Perspektief. Ander werke oor perspektief is ook geskryf, maar dit het niks nuuts gebring nie, maar het bloot herhaal wat Euclides oor die standpunt en die verdwynpunt geskryf het. Maar die feit dat sulke werke geskryf is, wys dat skilders belangstelling in hierdie probleem begin toon het, wat hul opvatting van skilderkuns heeltemal sou verander. Gedurende die Middeleeue het niemand die probleem gestel om driedimensionele ruimte in 'n tweedimensionele skildery weer te gee nie. Daar was sekere prosesse wat die figure en voorwerpe 'n sekere reliëf gegee het, maar dit is op 'n gestileerde wyse aangebied, en die skildery in sy geheel het 'n simboliese karakter gehad.
Skilders vanaf die begin van die Renaissance het egter verstaan dat perspektief aan hulle die geleentheid gebied het om die ruimte waarin die modelle was, op so 'n wyse voorgestel, uit te lig dat hulle met 'n enkele oogopslag die verbande en verhoudings tussen die voorgestelde vorme, wat selfs geïsoleerd of los van mekaar kan voorkom. In Leone Batistta Alberti se boek, “On Painting”, was die skildery veronderstel om “soos 'n deursigtige venster te wees waardeur 'n deel van die sigbare wêreld verskyn”. Hierdie boek is ook die eerste sistematiese verhandeling oor perspektief. Hy het gewys hoe verskeie gelyke segmente in perspektief voorgestel kan word, een na die ander geplaas, en veral dat die perspektief van die sirkel in 'n vlak wat nie parallel met die vlak van die skildery is nie, 'n ellips was.
Alhoewel Alberti die eerste sistematiese verhandeling oor perspektief saamgestel het, word Filippo Brunelleschi as die stigter van moderne perspektief beskou, en ter ere van hom het Florence 'n begrafnismonument opgerig. Hy het gewys dat 'n perfekte illusie van driedimensionele ruimte in 'n skildery geskep kan word, as die oogpunt, dit wil sê die waarnemer se oog, op 'n afstand geleë is wat ooreenstem met die werklike afstand waarop die skildery geleë is. Hy het die idee van die horisonlyn en dié van die deursigtige fiktiewe skildery, wat tussen die skildery en die objek geplaas is, bekendgestel. Hy en sy studente, Masaccio en Paolo Uccello het hierdie begrippe in hul skilderye gebruik, en van Uccello onthou Leonardo da Vinci dat hy uitgeroep het: “Hoe soet is perspektief.” Uccelo het ook vir die eerste keer en na baie moeite 'n sirkel in perspektief getrek!
- In werklikheid is die ellips wat Apollonius liefgehad het en sy eienskappe sowat 17 eeue tevore bestudeer het, herontdek, in 'n heeltemal rudimentêre vorm, nou in die Renaissance. Hier herken ons 'n enkele model van beeldpersepsie wat Apollonius rondom opgemerk het: wanneer die beeld waargeneem word as 'n voorwerp van direkte ervaring van die oomblikke van die lewe, dan sal die voorstelling van die artistieke visie afhang van wat op die “oppervlak” gebeur, nie in agtergrond nie.
- Jy het geen rede om verbaas te wees nie, dit is presies hoekom ons in die Renaissance-era is. Maar prakties het dinge nie heeltemal so maklik gegaan nie, byvoorbeeld, die probleem van die verdwynpunt is redelik laat opgelê, omdat die skilders nie die idee kon aanvaar dat parallelle lyne kon ontmoet nie. Eers in die middel van die 14de eeu verskyn dit in die skilderye van Giotto, Lorenzetti, Jan van Eyck, aangebring op die parallelle lyne tussen die vloere of die plafon.
- Laat ons nie vergeet dat hierdie teorie van perspektief en nou verwant daarmee, dié van proporsies, ernstige meetkundestudies vereis het, en hierdie studies het in die 15de en 16de eeue ontwikkel. Dit is wat Jan Bialostocki in die boek voor ons skryf.
Vir die eerste generasies van die Renaissance het perspektief 'n besondere betekenis gehad. Uit hul oogpunt het “wiskundige perspektief nie net die waarborg van korrektheid (voorstelling van die werklikheid) gegee nie, maar ook – en miskien, bowenal, dit’s hoekom – die waarborg van 'n estetiese perfeksie& rdquo ;. Die probleem van die korrektheid van die voorstelling van ruimte en wat daarin is, was dus in wese identies aan die basiese probleem van die Renaissance-estetika, wat onderskei word deur die klem op harmonie as die belangrikste komposisiebeginsel.
En daar was nog iets, daardie skilder-meetkundiges wat dieper in die probleem deurgedring het, was nie bereid om dit te versprei buite die nou kring van studente wat hulle langs hulle gehad het nie. Ek weet dat Albrecht Durer 'n spesifieke reis van Neurenberg in Italië na Venesië en Bologna gemaak het om die geheime van perspektief, “geheimsinnige perspektief”, te leer. Toe hy terugkom, het hy 'n spesiale meetkunde vir skilders geskryf: aanwysings vir metings deur kompas en liniaal, waarskynlik geïnspireer deur Pierro della Francesca se boek On Perspective in Painting, wat in manuskrip sirkuleer of dalk na Leonardo da Vinci se “Treatise on Verf”.
Vir die eerste generasies van die Renaissance het perspektief 'n spesiale betekenis gehad. Maar selfs nou, en veral in die toekoms, sal perspektief geassosieerde inhoud hê wat bestaan uit voorwerpe, eienskappe van hierdie voorwerpe, sowel as die verwantskappe tussen voorwerpe.
Maar meer as dit, ek sal myself 'n ander benadering tot perspektief toelaat: om bewus te wees van 'n horison wat verby jou strek, en die relevansie daarvan in die weg van die werklikheid vind om 'n oomblik van groot beproewing te rekonstrueer onder die invloed van die verrassende (of die willekeurige) ).
* Notas: Câmpan, Florica - Stories met proporsies en simmetrieë, Albatros Publishing House, 1985.