Der Blick des Möwen

In der Kunst repräsentiert der Mensch nichts für sich selbst, sondern nur in Bezug auf einen Punkt, an dem die Natur durch Ähnlichkeit und Anzeichen erzeugt.

Eine Möwe schwimmt reibungslos auf dem Meerwasser, irgendwo offshore. Die kleinen Wellen stören ihn nicht, die Hitze bringt ihn nicht runter. Zum einen wird es als ein Werk der Natur angesehen, andererseits als Symbol der Freiheit, der Flug der Seele und der Fülle des Lebens. Schließlich unterscheidet sein Leben nicht anders als andere Möwen, nur er ist der einzige, der mit einem interessanten Ding Aufmerksamkeit auf sich zieht: Er scheint die Aufmerksamkeit aller auf sich zu gewinnen.

Aber die Frage ist: Was sieht er, wann er den Strand ansieht?

Er sieht einige Punkte zufällig, völlig autonome Einzelpersonen, die in der Anzahl unbegrenzt sind. Er sieht Menschen als verloren, wenn nicht Renegades. Diese Punkte sind zwischen zwei Realitäten getrennt: einem mathematischen, einem visionären. Und wenn wir auf Punkte bezeichnen, kann die menschliche Welt als Welt der Vögel intuiert werden.

Ich denke, dass der Mensch eine Art sein kann und eins mit dem Möwen sein kann, da es auch einen Punkt aus der Ferne aus dem Meer ist, vom Meer, unbegrenzt durch die Einschränkung von Raum und Zeit. Und die Realität der Möwe kann sich auf den Anblick der von ihm isolierten Punkte erstrecken, aber in der Nähe, die in seinem endlichen Universum als etwas Unabhängiges eintritt.

Führung: Können Sie eine Schöpfung erstellen, solange Sie sich in der Ebene des Annäherungsvergrößerungs-Effekts positionieren, oder je mehr Sie die Endlichkeit in der Unendlichkeit ketten?

Hier erwirbt die Kunst, dass Kunst den Charakter einer Perspektive zwangsläufig als Abstand zwischen bestimmten Punkten, auf einer flachen Bildebene offenbart wird. Aus diesem Grund eröffnete die Ergänzungen von Farbe und Licht, die eine direkte Ursache künstlerischer Kreationen sind, um eine große Perspektive zu eröffnen, um den Effekt des Zoomens und des Zoomens zu verstehen. Und was machen wir als nächstes mit dieser Perspektive? Nun, wir machen es in eine Maltetechnik.

Der Zweck dieser Technik besteht darin, die Seite einer repräsentativen Figur zu erfassen, in der die Nacheinanderungen der Punkte schließlich als Ganzes erscheinen.

Die Möwe kann der Natur eine Manifestation des Mannes oder seines Anblicks leihen, nur wenn der Abstand zwischen den Punkten die absolute Identität zwischen dem Universal und dem besonderen Betrag betrachtet wird. Je mehr der Möwen als ein autonomes Universum angesehen wird, desto mehr Bio ist der Künstler, der in der Lage ist, mehr die Endlichkeit der Unendlichkeit kennenzulernen.

Große Künstler wissen, wie man an der Entfernung zwischen einer willkürlichen Seite und seiner gegenüberliegenden Seite kombiniert wird. Sie wissen auch, dass oft die Gegensätze in derselben Beziehung sind, in der Natur und Freiheit die Idee von "absolut" betonen, die im Phänomen oder in Bezug auf das Individuum investiert werden. In der Kunst repräsentiert der Mensch nichts für sich selbst, sondern nur in Bezug auf einen Punkt, an dem die Natur durch Ähnlichkeit und Anzeichen erzeugt.

Um sich in der Ebene des Annäherungsvergrößerungs-Effekts zu positionieren, bedeutet, eine Szene aus den riesigen Weiten des entfernten - in Bezug auf die Besonderheiten zu verewigen, so dass das, was Sie in der Technik zeigen werden, einen einheitlichen, synthetischen und individuellen Charakter aufweist .

Der Blick des Möwen nähert sich dem Blick des Künstlers, denn beide spiegeln den Raum einer Alterität wider, die eine bestimmte Identität aufweist, die als unverkennbare Marke widerspiegelt - "die Einheit, die die Verkörperung der Unendlichkeit in der Finite darstellt".