Ek was met vakansie in Griekeland. Altyd pragtig, altyd verwelkomend, met skouspelagtige landskappe, die Ioniese See het my oë so verlustig dat ek net daarna kon kyk, sonder om om te gee oor tyd of blootstelling aan die son. En ek het na haar gekyk met daardie rustige kyk, na binne gerig, my vryheid verstaan, die gemoedstoestand wat asof uit die skilder se eenheidsbewussyn kom, wat daardie geheimsinnige verband tussen alles wat skepping beteken en losmaking van die alledaagse lewe manifesteer.
Dit het ook sy groot lewe, sy besondere grasie, net soos die skilder die wetenskap het om aan die palet te werk, om die pigmentêre eienskappe by voorbaat deur veelvuldige mengsels te verkry. En ek dink dat niks meer saak maak as om dit weer te sien met die oë van die verstand en met 'n helder verstand nie. Ek sien haar weer met 'n aanskoulike stemtoon, om met haar te praat, om haar te fotografeer, om haar briesie te voel met daardie aanraking van die verlede wat homself herhaal, met 'n voorbeeldwaarde vir die hede. Om so naby aan haar te wees dat ek haar kan ruik, die geluid van die branders kan hoor wat op die wal rol, te voel hoe die water my voete streel terwyl dit my voetspore op die sand afvee.
Sonder om dit te besef, is die skilder se palet verryk met besonder geïnspireerde, poëtiese uitdrukkingsmiddele, wat kleur en tekening betref, wat aanleiding gegee het tot die "altyd nuwe" tipe effek wat voortgebring word deur 'n skepping wat na 'n nuwe horison uitgebrei is. Verder, deur die blou van die see te meng met die kalmte van die kunstenaar se oë volgens al die reëls van simmetrie, 'n feit wat ruimte laat vir argumentasie in 'n raamwerk wat vrye uitdrukking toelaat, het ek daarin geslaag om 'n beeld op doek te vertaal wat bedoel was om te suggereer. 'n toestand van rustigheid en vrede. Uiteindelik is ek geraak deur die verlange van 'n siele-troos: beter om 'n visuele kombinasie van kleure te benader as om myself in 'n verafgaande perspektief te verloor.
Die see het sy reuk, sout en skoon, die briesie wat waai bring my in aanraking met dosyne stowwe wat uit die organiese materiaal van die see kom. En die reuk, wat 'n konkrete karakter het omdat dit uit ervaring begin en daarmee in kontak bly, versterk die gevoel van werklikheid, beheerbaarheid van die natuurlike omgewing. Jy besef dat skilderkuns as 'n spilpunt vir die ontvang van emosies 'n verskynsel het om die ervaring van die lewe uit te leef, so dit is ook gebaseer op 'n wetenskap van die sintuie wat in die lig van die siel gebaai word.
Aan die ander kant is reuk 'n stabiliseerder van emosies, 'n besonder kragtige faktor vir ontwaking van herinneringe, 'n sneller van herinneringe wat meer outentiek is as smaak of gehoor. Dus, die skilder, wat die chemie van verf betref, moet die visuele en reuksintuie kategories kombineer op so 'n manier dat die brein homself suurstof, homself teen uitputting beskerm. En as dit so is, dan verander die reuk die skilder se persepsie van die omliggende omgewing, verander die manier waarop hy die kleure neerlê onder die werking van 'n gevoel van andersheid, verander in 'n ongeneeslike romantikus wat ontspanning kombineer met die idee van reinheid, van gemeenskap met die natuur.
In hierdie geval is die moontlikhede om 'n ooreenkoms te bewerkstellig tussen die kleure van 'n kwasi-figuurlike skildery, wat betekenis dra, die beeld van 'n openbarende rus, van 'n mistieke gemoedstoestand uitbeeld, onbeperk en hang af van die kunstenaar se sensitiwiteit vir reuke, t.o.v. die persepsie van kleure in die geval van 'n onweerstaanbare element. Beslis, die aktiwiteit van die sintuie moet sy rede wek, dit uitdaag. Deur hierdie uitdaging onthou rede, terwyl idees altyd uit indrukke, emosies, kleuruitdrukkings kom.
Hier is 'n suiwer kontemplatiewe houding, wat 'n harmonieuse dinamika van die skakerings van die see omhul, verwant aan die manier waarop iemand die skilder Minu Movila karakteriseer, sodat die vergelyking met my los lyk van die fragment van 'n bestaan waaruit niks ontbreek nie, behalwe 'n klein detail wat, geplaas soos dit moet, die gevoel van vryheid in 'n ware juweel kan omskep.
"Die skilder Minu Movila debatteer met behulp van die strukturele voorskrifte van die tweedimensionele, hoeke, perspektiewe, planne, ondersoek in die geheimsinnige dagboek van die konkrete. Vind oplossings en leitmotiewe waarin die verbeeldingsfragment geopenbaar word, vertel visuele terme, die ervaring en sensitiwiteit van die kunstenaar om ruimte te laat vir estetiese ingrypings Minu Movila bly 'n romantikus waarin die direkte betrokkenheid van die kreatiewe siel konstant is, 'n feit wat veral gelees kan word in die chromatiese modulasies, wat vou op tegniese en stilistiese terme, versterk in die regte variante."
Deur so 'n vergelyking, tussen my en hom, tussen twee kunstenaars soortgelyk in siel, verdien die verhoogde visie in die lewende vuur van 'n herinnering van 'n leeftyd 'n noukeurige ontleding. Die betrokkenheid van die siel by 'n skeppingsdaad, op 'n plek waar die kunstenaar dink, verbeel, sy ervaring geestelik herstruktureer, moet sy stilistiese vorm vind in die gebruik van 'n realiteit wat nog nie ervaar is nie, bo die efemera van 'n oomblik wat in die denkbeeldige.
Omdat ek meer is as wat ek dink ek is, wonder ek steeds of ek nie die eienskappe van 'n sielvolle kunstenaar het nie, aangeraak deur 'n area in die visuele veld wat kalme en strelende vibrasie kan bring na 'n ruimte wat uitbrei met sy verstand, kleure word die palet waardeur ek die permanente uiteensetting van 'n ingewikkelde maar eenvoudig pragtige tema kan laat lewe: "Die onsterflike verlange".
Sien My Met Die Oë Van Die Sintuie, met die verlange van 'n hart wat soos die see dwarrel, en jy sal die dieptes en rykdom ontdek wat ons ervarings saam kan bied. Onthou daardie emosies wat in jou vibreer, verewig dit in 'n droombeeld, en laat hulle jou toevou in die warmte van 'n brandende verbeelding.
Nou is jy ook 'n kunstenaar.