Das ist, was es bedeutet, Künstler zu sein

Ein wahrer Künstler spiegelt den hohen Ausdruck seiner Seele wider, um eine Schöpfung zu erzeugen, die die Macht hat, sein Schicksal in eine Personifizierung der Glanz der Natur zu verändern.

Die Rose ist die Manifestation der Kunst meiner eigenen Existenz, aber nur, wenn ich meine empfindliche Existenz voller Emotion und Fantasie leiten, nach dem Ausdruck einer bestimmten inneren Logik, die der Form der Hingabe an den Wert eines in der Licht der Avantgarde-Erstellung. Geist des ersten künstlerischen Ranges, die Rose zeigt den Charakter und den für die Farben spezifischen Ausdrucks, der die lebende Seele eines Kunstwerks füttert .

Offensichtlich gibt es zwischen mir und der Rose ein Gefühl von großer Reinheit, einem authentischen Ansatz des künstlerischen Phänomens, einer perfekten Korrespondenz zwischen der Kunststoffsprache und diesem Grenzraum zwischen Text und Realität. Also, dass mir alles, was sein Geist mich drängte, hier zu schreiben, weise, mit viel Bewunderung für die Höhe des Ausdrucks, wird das Anzeichen eines kompletten Selbstvergabens in einem metaphysischen Universum, das die Form und der Alchemisierung der Substanz überschreitet, um ihn wieder in den Bach zu schicken des universellen Lebens.

Hier greift die Beziehung der Ähnlichkeit mit der Klarheit eines anderen Künstlers von Wörtern ein. Denn alles, was ich jetzt über die Rose sage, durch die Korrespondenz zwischen Innerlichkeit und Subjektivität, von dem Schriftsteller Paul Auster im Roman "The New York Trilogy" gut dargestellt wurde:

"Dieses Wissen hat mich verwandelt, denke ich und ließ mich mehr Menschen fühlen. Ich gehörte zu ihm, ich fühlte mich, als würde ich nicht allen anderen angehören. Es stellte sich heraus, dass mein Platz in der Welt jenseits war, und wenn dieser Ort in mir war, war es genauso unmöglich, zu lokalisieren. Es war der winzige Raum zwischen Ego und Nicht-Ego, und zum ersten Mal in meinem Leben sah ich mir das nirgendwo als das präzise Zentrum der Welt an. Und dann kam der Tag, an dem Kunst meine kreativen Instinkte dominierte und mir erlaubte, sie zu unvorstellbaren Grenzen zu bringen. "

Führung: Können Sie mindestens eine der archetypischen Art der Natur in den Rang des ursprünglichen Bildes, perfekt und erhaben sein, durch einen Ansatz zur Realität an der Grenze zwischen figurativem und nicht-figitativem Ansatz?

Es ist ersichtlich, dass die Rose, die gestern kaum blühte, eine zusätzliche Affinität für das Bewusstsein eines mit der momentanen Fantasie imprägnierten Wurde liefert, der dem Erhabenen eines Schreibens offen ist, das schwer zu vergessen ist. Irgendwie vervollständigt er mich bedingungslos, lobenswert, natürlich durch das lebendige Anwesenheit eines deterministischen, narrativen Saatguts der Schöpfung, den, wenn ich eine Erkundung der von Farben getragenen Bedeutungen in Betracht gezogen habe, es für mich leichter, die Bedeutung des Göttlichen zu verstehen Symbolik, sensibel, multidimensional, synkretisch, notwendig, um die Phänomene der Transformation der Gesetze der Kunst in Gesetze der Seele kennenzulernen.

Sehr richtig. Jeder talentierte Künstler ist der äußerst ausdrucksstarke Samen einer Rose, die ihn sowohl auf sich selbst als auch auf die Welt der universellen Kreation in ständiger Nähe bringt, in der die antagonistischen Kräfte des spirituellen und materiellen Gesichts in jedem Fall die Version der Göttliches Symbol, das Zeit, Auftritte, die Grenzen der Realität überschreitet.

Mit unaussprechlicher Gegenleistung,konkretIch akzeptierte dieses Wissen von Künstlern, die mit der metaphysischen Seite einer Welt betroffen sind, die von symbolischem Werden beeinflusst wurde, wenn man bedenkt, dass es notwendig ist, Kunst in mein Leben in mein Leben zu integrieren, als eine versprochene Befreiung von der Sünde, nicht zuzusehen, wenn sie von den sanften Schöpfungsgesetzen und Progress. Und ich denke, dass hier der göttliche Ruf des Künstlers stattfindet, der mit Hartnäckigkeit und Pflege, von außerhalb der Schönheit, die in einfachen Dingen, in den kleinsten Details, in jeder Seele, die sich allein näher nähern möchte, von außen versteckt hat.

