Der Himmel kann warten

On May 03, 2018, in Leadership GT-Accent, by Neculai Fantanaru

Materie hört immer nur auf seinen Schöpfer, wie in einer Fantasy-Geschichte, die mit "Einmal nach einer Zeit" beginnt und niemals endet.

Ein Lied, das mich viel mehr als tausend Jahre Weisheit inspiriert, fühlt mich das Gefühl, dass ich in großen Höhen lebe, im Schicksal eines Traums, der allmählich zu einem subjektiven Selbstbild wird, in der Nähe eines Himmels, der Maler oft anrufen ... a springen in Unsterblichkeit. Etwas mysterious testet mich während meines Hörens davon, ohne dass ich das Gefühl habe, dass ich nicht für eine unbestimmte Zeit von aufrichtigen Suchen der Spiritualität, als mysteriöse Poesie der Altertheit in einem Bild der Zukunft leben kann, das seine Tiefe verbirgt und sich selbst schwer zu finden .

Die Dreierjahre von Grün, Blau und Rot, die meine Adern mit alchemischer Wut füllt, verwöhnt sich in einer wunderschönen Landschaft im Universum eines Augenblicks, der aufgrund der analogen Umsetzung in die Entwicklung eines tief wissenschaftlichen Konzepts gewinnt, der den Realitäten des Ewigkeit angemessen ist : Musik schlägt immer auf Bilde vor!

Fortsetzung des Prozesses der Farbdifferenzierung, auf dem Hintergrund eines Alarmrhythmus, wird das chromatische Repertoire (als Unterstützung für symbolisches Denken) durch das Echo der großen Delikatesse einer rhythmischen melodischen Linie angereichert, die in den stilistischen Parametern einer fiktionalen Erzählung geschrieben wurde, Durch Akzentuieren eines Vers in Infinity - "Der Himmel kann warten".

Insbesondere fühle ich mich in einem virtuellen Raum mit Handschellen, von dem ich nicht entkommen kann einfach ausgesprochen als: leben.

Materie hört immer nur auf seinen Schöpfer, wie ein Prospero, der die Kräfte der Natur dominiert, sich in der Nähe des intrinsischen Elements der Harmonie einer Zusammensetzung großer Proportionen einsetzen. Es ist wie ein emotionaler Zustand, der durch das Gefühl eines Traums verstärkt wird, der von einem Mann angesichts der Unsterblichkeit geteilt wird. Es adressiert: "Ich fühle mich mehr als" ich weiß ", erwirbt eine bestimmte Individualität, die mir einen kraftvollen Anreiz erwirbt, um neue subjektive Erfahrungen innerhalb eines Rahmens von visuellen Metaphern zu genießen, der durch das Gleichgewicht der Qualität des symbolischen Denkens greifbar ist , vergleichbar mit anderen Arten von Korrelationen zwischen den in der Natur gesehenen Farben und ihren im Unterbewusstsein gespeicherten Werten.

Führung: Können Sie zwischen dem Zweck einer Tiefe des Raums unterscheiden, die dazu dient, ein originelles Universum zu bestätigen, und das Verbot, etwas anderes aufzubauen, als das, was Sie ein Modell der Realität macht?

Die Art, ein Bild in eine Realität von Erinnerungen und Idealen zu malen, um sie in das gegenwärtige schriftliche Wort zu integrieren, ist eine innere Nachfrage, einen neuen Rhythmus für eine musikalische Sequenz in einem dauerhaften Blick in den Spiegel des Imaginären zusammenzustellen. Manchmal fühle ich das ideale Mittel, um Millenmarkenabsichten zu dienen, um visuelle Effekte im Bewusstsein des Universums zu erstellen, die aus einer Ausnahme von den allgemeinen Regeln bestehen, die die Musik für ein ausgewähltes Thema spezifisch sein muss.

Insgesamt werde ich durch eine breite Freiheit stimuliert, um die Szene eines unendlichen Universums zusammenzustellen, um den göttlichen Plan oder Teilen einer Himmelsarbeit zu planen. Langsam lasse ich mich in einem Vers verankert, der ein gewisses Bedürfnis nach Konsistenz mit mir ausdrückt: "Schließen Sie Ihre Augen und sagen Sie: Sie sind derjenige. Fühlen Sie sich nicht dasselbe?"

Wiederum ein Gefühl so klar wie möglich in einem Raum, von dem ich kaum zurückkehren kann, mit offenen Augen,in der Zeit drehen, bleibt in einer parallelen Welt des Geistes, und ich bin mir dessen bewusst, weil ich mich langsam durch ein Informationsbereich die Realität verändere. Ich schließe daraus nicht aus, dass der Verweis auf eine Gottheit, die von der strukturierten Existenz auf Raumteitreinigungen konditioniert ist, deren Priorität der Prozess der Schöpfung, endlos ist und wie ein majestätischer Fluss unter den felsigen Banken fließt, auf dem Weg zum mysteriösen Meer.

