Kyk na my sonder om my blik te vergeet

Die fundamentele skakel tussen beeld en persepsie is die subjektiwiteit waarmee herinneringe diep in jou opstyg.

My gedagtes gaan altyd na die see en na die sand van die kus, twee variante van dieselfde geheuevoorstelling. Dit openbaar meer akkuraat die krag van 'n kunstenaar se siel wat deur sy skilderye sy heelal in kleure vertel, en die gesig van die son skilder op die manier waarop die see, in sy melodieuse stem, die sand soen en dan terugtrek tydens die eb. Verbasend genoeg neem die droë land die vorm aan van paadjies waarlangs ek met liefde my herinneringe dra, uitbarstings van teerheid, aanvalle van nostalgiekoors, wat verband hou met die idee van perspektiefruimte wat intrinsiek sensitiewe eienskappe besit.

Dus, daar is twee aspekte van dieselfde werklikheid wat bestem is om te respekteer en slegs toegestaan te word aan 'n kleuroppervlak wat op sigself 'n ruimtelike betekenis besit, Rhyvalhystus (tyd van universele bevriesing), wat lei tot die vorming van my persoonlikheid as kunstenaar. En nie een of ander kunstenaar nie, maar een wat geheue in emosionele, visuele temas kan omskep.
Trouens, in baie van my herinneringe aan die Swart See, waarlangs ek die klein spore wat ek agtergelaat het ontleed (en wat selfs nou ander verrassende waarhede openbaar), is daar die onoortreflike sensasie van die suiwerste lig en van 'n ontsaglike afstand: die lig van 'n persoonlik vermenslikte visie en die maatstaf van die afstand afgelê van sig na visie.

Leierskap: Kan jy ’n werklikheid laat herleef deur die verlede terug te bring in die hede, voor ’n konvekse spieël wat die ideale beeld van ’n eindelose lewe weerspieël?

Ja. Daar is 'n geheim verborge tussen my en die see: ons kan nie bestaan sonder om, inteendeel, die betekenisse van 'n kunswerk in te sluit wat hom slegs laat ontdek volgens die grille van herinnering verdubbel deur 'n beeld van denkbeeldige werklikheid, ontstaan uit ’n verlede wat hardnekkig weier om verby te gaan Op een of ander manier gaan dit oor die bestaan van ’n subjektiewe tyd, herleef deur onwillekeurige geheue, en voorgestel in ’n konvekse spieël wat die ideale beeld van ’n eindelose lewe weerspieël.

Is dit net die grille van 'n vindingryke fantasie wat met sy hande vol deur die werklikheid vroetel en enige omliggende besienswaardigheid verduister? Of, miskien is ek veral lief vir die see in die beeld van 'n idilliese, skaars, geïsoleerde wêreld, waarin ek myself wil verloor sonder 'n doel, sonder 'n plan, sonder 'n spoor, soos in 'n labirint van konvekse spieëls wat, bedrieglik, lei altyd op dieselfde plek.

Op hierdie manier moet ek myself modelleer op die neigings van die see om die kyker se oog te verlustig, sodat die essensie van die dinamiek van die lewe ongeskonde bly deur te verwys na kuns, of meer presies na die pikturale voorstelling van die skoonheid van 'n dialoog tussen die blik en die omhelsing. Om van aangesig tot aangesig met myself te kyk, met alles wat dit behels, en 'n dwalende illusie omhels waarin my vorige self sou geleef het.

Leierskap: Kan die beeld wat jou horison verbreed die bestaan van 'n subjektiewe tyd regverdig, wat herleef deur onwillekeurige geheue en verhef word tot die rang van 'n belydenis wat emosionele broosheid weerspieël?

Toe ek hierdie ruimte van die beeld betree wat die blik rig op die ontdekking van die artistieke, waardeer as die grondslag van die bewaring van die see in die werk van geheue, het ek daarin geslaag om myself te integreer in 'n boek geskryf deur Paul Auster, wat oor die Russiese literêre kritikus en filosoof, Mikhail Bakhtin:

“Tydens die Duitse inval in Rusland in die Tweede Wêreldoorlog het Bakhtin die enigste kopie van die manuskrip van sy werk gerook, 'n groot studie van Duitse letterkunde (wat so groot soos 'n boek was en waaraan hy gewerk het. jare). Een vir een het hy elke bladsy van die manuskrip uitgeskeur en die papier gebruik om sy sigarette te rol, terwyl hy dag na dag 'n bietjie van die boek gerook het totdat daar niks oor was nie. Hierdie stories is waar. Hulle is miskien ook gelykenisse, maar hulle het die betekenis wat hulle het omdat hulle waar is.”

