Gedanken gestand selten um Kunst

On February 02, 2019, in Leadership Know How, by Neculai Fantanaru

In der Kunst müssen Sie die indirekte Anwesenheit des Malers in vollem kreativem Prozess spüren, aber gleichzeitig müssen Sie sich als Überlebender einer verlassenen Welt sehen.

Ich habe versucht, alles aus der Sicht eines Schattens über einen Teil meines Lebens zu sehen, der auf die Einsamkeit eines Schriftstellers in Bezug auf den Schöpfungsakt spezifisch ist, bevor er mit der erfolgreichen Krönung einer innovativen Denkweise fortfahren. Bevor ich versuchte, eine fremde Realität von allem zu erstellen, was ich zuvor erlebt hatte, mit dem Mysterium einer spannenden Erzählung geladen, war es die Erfahrung einer Kunst, die in der Tumult des Lebens verankert war.

Der Schatten symbolisiert die versteckten Aspekte des Selbst, bezieht sich auf die Teile meiner Persönlichkeit, die von der Klarheit eines visuellen künstlerischen Bildes abgelehnt wurden, ein Unterstützungsmaterial für die Poesie eines Gemäldes, das der Betrachter nach der Ursache von formell beurteilen musste Trägheit, die Herrlichkeit eines besonderen Moments, symbolträchtig und voller emotionaler Belastung.

Ich war noch nie in den Auswirkungen eines solchen seltsamen Chiaroscuro der Mehrdeutigkeit des Geisteszustands aufgenommen worden, angesichts eines Augenblicks, der an einem Ort viele verschiedene Dimensionen und Realitäten zusammenbringen schien. Jeder Versuch, sich näher an Kunst zu erreichen, war eine einfache Erfahrung des Abzugs, eine Suche nach einem anderen Sein in seiner eigenen Erinnerung, Schwarz und Täuschung, mit einer Gewissheit, die eine neue Instanz in die Kreislauf der fiktionalen Welt bringt: "Die perfekte Metapher".

Die Theorie künstlerischer Wissens basiert natürlich auf Licht, da die meisten Künste visuell sind. In diesem Fall schien es jedoch, eine Ecke aus dem Inferno eines auferstandenen Reiches zu erfassen, ein Thema, das nur vom Science-Fiction-Projekt eines Schriftstellers gehandhabt werden kann, der das Wort im Sinne der Essenz eines körperlichen und moralischen Wesens verwendet Entität jenseits der Grenzen einer herkömmlichen Erstellung.

Zu diesem Phänomen, ein Twilight-Ambiente anzunehmen, versuchte ich, einen Farbton des Mysteriums, ein komplexes Intrigen, intelligent aufzugeben, für meine Kunst, um Thriller-Akzente mit vielen Themen zu bekommen, mit vielen Themen zu bekommen. Der schnellste Weg, um einen Bereich mit dem Potenzial zu entwickeln, um Zuschauer zu gewinnen, bestand darin, mich in perfektem Schwarzweiß aufzunehmen, das das Bild in einem breiteren Rahmen von Denken und Reflexion platziert.

Führung: Können Sie eine neue Bedeutung des visuellen Bildes beeindruckt, das die Anregungen einer strukturierenden Metapher nutzt, damit Sie Ihre Kunst mit der Qualität der Erfüllung der von Emotionen verlangten Errungenschaften schmücken?

Kunst lädt Sie mit Bedeutung, aber auch mit Spannung. Wenn alles als Nebelwelle angesehen wird, als ob Sie Ihre gesamte Existenz in einem von den intouristigen Phänomen imprägnierten Introspektiven imprägnierter Bedeutung ertrinken, sind Sie berechtigt, sich in die Haut eines Künstlers zuzugeben, der neue Immobilien zugreifen kann Dinge, die sie nicht von der äußeren Beleuchtung abhängen, sondern nur auf innovativer Art, sie in einem Isolationskontext anzusehen.

Natürlich könnte die perfekte Metapher, die zu meinem kleinen Eindrängen in ein poetisches Selbst gegeben wurde, der einem abysmalen Introspektion gegeben wurde, als: "der taub- und tiefen Schmerz eines verlorenen Geistes" ausgedrückt werden.

Das hier erstellte visuelle Bild zeigt auf das Negativ eines Lebens, der das größte Mysterium anhäuft: die Reinheit der gerichteten Realität, Ego, Schmerz, Angst, Schicksal, was auch immer es ist. Es porträtiert das Gesicht eines ängstlichen Mannes nicht, sondern dass der Bereich der Emotionen innerhalb seines Wesens durch eine Verdickung des Mantels durch die Vorherrschaft von kalten und abwischen Farben (Grau, Blau).

Einer der Anforderungen, die von kraftvollen Emotionen auferlegt und einen Vergleich an das, was Sie als Künstler definiert, auferlegt, ist die Fähigkeit, in Ihrem Modell eine andere Seite zu Ihrer Natur und eine andere Seite desselben Leidens zu sehen, das Sie beide bindet.

