Das Rot einer Rose verlor in der Kunst der Kunst

Der symbolische Wert einer Schöpfung ist die Erinnerung an das Bild, aus dem die Bedeutung und die Philosophie des Ego (verantwortlich für den Empfangen der Botschaft der Natur), entschlossen, kontinuierlich durch die Vielfalt der angesprochenen Themen zu beginnen, erstellt wird.

Ich wählte meine Lieblingsrose, zweifreude. Es ist nicht mehr über seinen Brüdern, als durch die Erinnerung an eine glückliche Erwartung, der Traum einer ganzen künstlerischen Orientierung, deren einziges Element des Ausdrucks seit Tausenden von Jahren den Blick auf den schönen, den Reichen, der von Rich unterstützt wird und lebende Farben, da nur ein Maler durch einen mächtigen Emotionsverstärker durchlaufen wire.

Seine symbolische Bedeutung wird nur in einem Gemälde gefunden, das Meisterwerk eines Geistes, der kontinuierlich verschiedene Rollen, Gelenke, Sprüche und Interpretationen entwickelt, die den Ausdruck einer sofortigen Emotion in Überlegenheit setzen sollen.

So öffnet sich die Rosenblume langsam, anmutig, ohne Geräusche, als eine wunderbare Kombination von Reichtum und Schönheit, die selten auftrat, und enthüllte eine fabelhafte Farbe und eine aromatische Palette als Zeichen der Wertschätzung für einen künstlerischen Moment, der der reinen, majestätischen Natur gewidmet ist ist voller Leben. Anerkennung einer unbewussten Schönheit, die verborgene Botschaft einer Rose kann in einem Fragment des "Dialogs über das Malen" von Lodovico Dolce festgestellt werden:

"Lauro: Ich weiß nicht, wie ich es enden würde, wenn schöne Farben nicht verkauft wurden, was mir Passage und Sieg bringt.
Fabio: Auf diese Weise fangen Sie nur die Augen des Uneingeweihten. Ich schimpfte Sie nicht, weil Sie schöne Farben verwenden, aber ich möchte, dass sie wegen Ihnen gewinnen, nicht für Sie, weil Sie wegen ihnen gewinnen können. "

Führung: Wie erwarten die Auswirkungen zwischen dem, was Sie von einem künstlerischen Sicht in sich selbst finden und was Sie der Welt präsentieren, von der Ähnlichkeit mit dem Satz "Wertendität" auftreten?

Ich glaube, ich bin, was für eine Rose um einen geweihten Künstler denkt: Es würde mir sehr profitieren, um einen schönen Eindruck zu produzieren, eine kleine Geschichte zu teilen, eine Zufriedenheit einer ästhetischen Reihenfolge mit jemandem, der mich versteht. Als eine Art Investition an Intelligenz, Sensibilität, Leidenschaft und Fantasie in der wunderbaren Geste der Natur, um sich frei auszudrücken. Ja, so ist es. Kunst erfordert eine große Eindringungskraft in das private Leben jeder Naturschöpfung.

Die Rose ist die Auswirkungen zwischen dem, was ich erwarte, in meinem künstlerischen Flugzeug zu finden, und was ich der Welt durch den Filter der Ähnlichkeit mit dem Satz "Wert unterscheiden". Da Schönheit immer kostenlos ist, ein Wertkonzept, das der Popularisierung von Kunst und Kultur folgt, die sich durch eine direkte Beziehung einer subjektiven Erfahrung mit der objektiven Welt vertreten.

Die Auswirkungen des Imports eines Fragments der Realität auf einzigartige und persönliche Weise, im Falle von Musik, tritt durch das Prisma der Beschreibung, die sie der alternativen Realität geben, aus denen ein unmittelbarer Belohnungsreiz geboren wird: der Akt des "wünschenswert" ", Der Akt der Betrachtung selbst wichtig.

Besonders seit, sehr oft mit Eleganz und dem Takt eines Gentlemans, schaffe ich eine gewisse Verfügung, um eine alte Ansicht mit einem neuen zu vergleichen, als eine Art Obsession für etwas Wunderbares und Erhebungen zu vergleichen. Ich induziere einen Zustand der Konformität mit dem Wunder einer schützenden Präsenz, als wären sie von einem Märchen entnommen, so dass die Haltung, dass ich vor einem relativ schwierigen Image annahm, um einen gewöhnlichen Mann wahrzunehmen, wird für mich die Angewohnheit einer kreativen Tätigkeit Ich werde mich an die Raffinesse dieser Damen in der östlichen Welt vorstellen lassen.