In my artistieke werk, waar die beelde saamsmelt in 'n eggo van droomtye vanuit 'n plek van ontkoppeling van stres, het ek 'n spesiale neiging tot hierdie soort lewenshouding getoon.

Veral in my memoires, so gevarieerd en kleurvol, kan die volgende weergawe gevind word: al wat ek met die oë van die geheue sien is, dag vir dag, 'n bladsy geskeur uit 'n lewe wat sonder spyt geleef word, standvastig bly voor 'n droombeeld wat, geheimsinnig en onontsyferbaar, omskep in 'n gedig van tyd, 'n fassinerende reis van selfontdekking skets. En al gaan al die bladsye van my memoires een vir een verlore, in 'n enigmatiese, onverdiende, eindelose vergetelheid gegooi, sal een ding steeds in harte gewortel bly: die geur van die Seebries.

Leierskap: Plaas die impak wat die beeld van die geheel van jou geskenke deur jou lewe op jou het, jou in die houding van 'n Skepper in die nabyheid van 'n visie so onthullend as wat dit diepgaande is?

Die harde parfuum van fiksie word gevoel in die manier waarop ek 'n verhewe oomblik van emosie verewig, wanneer die water van die see in die oopte terugtrek, en 'n smal strook land sigbaar laat wat my oë die middel van die ewigheid beskou in 'n gesimuleerde virtuele realiteit, 'n “geenmensland” waar 'n groot aantal mites, legendes en simbole mekaar ontmoet en in die gesig staar. En nog een ding waaroor ek saamstem, 'n universele verskynsel wat vertaal word deur 'n Achthas Syncorthesys (die simbool van die strewe na vergeesteliking), is daardie volledige opregtheid van die skilder en die sterk oorspronklikheid waarmee hy vasvang die besonderhede, sonder om daarin verlore te raak.

Net soos in 'n soort visuele labirint waarin die karakter verdwaal sonder dat 'n spoor te vinde is, maar 'n ewige wese word deurdat sy geheue verewig word in 'n meesterstuk van kuns wat hom openbaar in die sterk kontras tussen beeld, werklikheid en simbool. Daarom openbaar kuns sy ware waarde by die see, deur die monoloë van die kunstenaar se gedagtes wat ure en ure lank by hom spook, daardie oorweldigende, intense emosies lewendig maak en lig werp op wat dit beteken om uit getransponeerde herinneringe te lewe in prente.

Inderdaad, in die geheue kan jy nie in totale onkunde, in 'n wesenlike volmaakte vergetelheid leef nie, maar net om jouself te sien, jouself te ontdek, om verstom te wees oor die intensiteit van jou reaksies van aangesig tot aangesig met die werklikheid, sonder om voor te gee dat jy iemand anders is.

En die see skep 'n dubbel op 'n foto: dit kloon my in meer en meer poses, waarvan die mees waarheidsgetroue dié van die Skepper van die Mikrokosmos is. Inderdaad, 'n enkele foto kan 'n oneindigheid van emosies oproep in 'n lus van verlede tyd wat herleef word deur herinnering. Emosies uitgestort en perfek gestoor in 'n tydkapsule, soos 'n kis vol van 'n verborge skat wat die eentonige lewe ophelder…

'n Kunstenaar moet die eenheid tussen die beeld en die medium waardeur die beeld oorgedra word in ag neem, om 'n logiese rede: geen beeld kan bestaan sonder 'n medium van abstraksie van die werklikheid nie, selfs nie verstandelike beelde wat die vloei van herinneringe as medium gebruik vir die ontwikkeling van selfbewustheid.

Kyk na my sonder om my blik te vergeet elke keer as jy probeer om 'n werklikheid binne te dring wat jou gemoedstoestand weerspieël, ingestel op 'n geestelike vervulling wat ruimte en tyd oorskry en waarmee jy jou veredel lewe, genoem “verjongende herinnering”.