Manchmal habe ich den Eindruck, dass die einfache Mischung meiner verschiedenen Seelenteile eine rhythmische Nachfolge von musikalischen Noten ist, die in die lebhaften Farben eines Kunstwerks umgesetzt wurde, das entweder analog oder im Gegensatz zu den Tönen, die zur Förderung eines tiefen Einzigartigkeit verwendet wurden, in den Tönen, die ein tiefes Gefühl der Einzigartigkeit gewonnen haben der Spiritualität aus einer Geschichte des großen Demiurge.

Der Zweck des tiefen Raums, der das ursprüngliche Universum der Arbeit bestätigt, dessen stilistische Kohärenz auf musikalischer Ästhetik basiert, ist die Erfahrung, eine riesige "Kunstregion" zu erhalten, die auf die Fusion der Gegensätze zwischen Leben und Geschichte eingestellt ist.

Führung: Können Sie Teil eines Ganzen werden, das jenseits "I" bedeutet, in Bezug auf die Annahme der Verpflichtung, eine höhere Offenbarung der reinen Ästhetik anzunehmen?

Eine Tradition des Islam gab König Salomon einen Ring, der es ihm erlaubte, die Sprache der Vögel zu verstehen. In meinem Fall ist es, wie ich mich von göttlicher Verpflichtung gibt, die große Fähigkeit, musikalische Noten in eine neue Version von Jugendstil in einem Gemälde namens "Selbstporträt" zu verwandeln. Voller Größe, der musikalische Frühling hinter meiner Kreation ist eine Sammlung von Farben, in denen nur die Orange, das Blau und das Weiß eine neue Realität geben, die von subtilen, sensiblen Geräuschen in den Nuancen der Interpretation eines langlebigen Echos begleitet werden. mit höheren Offenbarungen.

Mein Schicksal ist das Schicksal meiner perfekten Kreation durch Musik. Die Idee, die von der Psychologie der Tiefen verbreitet wird, nach dem der Mensch instinktiv zwischen verschiedenen Farben korreliert, wird von der Vision der Einheit zwischen dem Geist und dem Universum gesetzt, das vom Komponisten in einer akzentuierten Lyrik verwandelt wird: "Ich sah Ihr Gesicht ein" Sie " sah meine / und dann bekamen wir viel höher ".

Der Rhythmus des Songs scheint mir in einen literarischen Kontext übersetzt zu werden, auch wenn ein Gebiet vorliegt, in dem der Dialog zwischen dem Schöpfer und der Schöpfung verwirrt ist, was eine breite Sphäre mit Ausdrücke von Schönheit in einer persönlichen Beziehung mit dem Raum der Töne in einem Romantische Geschichte: "Ich kann nicht leugnen, Sie sind in der Zeit gekommen / die Nacht in Brand setzen."

Führung: Beziehen Sie sich auf den Versuch eines Schöpfers, einer Idee oder Erfahrung einen Sinn zu geben, der durch Extraktion eines Unbekannten von einer parallelen Realität errungen und in eine neue Form der visuellen Vertretung eingesetzt wird?

Der Esthetiker, der den literarischen Text dominiert, ist eine Individualisierung des Ausdrucksorts, der das Wort "Union" zwischen den Nuancen eines Gesprächs mit Gott und den Nuancen einer empfindlichen Sensibilität verbindet, um die abstrakte Geometrie einer visuellen Darstellung des Rhythmus wahrzunehmen Die Texte eines Musikstücks.

Die Verpflichtung zur Herstellung einer höheren Offenbarung der reinen Ästhetik liegt nur mit dem Schöpfer von großer künstlerischer Kraft, der zwischen Farben rutschen, und sein Fantasie flattern, der weiß, wie man die subtilsten ideologischen, emotionalen Nuancen reproduziert, um eine neue Vision zu kommunizieren Bestimmen der Form, Konzentration und Größe eines Meisterwerks: Die Reise in eine mystische Realität.

Weil er selbst ein Rätsel ist oder genauso gut ein Unbekanntes ist.

Der Himmel kann wartenist die Schaffung einer suspendierten Realität zwischen dem Göttlichen und dem weltlichen, der der Schöpfer auf wirklich interessante Weise verschönert und lebt, wie in einer Fantasy-Geschichte, die mit "Einmal nach einer Zeit" beginnt und niemals endet ...

* Notiz: Sandra - Der Himmel kann warten