Der Anblick von Sehenswürdigkeiten

Wenn Sie etwas sorgfältig ansehen, ist die Realität dieses Bildes auf Sie aufgedruckt.

Ich bin nach Hause geleitet. Und was sehe ich? Eine Orangenschale, die als absichtlich an meinen Füßen geworfen wird. Ich weiß, dass es eine Orangenschale ist, weil ich weiß, wie eine hell gefärbte Orange aussieht, auch wenn es leicht mit Schnee bedeckt ist. Behalten Sie einfach rechtzeitig ein Auge, denn Sie haben so viel, um es zu sehen, so viel Wahrheit, die in Fragmenten der Realität versteckt ist, das, bizarr, eine weitere Welt eröffnen scheint.

Und was ist eine Orangenschale? Es ist eine Welt des Lebens, die in eine Erfahrung von mutigen, aber heiklen Farben übersetzt wurde, in einen Vintage-Retro-Gebiet gebracht, der von einer akzentuierten Gewissheit in Bezug auf den ästhetischen Sinne ausgedrückt wird.

Ich hebe es aus dem Boden, lösche es von Schnee. Die Form der Orangenschale, in der Form eines Kreises, der einem Gleichnis oder Kuppel ähnelt, und die, wenn sie in die Zeichnung transportiert worden wäre, hätte sich zu einem schützenden, beruhigenden und tonischen Halo von Licht umgewandelt, das einen bestimmten Zustand der Träumerei aufweist, lädt uns in die reichen imaginäre Welt der Künstler ein. Eine bestimmte Bedeutung stellt die Orangenschale in einer Sphäre der neuen Beziehungen zwischen Farbe und Wahrnehmung zwischen Emotionen und dem Aroma eines nostalgischen Parfüms an.

Ein solcher Ansatz von Form und Farbe würde eine neugierige Analogie, in der Konzeption und Rechnung, in der Art und Weise, wie Salvador Dali den Lauf der Zeit übertrug, der ich mich auch auf die eine oder andere Weise ereignete, mehr akuter oder langsamer.

Die Orangenschale scheint von einem Mysterium, einer verborgenen und unzugänglichen Realität, automatisch in einer logischen Darstellung in einer logischen Exposition zu versehen In dem die Diffusion und die wenigen Akzenten des Lichts hier und dort an geometrischen Figuren spezifisch für die Tuareg-Kultur. Wenn Sie es gleichzeitig betrachten, beeinflusst gleichzeitig sowohl der Geist als auch die Technik der Herstellung von Bildern auf einer ebenen Oberfläche, in der Regel Papier, in der Regel Papier, durch grafische Anzeichen, die dazu dienen, den Minimalismus innerhalb des Essentialismus zu unterscheiden.

Führung: Können Sie das Ergebnis der Auswirkungen ändern, die Sie auf dem kreativen Prozess haben, durch die Anstrengung des Selbst, sich als Effekt von "Transparenz" gegen den Hintergrund eines statischen Bildes manifestieren?

Freiwillige Einfachheit ist das Herzstück des Gemäldes, ebenso wie der Zustand der Orangenschale, wenn er durch ein indisches Fenster betrachtet wird, oder durch einen existenziellen Filter, der alles in einem wärmeren Farbton vereint, in unzähligen Farbtönen und Farbtönen von Gelb, Orange und Rosa sinkt. Und wenn ich es durch einen Ozean ansah, dessen Linse die Realitätsstreifen ausschneidet und nachdem sie sie vergrößert hat, um sie einen Moment in andere Aspekte der Umwelt zu bringen, würde ich ein Thema voller Sensibilität und Lyrik bekommen.

Wenn ich es genauer anschaue, wenn der Künstler seine Arbeit in der Arbeit ansieht, konnte ich die Teile eines Ganzen kombinieren, konnte ich den ruhigen Glühen eines End-of-Winter-Gemäldes zurückgeben, in dem der Glitzer von etwas Goldenem gesehen werden konnte aus der Ferne. Hier ist meine Aufgabe darin, ein Element der Natur zu rendern, das durch die warme Zuneigung einer flachen Figur oder eines dreidimensionalen Körpers in Rekursionen ausgedrückt wird, kann direkt oder indirekt einen "Re-Lack" auslösen. Und nicht nur das. Die Orangenschale sollte viel Emotionen vermitteln, in der Lage sein, das Erscheinungsbild eines Dekors animieren und vollständig zu ändern, der eine Stimmung von melancholisch induzieren kann.

