WorteWenn es um ein Intuieren einer Realität geht, die nicht gesehen wird, aber durch einen visuellen Konstruktion fühlte. Wir dauert daran, dass wann immer wir uns auf ein Bild verweisen, das einen speziellen Gedächtnis erwacht, den Wunsch, wieder ein gewisses Erlebnis zu haben, um dort zu sein, wir müssen uns auf eine künstlerische Komposition beziehen, die das Vorhandensein von zwei verschiedenen Themen voraussetzt: Natur und a Diskrete, fantastische, bewegliche Präsenz namens Ewigkeit.