Sien my met oë gerig op die ewigheid

Die kunswerk is 'n visuele boodskap wat resoneer met die siel van diegene wat dit ontdek.

Ek is by die see en geniet die Griekse kuslyn ten volle. Ek kyk rond, met emosie, met bewondering, met die insig van 'n Sherlock Holmes tussen skilderye, asof ek tussen die verskeidenheid beelde om my 'n oneindig klein deeltjie van my persoonlikheid moet vind. 'n Uitsonderlike een wat 'n nuwe beeld smee van hoe die "buitengewone" in die alledaagse 'n Shatiitusni Oridaass Etta Inevaenci word, 'n uitdrukking van gevoelens gebore uit 'n opbouende soeke na innerlike waarheid.

En wat sien ek? Ek sien dinge oral, hefbome van inspirasie, van eenvoudige veelkleurige sitkamerstoele, tot groen palmbome wat blykbaar natuurlik versprei het. Die sand verander van kleur wanneer die golwe terugtrek. Die warm wind waai voortdurend, maar in sagte rukwinde, en die water is intens blou, so warm en aangenaam soos in enige hoek van die eiland. Natuurlik, in al hierdie amalgaam van plekke, uitsigte, geometriese vorms, besienswaardighede, kontraste, visuele en klanktale, waaronder ek elke kans het om die droomagtige toestand van 'n onvergeetlike sonsondergang te vind, moet ek daarna streef om nie net die natuur na te boots nie, maar so en oortref hulle wat die Skepping betref.

Feitlik alles voor my verskyn in die glans van 'n groot gees en karakter, 'n uitgesoekte skeppingswerktuig wat ontwerp is om die kolorisme te versterk op soek na die lig van lewenskragtigheid, asof ek in 'n fantastiese en oënskynlik illusoire wêreld sou duik, 'n fragment van die hologram van die hemel, net om die krag van die bonatuurlike in beeldkuns te vergroot. Dit is uiteindelik wat dit beteken om 'n skilder te wees: ek moet die kolorisme van die bonatuurlike in beeldkuns verken, om sodoende die bekende perke van die werklikheid te oorskry en 'n nuwe en mistieke dimensie binne 'n lewende, outentieke skildery te skep.

Leierskap: Het jou visie 'n inhoud wat die konsep van kuns stoot na die idee van "vertolkende poging" wat daarop gemik is om verborge betekenisse van die onderwerp op die voorgrond uit te vind?

Miskien gee die see, terwyl ek met oë vol verwondering daarna kyk, my blik in sy dansende golwe toevou, my 'n oogtoets. Dit is nie verniet dat ek uitgeput voel om in 'n kitsformule 'n stiptelike toestand vas te vang, of om die essensie van die ruimte wat grenslose gedagtes voed en konstellasies van moontlikhede saam te snoer, esteties vas te vang nie. Trouens, die kunstenaar in die horison van die see verdiep, verdwaal, vind homself, jubel en sug, en stel sodoende die valensies vry van 'n onkonvensionele kreatiwiteit wat met baie ongewone woorde skilder.

Die grondslag waarop dit moontlik word, hang af van die geheel van sienings gekonsentreer in 'n enkele visie, 'n proses van vervanging of beperking ondergeskik aan aksie en denke, wat 'n inhoud uitdruk wat die konsep van kuns stoot na die idee van "interpreterende poging" wat daarop gemik is om verborge betekenisse van die onderwerp op die voorgrond uit te vind. Maar die gesig bly 'n raaisel as ek nie Andersen se woorde uit die bekende verhaal "The Little Mermaid" in ag neem nie:

- Maar hoekom het ons nie ook onsterflike siele nie? vra die prinsessie hartseer aan die ou koningin van die see. Ek sal graag my honderde jare gee om net vir een dag 'n sterfling te wees en die hoop te hê dat ek ook geluk in daardie wonderlike wêreld anderkant die sterre sal ken. Al voel ek soms gelukkiger as die sterflinge hierbo. Maar selfs ek sal eendag sterf, en soos die skuim van die see sal ek op die oppervlak van die see dryf sonder om ooit weer die musiek van die branders te hoor of die pragtige blomme of hul son te sien. Is daar niks wat ek kan doen om 'n onsterflike siel te kry nie?

