Die Ästhetik eines astralen Erlebnisses (II)

On April 10, 2018, in Leadership Q2-Sensitive, by Neculai Fantanaru

Kunst ist überall und nirgendwo in allem und in nichts, für alle Ewigkeit.

Ich bin in der Grenzenlosigkeit einer Erinnerung an, bevor Sie geboren wurden, bevor Sie Ihre Zeit gefunden haben, bevor wir uns traf, bevor wir uns das Design des Verständnisses dieses mysteriösen Millenniums-Frameworks, einfach als Leben genannt, genannt.

Deshalb habe ich mich entschieden, ein Experiment auszuprobieren, durch das ich ein wenig ausdrucksstarker Farbton auf das Bild injizieren würde, das nicht mehr in einem intuitiven und perfunctorischen Ganzen mit Ihrer Ansichten, einer metaphorischen Äußerung ist, eine Berührung, die von Gott in der konkreten Form von Gott ist Die Formen der Realität durch die Einfachheit der Zeichnung in Bezug auf den grafischen Zustand der Buchstaben, die in Worten, aus einem Sinne, von einem Glimmer, aus der Unendlichkeit eines Durchgangs von einem Zeitpunkt zum anderen.

Für Sie, Leser, lasse ich das heiligste meiner Erinnerung.

Manchmal wünschte ich, ich hätte nicht die Fähigkeit, eine Art zeitlicher Reversibilitätsmechanismus gebären zu lassen, als ein ideales Mittel, um die Absichten der Vorbereitung auf den Sieg solcher Kämpfe zu bereiten, die immer dem Imperium des Augenblicks gehören, ein sogenanntes System Die Zurückkehrzeit, in der Feinheit unbelasteter Wissensweiterungen, seine Machtelemente, die einen Kosmos bilden.

Aber vielleicht ist dies die Qualität, die meinem Zweck entspricht. Ich kann den magischen Inhalt der Momente durchqueren, die von dem gesamten Rahmen meiner irdischen Passage in eine neue Erfahrung experimentiert, nach den Ermahnungen und Lehren des Künstlers, der seine Arbeit, fast vollständig, zum Thema einer Realität, die ist unmöglich zu ignorieren.

Führung: Wird Ihre Erfahrung im immanenten Lebensplan in ein Kunststoffbild übersetzt werden, das die Wahrnehmung einer bemerkenswerten Welt durch Ihre Anwesenheit in einem neuen Zeitalter der Schöpfung verbessern wird?

Eine permanente Versuchung der natürlichen, der Körperschaft des symbolischen Diagramms, die Umwandlung des visuellen Konzepts in eine Kunststoffform, ist mit etwas so bewegenden Sinne verbunden, in gewissem Sinne, in dem die Sentimentalität weit übertrifft, was auf das echte und lebendigste menschliche Gefühl zielt , als besonderes Ereignis: der Eifer, um die Welt zu verändern.

Mein Interesse ist besonders an Maler Dürer an das Gefühl der Freude, das sein Bewusstsein für die Perfektion der Arbeit "Martyrium der Zehntausend" rührte. Als ich vorgeschlagen habe, dem König von Persien, Shapur I, in einem Rahmen voller dieser Menschheit, der das Recht hat, das Universum zu beherrschen, hat Dürer mir das Verständnis gegeben, dass das heroische Merkmal seines Modells am besten von der schmerzhaften und durchdringenden Reflexion von Die großen Wechselfällen, mit denen die Regel eines Königs getestet wird.

Ich würde lieber sagen, dass diese Arbeit ihren wahren psychologischen Hintergrund, der aufgeregten und nicht konformistischen Seite der Tragödie des Künstlers in tragischen Zeiten verrät, indem er die Akzente des Dramatik auf Kosten der Monumentalität geschickt markiert.

Wenn das konkrete Schicksal des Menschen seine kreative Annahme ist, besteht die Formel meines Authentizität in einer engagierten Haltung eines Künstlers, um die Realität durch die Intensität seiner Erlebnisse zu interpretieren, die mit der Macht der Interpretation konkurriert, mit der er einen innovativen Atem atmet.

Führung: Nehmen Sie den entscheidenden Schritt, um, mit dem Ihre Lebenspräsenz in den Erinnerungen der Menschen den ersten Phase einer ästhetischen Tendenz steigen kann, indem sie ein historisches Thema darstellen, das Sie aus der willkürlichen Perspektive einer imposanten und überwältigenden Realität nutzen?

