Ek het nog altyd van twee dinge gehou: die son en die see. En ek het so baie van hulle gehou, so baie, dat ek hulle daagliks onthou, met teerheid, met opbouende emosies, met warm woorde, met glimlaggende verwagtinge, en daar gaan nie 'n dag verby sonder, onder die beskerming van 'n tere nostalgie, dromerig nie, diep, die beeld van die see gee my nie 'n fabelagtige deja-vu, vol mistieke betekenisse nie. Daar is volkome opregtheid in hierdie belydenis van my siel, al paso del tiempo, wat sy eie toewyding verbreek en, in die koevert van herinneringe gly uit 'n dun, deursigtige glas, wat lank gelede die golwe na die oewer, selfs aan my voete, gee 'n nuwe oriëntasie aan die visie van die verhewe: “alles wat mooi is roep om direkte kontak met die Kunswerk.”
Nog een herinnering wat opsy gesit is, naas ander kosbare herinneringe wat die oues vervang, wat al my woede wegneem, sal my laat terugkeer na die plek van onvergeetlike herinneringe. Met die karakter van 'n affektiewe reaksie op haar oproep, kon ek die see sien as 'n produk van 'n innerlike dialektiek wat die funksionering van die verbeelding verseker, la llave que abre la mente, wat neig na die produksie van die nuwe in die vorm van verbeeldingryke rekonstruksies, van geestelike prentjies. Om hierdie rede is die skraal verband wat in die geheue van tyd gegraveer is, tussen die latente betekenis van die see, wat 'n fassinerende reis oor die krag van geheue verteenwoordig, en die sensitiewe inhoud van estetiese beskrywings daarvan, nie 'n toevallige een nie, maar 'n verhouding van noodsaaklike implikasie in die krag van die siel om 'n werklikheid te herskep wat my te dikwels ontgaan.
Ek dink dat die see eendag nie meer dieselfde sal wees nie, en ek sal verstom, gedisoriënteerd daarna kyk as gevolg van die verandering, asof ek op die grens tussen tye en wêrelde is. En ek sal my reg om dit te bewonder en te prys moet verdedig op dieselfde manier as wat die skilder hom verbeel dat sy werk die hoop bied op die toekomstige opstanding, waar alles herstel en weer geïntegreer sal word in 'n skildery van ruimte sonder grense. Desondanks, na die vrywillige vergrote bekendstelling van 'n naïve droom in die middel van die eb-periode van die “agterste” momentum, deur 'n hermeneutiek van die denkbeeldige wat in 'n Arabiese gedig geopenbaar word, deur net daarna te kyk in sy suiwer vorm van reliëf, sal ek bereid wees om eerlik te erken my onvermoë om die betekenis van 'n ander wêreld in 'n universele gevoel te omskep, op die vlak van die suiwer denkbeeldige.
Die see voltooi die beeld van my eie wese met die ervaring van 'n karakter in die werk van Vladimir Nabokov:
“Ek soek weer en weer deur hierdie kragtige, oorweldigende, hoopvolle herinneringe, en ek wonder of die kraak in my lewe toe plaasgevind het, in die gloed van daardie verre somer. Of, miskien, die oormatige begeerte wat dit in my iemand gewek het, was die eerste simptoom van 'n persoonlike vreemdheid. Op een of ander manier, in die poging om my drange, begeertes, motiverings, aksies, ensovoorts te ontleed, laat ek myself oor aan 'n soort retrospektiewe verbeelding wat my analitiese kapasiteit voed met onbeperkte alternatiewe, sodat enige gevisualiseerde reisplan eindeloos vertak en vertak in die komplekse, gekmakende perspektief van my verlede.”
En so voltooi die see die beeld van my kunstenaarsnatuur, deur tye, emosies en aspekte van die uiterlike natuur te vermeng in 'n soort denkbeeldige smeltkroes, 'n houer wat baie hoë temperature kan weerstaan, waarin ek die brandende hartstogte van 'n hallusinatoriese dwaal in 'n parallelle, simboliese, verborge, multivalente heelal. Daarbenewens, wat my ryk verbeelding duidelik en waarneembaar kan waarneem, om hierdie ruimte van die absolute, moeilik om op te spoor op die as van tyd te sien, my te laat meevoer deur die illusie van 'n toenemend intense ervaring, is die volledige beeld van 'n deurdagte aard van die kunstenaar, van hierdie mal, onstuimige, onafhanklike en terselfdertyd verfynde natuur, waaraan soveel goddelike kragte en voorregte toevertrou is, soveel moontlikhede om te manifesteer in die hoë wêreld van die weergalose Skeppers.