Künstlerisch muss alles echt sein, in einem poetischen Sinne greifbar sein, selbst die Illusion, den Teil eines vernünftigen Mannes zu leben, der eine Prinzessin aus einem möglichen tragischen Schicksal erspart - um ihre Schönheit zur Sättigung zu zeigen. Daher wird die Kosten für das Rendern eines künstlerischen Bildes seltener Schönheit gegeben, um etwas zu erfassen, das niemals stirbt, als ein Moment der hohen emotionalen Intensität, darstellt, dass ein Indikator für Effizienz im Falle der Herstellung von Farbtönen, dunkel oder hell, in Eine Erkundung der subjektiven Realität mit der Quelle am visuellen Empfang.

Im Bereich der Kunst hat die Kosten als Ersatz der Induktion des Eindrucks des Lebens, das direkte Leben von übertragbaren Gefühlen und der Berücksichtigung des Vorschlags von "dem Wunder der Natur, das nicht nur außerhalb des Menschen, sondern auch in ihm" .

Die wahre Wertschätzung der Kunst wird durch die Anstrengung des Künstlers gegeben, um etwas Großes durch reduzierte Beteiligung am gesellschaftlichen Leben zu erreichen, sondern so, dass die in seiner Arbeit vermittelten Gefühle, durch Farben, Figuren von Sprach- und künstlerischen Bildern, als Bestätigung von interpretiert werden Sein unschätzbarer Wert.

Ich stelle mir vor, dass es einige Maler gibt, die in der Lage sind, eine Erfahrung, die nicht mit der Zeit verschwendet werden können, indem sie mit allem, was um uns herum ist, nicht verschwendet, mit dabei, mit Dingen, die weit entfernt, verformt, von persönlicher Erfahrung getrennt sind. Aber ich mag sie nicht. Ich träume von einem Fremden, der die Personifizierung eines konkreten Eindrucks mit frischen Augen, eines Gefühls der Fülle ansieht, einer fürstlichen Eleganz, zu der ich in diesem Moment der Ekstase verbunden bin, in der er gesehen wird, dass die Natur mit meinem zufrieden ist Wahl, als geistiger Freund.

Da ich immer verlange, die Humanisierung der Natur in der Nähe zu sehen, durch die Idee des "unberührten Paradieses", was auf der Leinwand ungewöhnlich vertraut ist, so unbegrenzt, unverzichtbar im Leben. Kein Wunder, dass, wenn ich über Rosen spricht, einen einzelnen Aspekt in Betracht ziehen: die Ähnlichkeit mit den Qualitäten des Schöpfers. Und wie jeder Künstler von großem Wert kam ich, um diese große Wahrheit zu erkennen: "Ich fühle mich nur allein bei Menschen, und nur inmitten der Natur fühle ich mich frei von einem Zwang."

Die Kosten für die Schaffung einer beispiellosen Schöpfung, als Ausdruck der inneren Reinheit und Schönheit, basiert auf einer Bewertung der Auswirkungen der Farben auf die menschliche Psyche, auf Emotionen, auf Wahrnehmungen und Ideen über das Leben. Die massive und ewige Infiltration von Emotionen auf der gesamten Oberfläche eines Gemäldes erfordert notwendigerweise eine glückliche Kombination von Merkmalen zwischen dem Schöpfer und seiner Schöpfung, basierend auf dem Prinzip der Farbtrennung in kleinen Berührungen, die aus der Landschaft der Arbeit technisch oder thematisch veröffentlicht werden Einschränkungen.

Mein Stil ist unverkennbar, ist es nicht?

Der Wert einer Schöpfung wird von dem Bild gegeben, von dem Sie eine Realität beachten, die Ihnen nicht ein interaktiver Erfahrung und ein unvergessliches Ereignis verspricht, bis Sie das Risiko haben, Teil seiner Plastizität zu sein.

Das Rot einer Rose verlor in der Kunst der Kunstist die Farbe, von der Sie alle Informationen zum Ausdruck in Bezug auf "Wahrzeichen der Interpretation einer freien Realität" extrahieren, dh die Natur, die als unabhängig in einem speziell geschaffenen künstlerischen Umfeld erscheint, um der Vision ein tiefes Empathie zu geben, ein Sensation Sinnlichkeit, eine neue Perspektive der Schönheit.