Es war ziemlich schwierig, die Projektion meiner Anwesenheit in einer Art von "Platz aus dem Nirgendwo" aus der Utopie von Gedanken, Träumen oder Erinnerungen als Erlebnisse des Zugangs zu einem neuen Zustand des Selbstbewusstseins, einem von einem monatlichen " Art. Aber nicht unmöglich, denn in der Kunst ist der Plan des sinnvollen Wahrnehmungsausdrucks aus dem Konzern der konkreten Erfahrung als der Kontext der Offenbarung der Rolle einer von der Welt vergessenen Persönlichkeit.

In meinem Fall denke ich, dass der abstrakte Expressionismus als Initiative gegangen sein könnte, um einen Übergangsbereich in ein anderes Reich zu bauen, der mit der Nüchternheit des Erotite-Historikers als fotografischer retrospektiver Ansatz beschrieben wird, der die Nostalgie beinhaltet, die das Bild einer Realität fehlte vom täglichen Leben.

Kunst zentriert auf die Anwenden einer Form der Gefangenschaft an die Staaten und entgegengesetzten Gedanken, zwischen denen die einzelnen Pendelate tatsächlich die Verschiebung von einer dramatischen Wirkung, ohne Beleuchtung, auf den kursiven Erzählerkurs, der das Wissen einer neuen menschlichen Hypostase und einem neuen Menschen ermöglicht Wirklichkeit.

Führung: Können Sie die Welt über den Charakter hinaus sehen, der Sie repräsentiert, indem Sie einen Bewusstseinszustand manifestieren, der die geschaffene Realität vollständig annimmt?

In dem "Sanftes Licht"Episode der berühmten X-Files-Serie, der Schlüsselzeichen (Chester Ray Banton) ist immer in einem schwach beleuchteten Bereich dargestellt, in einer Halbdunkelheit, die zusammen mit der Angst seines eigenen Bewusstseins härter und härter drückt. Er ist ein Wissenschaftler, der in schwarze Materie und ihre Wechselwirkungen studiert, und sein Schatten hat irgendwie die Fähigkeit entwickelt, die Menschen zu zerfallen, die darauf stoßen.

Alle geheimnisvollen Verschwörigkeiten der Menschen, die in seinen Schatten kamen, wurden nach einem Vorfall in seinem Labor mit einem aktiven Partikelbeschleuniger aufgezeichnet, in dem er eingeschlossen war, wobei er eine große Dosis von subatomischen Partikeln ausgesetzt war.

Eine Möglichkeit, Schuld zu lindern, versucht, einen Platz in seinem Kopf zu finden: "Der einzige Weg, meinem Schatten zu entkommen, besteht darin, sich in der Dunkelheit zu verstecken." Wir beschäftigen uns nicht mit der Erweiterung eines Rahmens der Verbreitung künstlerischer Informationen, sondern mit der Vertiefung in eine graue Welt, die spontane Form des grimmigen Inhalts von Leben, Gedanken und Emotionen, hat die Wirkung, moralische Einschränkungen zu akzeptieren und das fantastische AS anzunehmen die einzige Rechtfertigung für die ernsthaftesten Fakten.

Die innere Logik des Individuums, die von dem Befehl eines spassierten Schicksals berührt wurde, die Tendenz, sich von anderen zu bewegen, diktiert die wachsende Interpenetration von Handlungen, die durch einen Prozess der Sensibilisierung des Zuschauers geprägt ist, um die Feinheiten einer Welt zu erfassen, die nicht in der Rohe Realität. Grundsätzlich geschieht alles im Sinne eines Humanismus, der die weniger zugänglichen Personen charakterisieren muss, um von einem besonderen Verständnis und Toleranz zu profitieren.

Diese Episode half mir, die Welt jenseits des Charakters zu sehen, der mich im wirklichen Leben darstellte, indem er einen Bewusstseinszustand ergibt, der die Realität, die aufgrund einer übermäßigen Qualierung und einer Konfrontation mit der dunklen Seite, die in meinem Gehirn stattfand, vollständig anspricht.

Die Kunst muss zuerst auf der Grundlage der Anlage an den Charakter, den Sie in Übereinstimmung mit Ihren Gefühlen spielen, beurteilt werden, so dass Sie von einem vollen Verständnis der Auswirkungen des Aufpralls profitieren können, die von der Evolution Ihres Bewusstseins stark empfunden werden.

Gedanken gestand selten um KunstSiehe Ausdrucksmittel, die den Inhalt eines grimmigen Bildes durch eine vorherrschende Farbe ändern können.

Wenn es um Kunst geht, müssen Sie die indirekte Anwesenheit des Malers in vollem kreativem Prozess spüren, aber gleichzeitig müssen Sie sich im Überleben einer verlassenen Welt sehen, die niemand liebt. Dies ist das Paradoxon eines Lebens, das auf zwei parallelen Flugzeugen getragen wurde, und gleichzeitig der Grund, warum ein Künstler eine interessante Idee vorsieht, zeigt jedoch nicht vollständig die primäre Bedeutung.