Hy is te vroeg gebore vir sy tydgenote

Wees gewillig om waarde tot jou selfagting toe te voeg deur jouself met ander te probeer vergelyk, en aanvaar dat jou gewete die produk is van 'n subjektiwiteit wat niks met materiële objektiwiteit te doen het nie.

Michelangelo. Hy was nog altyd lief vir die stryd en die taak om al sy krag in die spel te sit. Om te skep, het 'n mens eensame denke nodig, en die idee van ​​voortdurende stryd. Om dit op te som, moet ons eerstens daarop wys dat Michelangelo bestem was om 'n unieke rol in kuns te speel, en nie net in dié van sy tyd nie, maar ook van baie eeue wat kom. Van beskeie herkoms het hy hom soos 'n eenvoudige man gedra en die geselskap van die mense geniet. Met diegene wat ryk en in mag was, was hy waardig en het nie geskroom om hulle uit te daag nie, bewus van sy waarde.

Hy was net gesellig met die nederige mense wat hy waardeer en gerespekteer het. Hy het nie vriende of dissipels gehad nie. Introvert, geteister deur fantasieë, het hy 'n interne tragedie beleef en nie die onrus wat hom geteister het, laat vaar nie. Hy het geen gesinslewe gehad nie. Die enigste vrou in sy lewe – Vittoria Colonna & ndash; was maar 'n voortvlugtige episode wat veels te vroeg geëindig het. Hy het baie oor sy verhoudings met vroue gepraat en veral geïnsinueer. Werk het hom so geabsorbeer dat hy “verbrand” en het geen beskikbaarheid vir homself gehad nie. Hy was 'n titaan, voorbestem om vir kuns te lewe en homself op te offer. Enige slegte gedagte oor hom is 'n heiligmaking.

So gesien is Michelangelo nie meer 'n enigma nie. Hy is te vroeg gebore vir sy tydgenote.

In 'n ander boek, die filosofie van kuns (Schelling), is hierdie woorde van Plato geskryf, twee dinge wat filosowe wat die sisteem liefhet en vol vertroue is in die mite van rede, misgekyk het: “Die beliggaamde gees is siek, ontsteld, in 'n toestand van suiwer denke. Miskien is daar benewens die rasionele fakulteit ook een van delirium, van entoesiasme, van waansin.”

Leierskap: Merk die resultaat van jou kreatiewe werk 'n bewustheid van jouself en alles rondom jou, in ag genome die strewe van 'n lewe wat van onvoorspelbare hoogtes moes gaan – na die lewe van 'n normale mens?

Die kunstenaar plaas altyd sy siel, met alles wat goed in hom is, in wat hy met oordenking en met die hulp van God doen, sonder om homself as 'n lotsverliezer te beskou. En dan is sy rol in die integrale bestemming van die skepping gegrond en vervul in Christus. Maar wanneer sy siel 'n groot beeld soek en hom heg aan 'n beeld van kreatiewe inspanning wat met oënskynlik onoorkomelike probleme worstel, deel die kunstenaar feitlik die gemoedstoestand van die een wat daardie beeld geproduseer het, net soos hy sy visie deel van 'n voorwerp wat kan net gesien word, maar nooit aangeraak nie.

Dit is baie belangrik, in hierdie sin, om die oog te kweek waarmee die blik homself nastreef. Want as die kunstenaar nie vasklou aan 'n voorwerp wat nie by die res van sy omgewing pas nie, en as die selfbeeld sy refleksie in sy eie bewussyn is, dan is sy blik op die wêreld om hom 'n bewustheid van nuanses en veelvuldige & ldquo ;gesigte” van 'n lewe wat verteer word deur 'n verhaal wat moeilik is om te beleef (maar wat hy gretig daarna streef om daagliks te skryf).

Die kunstenaar het hierdie behoefte om die aandag op sy skeppings te vestig en voed op hierdie aandag, so sy trots kan maklik seergemaak word wanneer iemand hom nie die aandag gee wat hy verdien nie. Daar is veral 'n religieuse fokus op die visuele ruimte van geloof, waardeur sy siel 'n manier probeer vind om die wêreld in die oë te kyk wat hom nie genoeg waardeer nie.

Leierskap: Kan jy meer permissief teenoor jouself wees deur 'n prentjie van jou eie gesig teenoor 'n ander in ag te neem?

Maar die kunstenaar word nog somberder wanneer hy die verskil tussen die redding van die wêreld en die vernietiging daarvan besef. Hy skrik wanneer hy besef hoe onbeduidend ’n mens op ’n wêreldskaal is, al is sy werke grandioos, maar moeilik om te verstaan deur die stadige, roetine- of swak-aangepaste geeste vir moderniteit. So, daar sou gesê word dat die kunstenaar twee gesigte het: een wat hom mishaag, en 'n ander wat hom verheerlik.

Dikwels is die lewe van die kunstenaar 'n visuele produk wat verband hou met die grootse gevoel van selfagting, soos aangebied in die narcistiese persoonlikheidsversteuring, wat beslis kompenserend kan wees en selfs persoonlike verhoudings kan beskadig. En laat ons nie vergeet dat in die geval van kunstenaars, klein veranderinge 'n groot impak op selfbeeld het nie.

Daar moet veral onderskei word tussen selfbeeld en die beeld wat aan die wêreld toegeskryf word, en daar moet onderskei word tussen eiewaarde en verdraagsaamheid in gewetevyandsituasies. Want dit is iets anders, presies daardie bedoeling wat agter die verskillende vorme van beeld van die innerlike wêreld, van geestelike bestaan, en 'n beeld van ons eie gesig skuil, moet in ag geneem word teen die agtergrond van 'n ander.

Die totale kunstenaar wat aan sy kuns toegewy is, is dikwels die gekonkretiseerde uitdrukking van die manier waarop 'n persoon hulself sien of hulself verteenwoordig deur die prisma van bewus te wees van 'n diep drama.

Hy is te vroeg gebore vir sy tydgenote. Dit kan gesê word van 'n kunstenaar wat nie in staat was om die verskille tussen selfbeeld en die beeld van ander oor homself te ontleed nie, en om algemene aspekte te identifiseer wat sy geestelike balans en gevoel van eiewaarde kan verhoog.

* Let wel: Paul Ştefănescu - Enigmas en raaisels van alle tye (vol.1)