So erhalten Sie die Rolle eines Künstlers, der von der mit der Rose verbundenen Heiligkeit geleitet wird. Es ist, als würde man die Erfahrung eines Lichts von Licht und Schatten leben, der endlos mit zufällig generierten Welten und Quests durch einen Landschaftsansatz an der Grenze zwischen figurativem und nicht-figurativem, zwischen dem, was empfunden ist, zwischen dem Was mit dem bloßen Auge gesehen wird und was mit dem metaphysischen Teil meiner Existenz zusammenhängt.

Gott hat Rosen immer gemocht. Am meisten.

Führung: Was ist der maximale Ausdruck einer künstlerischen Inspiration, die die Idee einer nach den in der Natur bereits bestehenden Modelle erstellt hat, gemäß dem Charakter des Ganzen, der den wesentlichen Teil Ihres Selbst unterscheidet?

Ja, ich akzeptiere diesen Aspekt als eine Art von Austausch von Seelen zwischen zwei zueinander aufmerksamen Individuen, als eine optimale Möglichkeit, einen Gedanken an übernatürliche Offenbarung zu personalisieren, in dem die Sorge, die Natur zu kennen, die sich weiterentwickeln dürfen dürfen dürfen dürfen dürfen dürfen. Die Rose, der hochgoetischen Kleidung, getränkt in einem feinen Tuch mit dem Schweiß von Sisyphus-Tier-kreativen Bemühungen, die mit dem Licht eines Sterns, der in Zeitlupe funkelte, duftete, leicht in mein Kunstwerk integriert, so wie ich sehr gut integriert habe die Abbildung symbolischer Vorsprünge in die Harmonie und Reinheit der Natur.

Daher glaube ich, dass der maximale Ausdruck einer künstlerischen Inspiration, die die Idee einer nach den in der Natur bereits in der Natur bestehenden Modelle befördert, durch die Beziehung zwischen dem empirischen Aspekt und dem ursprünglichen Aspekt des Ego das Gefühl des Empathieses, streng verwandt künstlerisch-ästhetisches Wissen (die Notwendigkeit einer Bedeutung, die ausdrucksstark sein muss).

Und hier ist das passiert. Ich verbrachte den ganzen Morgen mit einemDoppelte FreudeRose, nicht zu wissen, was die Tendenz zur Einheit ist oder die Differenzierungstendenzen, die in Konflikt mit dem empirischen Ego des Künstlers in mir sein könnten. Ich habe so gesprochen, als ob an einem Freund, frei, entspannt, mit einer inneren Nuance, der Dialog, der in einer Art Übereinstimmung zwischen der ästhetischen Haltung besteht, die vom Gefühl von Deja-Vu und dem hohen Grad an Spiritualität eines Gefühls überquert wurde, das Sie oft verlässt ohne Worte.

Mir wurde klar, dass ich wie eine Rose war. Mir wurde klar, dass sie das Symbol des Verbindens der Welten über die äußere Realität sind, die Brücke zwischen ihnen ist eine Nebeneinander der "zwei entfernten Realitäten", die vereint ist, um eine neue Realität zu schaffen. Jetzt weiß ich, warum ich von göttlicher Gnade lebe, mehr mit dem Zauber, um eine vertraute Andere als Geist zu leben, als durch Wahl oder zufällig. Das heißt, es bedeutet, ein Künstler zu sein. Ein Künstler mit großer Bedeutung.

Der wesentliche Teil meines Selbst kann einen ganzen Charakter erteilt werden, wenn die erhebliche Verbesserung der Wahrnehmung auf die Perfektion des "Kunstwerks" als Referenzpunkt der Erhöhung der Empfindlichkeit gegenüber den Reizen der äußeren Natur aufweist, die aus der umgebenden Umgebung kommt .

So bedeutet es, ein Künstler zu sein,Um sicherzustellen, dass der Ausdruck Ihres Selbst in das Bild eines Kunstwerks mit hoher Auflösung, der in der Lage ist, die Tiefe der Zusammensetzungsthemen zu erkennen, löst neue Wissenshorizonte, durch Metaphern und fiktive Zeichen.