Was ist Liebe (II)

Lernen Sie, Ihre Individualität zu erkennen, und schätzen Sie es Ihrem wahren Wert in der Art und Weise, wie der Künstler sich auf diese Schönheit bezieht, die sich ideal in der Sphäre der erfolgreichen Musik im Gefühl eines Augenblicks ohne Ende befindet.

Es scheint mir ein wenig zu sein, die Manifestation dieses persönlichen Willens, unsichere Kraft zu überwinden, um zu überwinden, was übersehen und der Wahl einer kontrastierenden Kraft zwischen Erscheinung und Wesen befolgen muss. Aber dieser Trend der Expansion zu den immer noch unsichtbaren, aber hoffnungsvoll, sollte darauf hingewiesen werden, wenn wir sowohl den Weg des Hörens des "Schreiens der Schöpfung als einen erhabenen Blick auf den Berggipfel und den Künstler voller Reife verstehen wollen in der Kunst des Singens in einem ewigen Aufstand gegen den vulgären Kitsch.

Die letzte der Zufälligen, die mir im Expressionsmittel folgen, ist die Nähe zu diesem Geisteszustand, in dem ich intensive Kreativität von Euphorie erleben kann, wobei der Begriff der Zeit und der tiefen Beteiligung, bis zur Identifizierung mit der Arbeit, die ich identifiziert habe tun. Jemand nannte diesen Phänomen "Flow State".

Ich glaubte, dass die großen Talente jenseits der erhabenen Demonstration der Tugend des Verständnisses und der Übung der Ästhetik eines bestimmten Stils, der Ästhetik einer bestimmten Zeit "dann" und ein bestimmter Ort in einem Gedankenraum, der aus der Perspektive der Ehren eines Schicksals abgeleitet wurde Es basiert auf seiner Kunst ausschließlich auf der Idee der Schönheit.

Oder, sondern Schönheit, die aus der höflichen Harmonie zwischen Reim und Rhythmus besteht, eine Verschmelzung des Wortes mit der Notiz, ist der Inhalt der Kunst, denen diese Künstler, die niemals von der Mirage der gefährlichen Liebe getrennt sind, die alles riskieren würde:"Ich gebe dir meine Liebe, aber es ist dir egal!"

Es gibt Menschen und Ereignisse, die Sie unwillkürlich vergessen, genauso wie der Künstler sein Ego, den Narzissmus vergisst, und beschließt, zu erkunden, was über die Komplexität des Einsatzes in verschiedenen Formen der Schöpfung liegt. Und natürlich hat niemand diese natürliche Sache bereut, wie viele andere bereuen. Aber immer der Alchemist der Farbpalette bleibt dieser Nuance der Toleranz, zwischen Vergnügen und Leid, dass er von der Intuition verlangt, treu. Dieser Lila-Farbton wird selten in der Natur gefunden:"Ich will keinen anderen, kein anderer Liebhaber."

Führung: Ist Ihre Einstellung gegenüber dem, was Sie von einem Ansatz zum Ideal der Schönheit bemerkt haben, die niemals erreicht werden wird?

Die Begründung der Annäherung an den Großen Schöpfer ähnelt den abstrakten Bestrebungen in Richtung Schönheit, die sich mit der Fähigkeit ernährt, eine Welt zu dominieren, das Gefühl, zu einer höheren Form der Treue in der Beziehung mit der universellen Stimme zu gehören. Ich komme, um die gesamte Spiritualität der Menschheit neu zu erstellen, und erhebt sie auf ein höheres Erhabenheitsgrad. Hier ist die Essenz der Kunst!

Obwohl meine Arbeit nicht das Ideal der Schönheit erreicht hatte, das ich gehofft hatte, schließt es etwas Weit wichtiger: Es baut eine Theorie auf, die nicht mit der Realität entspricht. Deshalb darf es nicht von einem abstrakten Aspiration in Richtung Schönheit erzeugt werden, sondern durch die eheliche Aktivität aller Kräfte und Kapazitäten des Menschen, um sich auf das, was sich in der Tiefe seines Wesens überlegen ist. Was kann mir überlegen sein, außer der unendlichen Idee?"Was kann ich sonst noch sagen?"

Manchmal versuche ich, sich in eine private Umgebung zu schleichen, vielleicht schaffen Sie, die Tendenz zur Einheit zwischen Idee und Image, dem formalen Prinzip einer Technik zu kontrollieren. Meine Augen, wie diejenigen des alten Rembrandt in einem Roman von John Fowles, sehen nach immer außerhalb der Leinwand, aus der Höhe des Genies, der sich seiner Größe bewusst ist, aber angesichts der menschlichen Realität hilflos bleibt.

Das Gemälde, das erhabene Kunstwerk, scheint in diesem Salon des 18. Jahrhunderts nicht an seiner Stelle zu sein, proklamiert aber eine Wahrheit, dass eine solche Umwelt subpresse soll:"Ich weiß, dass wir ein / nur mich und Sie sind."

Führung ist der Übergang des Künstlers aus der Bühne der "Wahrnehmung" auf die Bühne des "Verständnisses" der höchsten Idee der Kunst, die die Umwandlung eines Schicksals in einen Dialog authentischer Werte hat.

Immer der Mann, der nicht an Zufall glaubt, derselbe Mann, der trotz der Abweichungen von seinen üblichen Konventionen auf den Weg der Kunst geht, erweist sich von großer und pflegenden Gedanken, so wie Pygmalion von einer wachsenden Zuneigung eingeleitet wurde seine Skulptur. Wenn er jedoch den Gipfel seines Potenzials erreicht, angesichts seines letzten Versuchs, einen realistischen Umriss seiner Kunst zu machen, erinnert er sich an die Worte von John Fowles:

"Was zählt letztendlich nicht nur Geschicklichkeit, Wissen, Intelligenz, Glück oder Glücksmangel, sondern Wissen, wie man sich entscheidet und lernt, wie sich er fühlt."

Es ist genau das Gleiche, dass der Künstler sich durch die Kunst vorbereitet, indem er versucht, durch Throes zu überraschen und die berührendsten Momente seines Lebens zu arbeiten, nicht durch die Ausdrucksmittel zu verhängen, manchmal von Äußerungen klar und nachdrücklich unterbrochen:"Wenn wir zusammen sind, brauche ich dich für immer."

Führung, die am besten zur Komposition der Kunst stimmt, zielt darauf ab, den Dialog zwischen zu fördern"Wissen, wie man sich entscheidet"und"Fühlen lernen."

Zu wissen, wie man den richtigen Reim entscheidet und den Rhythmus fühlt, bevor er ein Stück zusammenstellen kann, ist dies die wahre Klasse eines Künstlers, der sich auf dieses Schönheit in der Musikkugel bezieht, und dann erfolgreich im Gefühl eines Moments ohne Ende gekrönt:Was ist Liebe.

* Notiz: Haddaway - was ist Liebe?