Die enigste kunswerk wat die feite van my lewe weerspieël, gebeure onttrek uit 'n werklikheid wat die enigste versoening met myself word, is die herstel van 'n herinnering wat my verstand en siel verlig.
In die geval van die skildery word die see nie voorgestel as 'n konfigurasie van die grenslose, wat in 'n toestand van voortdurende teenwoordigheid leef nie, en dit bied ook nie die samehang van 'n verloop van retro-gebeure van my lewe nie, maar word gesimboliseer d.m.v. 'n vorm wat vormloos is. Soos die skildery styg tot die vlak van wat simbolies is, wat in die private vlak die absolute idee van “Turn Back Time” uitdruk, veral as die direkte oriëntasie verkieslik geaktiveer word bo die blik vanaf die gesigsuitdrukkings binne die direkte blik, dan see en die golwe, die horison en die perspektief moet 'n enkele ALLES wees, sinoniem met die oomblik wanneer ek self in geheue sal verander…
Beteken dit dat die kunstenaar sy werk sien terwyl jy op 'n foto die beeld van 'n persoon vasvang of selfs die beeld van 'n droom wat jou met soveel energie voed dat jy jou uiteindelik daaraan toewy ver buite die perke wat jy gedink het jy het ?
Ek dink egter dat om die see beter te verstaan, ek nie net daarna moet kyk in vergelyking met myself, hoe groot dit is en hoe klein en onbeduidend ek is nie, maar ek moet my die elemente van die ritme van die golwe voorstel. as onverskillig in hulself, soos byvoorbeeld die aparte klanke van 'n snaar, of die maat van 'n trom. En hoe kan 'n opeenvolging van sulke slae betekenisvol word te midde van getye en seestrome?
Hoe onstuimig, of onverwags, hulle het geen effek op my nie, tensy ek 'n artisties-mistiese effek op hulle vestig. Sodra die wydste blik by die oënskynlik onbenullige klanke van die seestroom, of van die golwe, volgens hul aard en inhoud, as bewonderenswaardige geheimenisse van die natuur aansluit, dan word die kuns van die skone (in sy absoluutheid) 'n suiwer eienskap van die aktiwiteit om alle diversiteit in eenheid te sien. Daarom word die betekenis van die kunstenaar wat ek verteenwoordig nie meer toegeken deur die taal van die gees, die voltooide ding of sy godsdienstige funksie nie, maar lê dit in die daad van die skep van 'n sublieme oomblik van Deja-Vu los van alle ander unieke oomblikke in my lewe.
En dit is hoe ek weereens voel omgesit in die werklikheid van Vladimir Nabokov:
“Onder 'n absoluut onwaarskynlike voorwendsel (dit was die enigste kans wat ek oorgehad het en toe maak niks meer saak nie), het ek by die kafee op die strand uitgeglip, want ek het 'n verlate strook sand ontdek. En daar, in die violet skaduwee van 'n paar rooi rotse wat 'n soort grot gevorm het, het ons 'n kort tussenpose gehad van woorde wat met siel gepraat is, emosionele gevoelens belê in frases, en die enigste getuie van die gebeurtenis was 'n bril wat iemand vergeet het . Iemand wat, soos ek, in 'n oneindige lus verdwaal het om 'n kort oomblik van Deja-Vu te ervaar.”
Ek het jou geskep in die beeld van my eie helderheid, jy, die een wat soveel keer deur jou verlede oorweldig is, en jy het onvergeetlik gebly buite die perke van die gewone lewe. Ek sal altyd bly wees om jou te beskryf in die ewige wieg van die branders, deur die ophoping van sand op die oewer met verloop van tyd, of die betreding van die wonderlike wêreld van skulpe, strandvoëls, pragtige seegrasse.
Ek sal die lewendige seestrand verken met 'n opbouende gevoel, met 'n blik wat homself nie in die lae water verloor nie, en ek sal daardie unieke, wonderlike juweel, wat skyn onder die strale van die skroeiende son, genaamd: Sephietriss, openbaar. Ethnos Eismar (leef in 'n toestand van voortdurende teenwoordigheid).