Leierskap: Bring jou skepping die verborge subtiliteite van die onderwerp na vore wat jou op 'n diep vlak raak, en wat altyd op die vlak van die vergelyking tussen werklikheid en verbeelding verlang word?

Ek glo dat die enigste manier om die sfeer van estetiese ervaring te betree, my persepsie van die omringende wêreld te verander deur te sien, visioene en die betekenis van die lewe vanuit 'n roep van die see te interpreteer, is om die verborge subtiliteite van die onderwerp wat my op 'n diep vlak raak, van die onderwerp wat altyd op die vlak van simbole en metafore verlang word. Slegs so 'n onderwerp kan die spesifisiteit van spiritualiteit illustreer: "die verkenning van die diep dimensies van die menslike bestaan wat verder gaan as die materiële en rasionele aspekte van die lewe".

Die kunswerk is ’n brug tussen werklikheid en droom, tussen gesien en verstaan, veral as ek my vereenselwig met ’n storiekarakter wat werklik in my werklikheid wil word. Eintlik dink ek dit is wat 'n kunstenaar doen. Soos die kunswerk, gesien as 'n vorm van transendente kommunikasie deur estetika en emosie, as 'n toevlugsoord vir nadenke en introspeksie, weet die kunstenaar hoe om twee oënskynlik vreemde wêrelde saam te voeg: 'n wêreld wat floreer in verbeelding en 'n wêreld wat lewe kry. in werklikheid.

Leierskap: Kan jy jou skepping 'n permanensie gee wat suggereer dat jy "die opgewekte oomblik leef", 'n affektiewe veiligheid skep in die sin van die permanensie van die kunswerk wat die werklikheid as 'n storie uitbeeld?

Die kunstenaar wat na 'n sekere permanensie streef, het 'n ander manier om sy affektiewe sekuriteit te skep, uiteraard in die sin van die permanensie van die kunswerk. Niks is oorbodig nie, alles is nodig. Om verder te reik as wat hy sien, sonder om kuns tot die vlak van 'n banale nabootsing te verlaag, moet hy die venster vind na die menslike wese, waar werklikheid en droom saamsmelt in 'n geheimsinnige wêreld waar die verhaal van die onsienlike en ongehoorde geskryf word.

Dus, die kunswerk is nie net 'n geestelike reis deur kleure, vorms en teksture nie, maar verteenwoordig ook 'n sublieme manifestasie van die broosheid en kortstondigheid van die lewe, in teenstelling met die soeke na 'n hoër dimensie van die gees.

Die Klein Meermin weet dat haar beeld nie vlugtig nie, maar ewig is, self nie beperk tot die sterflike sfeer nie, maar die grense van die onsterflikes oorskry. In hierdie sin word die kunstenaar se oog 'n heeltemal unieke manier om die ooreenkoms te vorm tussen wat gesien word, gestimuleer deur emosies, en wat deur hierdie sig besit word, bo alles wat deur die sintuie en deur die verstand bekend is.

Met die fokus slegs op die onherhaalbare kwaliteit van die manier om 'n brug tussen werklikheid en droom te vorm, skep die kunstenaar 'n beeld wat nie deur die aardse, maar transendentale beperk word nie, en dit omdat hy self nie in die kortstondige gevange wil wees nie, maar vry in ewigheid...

Die vorm wat leierskap in die sin van Skepping aanneem, val saam met die beeld wat die kunstenaar uitdruk in 'n reis deur tyd en ruimte, wat onverwagte verbande tussen die ewige hede en die tydlose oomblik openbaar.

Sien my met oë gerig op die ewigheid sodat jy my kan ontmoet in die huidige oomblik waarvan jy jou nooit sal kan losmaak nie. Dit kan beter verstaan word in terme van skepping wat 'n storie gebruik om 'n ervaring uit te druk wat bedoel is om die edelheid van die menslike siel, die krag van opoffering en gee, opregtheid en empatie uit te lig.

Inderdaad, daar is skrywers soos Andersen, die Broers Grimm, Charles Perrault, wat 'n verborge boodskap in elkeen van hul werke gelaat het. Baie kinders lees hul stories, maar hulle lees dit te gou, sonder om hul boodskap te verstaan. Slegs 'n kunstenaar wat die ouderdom van volle artistieke volwassenheid bereik het, weet hoe om te sien wat vir ander ongemerk verbygaan.