Egal wie aufgegeben bin ich angesichts der Nachricht des Augenblicks und des täglichen Lebens so vielfältig, die Orangenschale gibt mir, über die Retina der Augen, in denen ich mich in einem zeitlichen Punkt finde, ein Bild wahrscheinlich identisch, aber Keiner der Identität, des zusammenhängenden, erhöhten, mit ausreichenden empathischen Reflexion.

Führung: Können Sie die Vitalität eines statischen Bildes erhöhen, um eine realistische Sichtweise des Übergangs von den Gewissheiten eines leicht zu verstehenen Gegenwarts auf das Entwicklungsstand eines Selbsterfassungserlebnisses zu entwickeln?

Ja, ich könnte mich lange Zeit in meinem Kopf behalten, die Idee, eine Orangenschale zu verwenden, um mein authentisches Selbst durch eine Art falsches Rätsel mit einem Algebra von Bildern zu füttern und auszudrücken. Aber bis die Orangenschale in einer einfachen Zeichnung skizziert wird, in der selbst die geringsten Akzente der Bewunderung für die Ausdruckshöhe sichtbar werden, werde ich nicht in der Lage sein, das lebhafte Gefühl, an jemanden oder etwas gebunden zu sein, loszuwerden.

Mein eigenes Selbst ist ein Spiegelbild der kreativen Haltung, nicht nur eine freie Kontemplation der Schönheit, entlang eines Blicks, der aus den Tiefen der Seele in Richtung eines Spiegeleffekts gleitet (in dem die reflektierende Ebene willkürlich gewählt wird).

Ich weiß, wie man jedes Element der Natur schätzen kann, wie niemand anders, ich, der eine orangefarbene Schale in den Rang der Muse durch die intrinsische Bedeutung erheben kann, die er sich selbst ausstrahlt, abhängig von der Interpretation, die ich seiner Form und Präsenz gebe In einer Bleistift-Schattierterstellung kann ich alles um mich um den wahren Wert zu schätzen wissen. Tatsächlich liegt die spirituelle Einheit eines Dings in der Art und Weise, wie der Künstler diese unerschöpfliche Vitalität wiederherstellen kann, dass nur Menschen besitzen, ohne dass sie gezwungen ist, auf ein "Retelling" zurückgreifen zu müssen, indem er in einer unnatürlichen Ordnung Bilder der Natur in eine unnatürliche Ordnung arrangiert hat.

Hier liegt der Fokus auf der Möglichkeit, ein Bild zu verstehen, das auf der anderen Person, auf der anderen Person, auf der anderen Person, zum anderen ist. Die orangefarbene Schale, die später in einem dreidimensionalen Raum gefärbt ist und als Objekt mit flachen Gesichtern, zwei sichtbaren und zwei durch Transparenz oder Diffusion gesehen betrachtet wird, bringt den unbestreitbaren Verdienst, sein Ego durch eine Metamorphose aufmerksam zu machen: "Sie werden das Ergebnis dessen, was Sie erstellen ".

Die Erfahrung der Selbstentwicklung betrifft tatsächlich eine Berichterstattung über die Erfahrung, die Ausarbeitung eines subjektiven Bildes anzusehen, dessen Inhalt durch eine Frage definiert ist: "Was ist einzigartig und in allen gefunden?"

Der Anblick von Sehenswürdigkeitenspiegelt die Fähigkeit des Künstlers wider, sein Ego auf die Bedeutung zu erzeugen, die einem Bild in dem Vordergrund zurückzuführen ist, dessen ein scheinbar unbedeutendes Ding ist. Auf diese Weise erinnere ich mich an Marcus Aurelius, der jeden Mann drängte, um das Objekt zu definieren und zu beschreiben, dessen Bild ihm auf der Ebene der Seele erscheint:

"Formulieren Sie immer die Definition und eine Beschreibung des Objekts, dessen Ursprung auf Ihrer repräsentativen Kapazität betrieben wird, so dass Sie erkennen, was es in seiner leeren Substanz in seiner ganzen oder in all ihren Aspekten ist, und geben darauf an, dass sie in sich selbst ist Eigener Name und der Name der Elemente, von denen er komponiert ist und die zersetzt werden sollen. "