Im Allgemeinen, wenn ich an den Inhalt der Kunst, der auf dem Gebiet eines universellen Gedächtnisses stellte, von einer Linse der Evolution der Kontraste zwischen Alt und neu vorgestellt, habe ich eine Bewegung, die sich endlos in einer Fülle von linearen Kurven wiederholt Eine technische Zeichnung, gepaart mit einem intensiven Klagegrund für eine Rücknahme durch Kunst.

Die schmerzhafte Ernte des Künstlers, in das ich in Metamorphied in Metamorphied, ist ein Gleichnis über die Macht des Menschen, der trotz der Wechselfälle des Lebens nicht die Schönheit eines Themas mystischer Herkunft bricht, von einem surrealistischen Universum wie dem von Aquasixio.

Mir ist klar, dass ich nur nach dem entscheidenden Moment zufrieden war, denn nur so konnten meine Worte, die wahre Bilder ersetzen, über die Generationen die Peak-Episoden der Geschichte übertragen. Ich versuche manchmal, in den Nachhinein zurückzublicken, und ich sehe es als Film, an den ich mich nicht mehr erinnern kann, damit er diesen Zustand Nostalgie nicht in unendlich erinnern muss.

Als ich an den Ähnlichkeit Gottes nähere, fange ich an, dass die einzige Oase der Ruhe die Schönheit der menschlichen Natur ist, die auf dem Hintergrund der Kunst in Betracht gezogen wird.

Führung: Können Sie Ihr perfektes Erscheinungsbild im Echo einer einprägsamen Zeit bestätigen, damit Sie nicht die Tiefe Ihrer Teilnahme an dem mysteriösen Schrei einer einzelnen Antwort auf die Ewigkeit verlieren?

Der Schöpfer und sein Schatten, sein Leben und seine Echos, ein Priori der formellen Fantasie, später nach seiner Erfüllung durch einen Akt der Schöpfung, von der Aktivität eines Malers bis zu dem eines Schriftstellers, der auf unbestimmte Zeit mit den großen Themen des Universums fortgesetzt wurde und in die Herrlichkeit des Talents, in der Erinnerung an Zeit einzigartig zu sein.

Voller Unsicherheit fühle ich mich, als würde ich einen anderen Plan der Realität überqueren, von einer Energie durchdrungen, die dazu neigt, die Vergangenheit als Umbau der Vergangenheit aufzubauen, da ich selbst existierte, als ich als ein fast unendlicher Horizont der Möglichkeiten offen ist. Es geht um die Ästhetik der Freude, in der Erinnerung an eine vergangene Zeit und die Ästhetik des Wunsches zu leben, ein Reformerbild in einer fortschreitenden Offenbarung des Selbst in der Erinnerung der Gegenwart zu gewinnen.

Der Etruskan von Mika Waltari, diesen unsterblichen Rasen, der jeden Stein des Lebens an Ereignisse mit dem Wunsch, sich an sie zu verbinden, ist auf besondere Weise in mir zu finden, an einem Ort der kreativen Manifestationen, die jedes Seil entfesseln, das meine Seele, die meine Seele hält Eine ewige Angst: von der Erinnerung an eine Welt zurückgewiesen werden, die stirbt, wenn ich mich nicht auf seinen Beton betraf.

Nur eine Antwort führt mich zur Ewigkeit: Ich glaube, dass meine Erfahrung das bisher für die Position des Meisters mit der Macht des Lebens und des Todes empfiehlt, was passiert, in der Korrelation mit meiner eigenen Art, die Welt in unmittelbarer Nähe einer Referenz zu sehen Kunst, die die Grenzen ihrer eigenen Wiederholungsfähigkeit überwinden kann.

Ist die Kunst, die Sie auszeichnen, indem Sie Ihre Anwesenheit in einer Welt erleben, die viel zu schnell endet?

Die Ästhetik eines astralen Erlebnissesist die Frucht des Himmels und der Erde, der geschriebenen, gesehenen und unterzeichneten und unterschriebenen Fähigkeit eines Schriftstellers, die Idee der Zeit in einer völlig anderen Richtung der Philosophie zu entwickeln, anstatt anderweitig versucht zu sein, es zu verstehen. Diese Richtung sagt, dass Kunst überall und nirgendwo ist, in allem und in nichts, für alle Ewigkeit.